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¿Cómo fue que Rammstein entró al soundtrack de ‘Lost Highway’ de David Lynch?

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¿Cómo fue que Rammstein entró al soundtrack de 'Lost Highway' de David Lynch?

Definitivamente, Lost Highway tiene uno de los mejores soundtracks no sólo de una película de David Lynch, sino en general con canciones que van desde David Bowie y Lou Reed hasta Rammstein. Las rolas, seleccionadas por Lynch y Trent Reznor, encajan perfecto en una cinta que emula una verdadera pesadilla protagonizada por Bill Pullman, Patricia Arquette y Balthazar Getty.

Y cuando les decimos que las canciones son perfectas, no exageramos. La película abre y cierra de manera espectacular con “I’m Deranged” de David Bowie mientras vemos una carretera iluminada por las luces de un auto. Otra escena genial es cuando Patricia Arquette se mueve de un auto a otro en cámara lenta mientras suena “This Magic Moment” de Lou Reed.

Sin embargo, hemos de decir que nuestras escenas favoritas, al menos las que encierran el climax de Lost Highway, son las que están musicalizadas por Rammstein. Se trata de dos canciones del Herzeleid, el disco debut de la banda alemana. Pero aquí les contamos más de cómo Rammstein llegó al soundtrack de esta película de Lynch. AQUÍ cómo la película inspiró “Karma Police” de Radiohead.

Patricia Arquette en 'Lost Highway'
Patricia Arquette en ‘Lost Highway’ / Foto: MUBI

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¿La banda favorita de David Lynch?

En 1995, Rammstein lanzó Herzeleid, su primer disco que es justo decirlo, no fue un éxito inmediato. La banda agendó unas fechas en solitario para promover el disco, pero el tema es que no se estaban vendiendo, por lo que también se lanzaron al ruedo como teloneros de bandas como Project Pitchofork o Clawfinger.

Fue así como dieron con los Ramones, quienes estaban de gira en Europa y tenían varias fechas previstas en Alemania como parte de su gira con el ¡Adios Amigos! .Tras unas fechas en solitario en su país natal, fueron invitados en marzo de 1996 al programa Hanging Out de MTV donde hicieron su debut en TV. La conductora y video jockey Lisa I’Anson, los presentó como “la banda favorita de David Lynch”. *Aquí ocurrió un altercado, pero esa es otra anécdota.

Rammstein en 1997
Rammstein en 1997 / Foto: Getty Images

¿Es cierto que era la banda favorita de Lynch? Al menos en aquella época, Lynch demostró que era fan de Rammstein al poner dos canciones del Herzeleid en su séptima película Lost Highway. ¿Pero cómo llegaron al soundtrack y cuál es la historia?

Algunos dicen que Rammstein contactó a Lynch para que dirigiera el video musical de “Heirate Mich”. Al final, Lynch dijo que no lo haría aunque nunca se revelaron las razones. Pero lo que sucedió después fue que escuchamos dos canciones de ellos en la película, ¿fue así como se hizo fan?

Otros dicen que la idea de integrar a Rammstein en el soundtrack vino de Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, quien era supervisor musical de Lost Highway además de crear junto a Angelo Badalamenti. Él fue el que los encontró y sugiró meterlos como parte de la cinta.

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Lost Highway

Lost Highway tiene al centro de su historia a Fred Madison, un saxofonista que está casado con Renee. Después de un show, este descubre que alguien o algo los han estado espiando en su casa, desencadenando una serie de situaciones que culminan con el brutal asesinato de su esposa.

Tras ser declarado culpable y sentenciado a muerte, Fred sufre una especie de metamorfosis (recuerden que estamos hablando de una película de Lynch) en la que ahora el protagonista es Pete Dayton, un joven que trabaja en un taller mecánico y que suele arreglar el automóvil del mafioso Dick Laurent, un productor de películas porno.

Es así como conoce a Alice, una mujer que es idéntica a Renee, la esposa de Fred (sólo que esta es rubia, no de cabello negro). Pete y Alice comienzan una relación íntima que desata la ira de Dick Laurent y marca el “regreso” de Fred a la película relacionado con la constante presencia de un hombre misterioso.

“Heirate mich” y “Rammstein”

Hay tres escenas que son musicalizadas con dos canciones de Rammstein, “Heirate Mich” y “Rammstein”.

La primera es cuando Pete ve una foto de Alice junto a Renee y Dick Laurentis. Se confunde y le empieza a salir sangre por la nariz, por lo que sube al baño. Mientras va por las escealeras, comienza a sonar “Rammstein”, y el punto máximo llega cuando abre un cuarto y ve a una mujer parecida a Alice teniendo sexo con un hombre.

Los personajes de Pete y Alice en 'Lost Highway'
Los personajes de Pete y Alice en ‘Lost Highway’ / Foto: October Films

La segunda es cuando Fred llega al Lost Highway Hotel donde Dick Laurent mantuvo relaciones sexuales con Renee. Fred espera a que ella se vaya para entrar al cuarto, secuestrarlo y meterlo en la cajuela mete en una maleta mientras el hombre misterioso lo ve por una ventana. Aquí vuelve a sonar “Rammstein”.

La tercera es cuando Dick Laurent, golpeado en el desierto, ve un video de varias personas, él incluido junto a Renee, mientras miran un video porno donde aparece Renee. Ella comparte escena junto a Marilyn Manson y Jeordie White mientras se escucha el inicio de “Heirate Mich”.

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Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

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Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

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Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

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Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

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Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’

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Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.

En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.

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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.

El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.

 
 
 
 

El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.

“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.

El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.

“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.

Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.

“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.

Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.

“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.

Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.

De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.

“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.

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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.

“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.

SV

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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

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La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

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Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

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