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Primeras reacciones de Rubia, con Ana de Armas

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Al lidiar con una clasificación restrictiva sobremanera (no apta para menores de 18 años) y prometer una acercamiento brutal a la vida de la trágica e icónica Marilyn Monroe, la nueva película del director Andrew Dominik no podía dejar callado a nadie. Tras su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2022, Rubia con Ana de Armas ha suscitado en las últimas horas una infinidad de reacciones que remarcan su mirada voyerista, sus comentarios sobre la fama y su tratamiento más propio de una pesadilla surrealista que de una biopic.

Chequen a continuación algunas opiniones especializadas en torno a este filme de Netflix sobre una de las máximas estrellas y sex symbols de Hollywood en el siglo XX.

Rubia, de Andrew Dominik, es muchas cosas, pero definitivamente no es sosa. Es [una película] voyerista que debe verse, aunque sólo sea por la intrépida inmersión de Ana de Armas en el torturado papel de Marilyn Monroe”, compartió David Rooney de The Hollywood Reporter.

Rubia es severa y seria casi hasta el extremo. Uno se pregunta cuántos espectadores en casa seguirán hasta el final cuando llegue a Netflix después de un estreno teatral limitado. En el cine, sin embargo, te traga como un sueño intranquilo, a la vez demasiado familiar y punzantemente irreal”, expresó Robbie Collin de Telegraph.

“La muy esperada y retrasada adaptación cinematográfica de Andrew Dominik toma la novela [original] y la lleva más lejos hacia el reino de la fantasía sin adulterar. Ésta no es tanto una película biográfica, sino una tragedia surrealista sobre la imposibilidad de ser Marilyn Monroe”, opinó Leila Latif de Little White Lies.

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Rubia es basura estridente o un digno comentario sobre la celebridad moderna. Sinceramente, no puedo decidir cuál. Sea como sea, Ana de Armas se las juega todas”, afirmó Richard Lawson de Vanity Fair.

“Cambiando entre el profundo blanco y negro y el Technicolor, el estilo de Dominik es a la vez visualmente divertido y emocionalmente adusto. El cineasta denuncia los peligros del estrellato con un lado de la boca y canta sobre la magia de las películas con el otro”, aseveró Ben Croll de The Wrap.

Rubia está menos preocupada por construir una representación fiel de la figura de la vida real [de Monroe] que por traducir la crueldad brutal de la celebridad, sosteniendo un espejo incómodo frente a las personas que disfrutan incursionando en el voyerismo cuidadosamente presentado como entretenimiento”, señaló Rafaela Sales Ross de BBC.

Continúa leyendo: Primeras reacciones de Rubia, con Ana de Armas

Quería amar Rubia, pero encontré que la película era una frustración irresistible: tan forense y a veces ingeniosa en la reconstrucción de su imagen pública que la Marilyn privada nunca emerge del velo”, declaró Guy Lodge de Film of the Week.

“No es que Andrew Dominik haya hecho una película inverosímil sobre la experiencia de una joven y pobre belleza atormentada por el miedo a la locura que fue masticada por la máquina de Hollywood. El tema es que ha hecho una película inspirada en Marilyn Monroe donde se la caracteriza monótonamente como víctima”, apuntó Sophie Monks Kaufman de IndieWire.

“Para bien y para mal, Rubia es una reinvención voyerista de una vida triste arruinada por la misoginia, envuelta en destreza técnica y una actuación empática. El público ha consumido a Marilyn en vida y en muerte. Es poco probable que la industria creada para explotarla se detenga aquí. Los éxitos siguen llegando”, dijo Fionnuala Halligan de Screen Daily.

Adrien Brody y Ana de Armas en Rubia (2022)

Rubia llegará al catálogo de Netflix Latinoamérica el próximo 28 de septiembre.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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