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Alejandro G. Iñárritu aún recuerda ese comentario racista de Robert Downey Jr.

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Años antes de que Martin Scorsese equiparara las películas de Marvel con parques temáticos, quien habló en contra del género de superhéroes fue el director de Birdman y El renacido. Allá por 2014, el mexicano Alejandro G. Iñárritu afirmó que las cintas del tipo del MCU suponían un “genocidio cultural”, lo cual le valió una respuesta poco afortunada de Robert Downey Jr., ni más ni menos que el intérprete de Iron Man en la multimillonaria franquicia de la Casa de las Ideas.

Al año siguiente de que Iñárritu expresara de aquella manera su poca (o nula) estima hacia los blockbusters de superhéroes, Robert Downey Jr. enunció una contestación de enorme controversia, pues podía interpretarse como que el actor menospreciaba a los hispanohablantes.

“Yo lo respeto mucho [a Iñárritu] y creo que para un hombre cuya lengua materna es el español, el que pueda formar una frase como ‘genocidio cultural’ indica lo brillante que es”, comentó la estrella de Marvel en 2015, en plena campaña promocional de Avengers: Era de Ultrón (vía).

Siete años después, a la par de que el cineasta mexicano recorre festivales con Bardo —su más reciente largometraje que debutó mundialmente en Venecia 2022—, IndieWire optó por rememorar aquel desliz de Downey Jr. durante una entrevista reciente a Iñárritu. Y tal parece que el realizador sigue percibiendo un dejo de racismo en aquellos viejos comentarios del histrión.

“Fue como: ‘Oh, ustedes de su país bananero’. Si yo fuera de Dinamarca o Suecia, podría ser visto como alguien filosófico. Pero cuando eres mexicano y dices esas cosas, entonces eres pretencioso”, expresó el cuatro veces ganador del Óscar.

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Curiosamente, Iñárritu encuentra también una mentalidad racista en los críticos que han calificado Bardo de forma negativa al llamarla una película llena de vanidad. En específico, él considera que si fuera europeo, todos aplaudirían su propuesta. Pero al ser de México, la idea de algunos sería que el director básicamente masca más de lo que puede tragar.

“Te puede gustar o no, esa no es la discusión. Pero para mí, hay una especie de trasfondo racista en el que, como soy mexicano, soy pretencioso”, apuntó en entrevista con LA Times (vía).

El próximo 27 de octubre, Bardo llegará a cines de todo México. Después, el 16 de diciembre, tendrá su lanzamiento en el catálogo de Netflix.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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