Musica
Kasabian se inspira en el espacio y la salida de Tom Meighan en ‘The Alchemist’s Euphoria’

Para su séptimo disco de estudio, Kasabian enfrenta uno de los retos más difíciles en su carrera de 25 años: superar la salida de su vocalista Tom Meighan (ACÁ la noticia). En 2020, la voz de la banda se declaró culpable de agredir a su entonces prometida, ahora esposa, Vikki Ager. De inmediato, la banda anunció su separación del proyecto, por lo que Sergio Pizzorno tomó el papel de cantante y frontman.
Un par de años después, la banda originaria de Leicester lanza The Alchemist’s Euphoria, ante la expectativa y curiosidad de sus fans por ver si la banda puede seguir sin una pieza clave de la alineación. Y debemos decir que la voz y presencia emblemática de Tom, quien ha lanzado algunas canciones previas a un disco completo como solista, impactan a lo largo de las nuevas doce canciones que se encuentran por debajo de los cuarenta minutos de duración.

Sergio ha sido el único compositor acreditado de la banda desde la salida de Chris Karloff después del disco homónimo, dejando algunas rolas del Empire (2006) en su legado con la banda. Además de Kasabian, Pizzorno tiene un proyecto solista llamado THE S.L.P., en donde escuchamos su sonido sin restricción alguna, con un álbum lanzado en 2019.
Lo más electrónico de Kasabian a la fecha
La banda siempre ha buscado cambiar su sonido, incorporando desde su disco debut elementos electrónicos, con una sólida base de riffs y baterías agresivas. La innovación siempre ha estado presente en sus lanzamientos, lo que ha sido agradable cuando aciertan en incorporar algún elemento nuevo, como las progresiones digitales permanentes del Velociraptor! (2014) o los interludios en el 48:13 (2017).
Kasabian se mueve desde conmovedoras canciones acústicas (“British Legion”, “Goodbye Kiss”) hasta explosiones violentas que arman mosh pits en sus conciertos (“Swtichblade Smiles”, “Bumblebee”), pasando por canciones bailables y divertidas (“You’re in Love with a Psycho”, “eez-eh”) y los himnos que les han dado personalidad propia, letras aceleradas y concisas con coros que las. convierten en himnos de estadio (“L.S.F.”, “Fire”, “Days Are Forgotten”).
Para este LP, Pizzorno incorpora muchos más elementos electrónicos que en los seis discos anteriores. Todas las canciones tienen sintetizadores, ritmos digitales y muchísimos efectos en voz e instrumentos, incluso con sampleos vocales. Lamentablemente, hay rolas exageradas que parecen pertenecer a otro proyectos por ser bastante electrónicas como “ROCKET FUEL” o “STARGAZR”, en las que Sergio se vuelve el protagonista y deja a la banda apenas presente.
El espacio y la separación como piedras angulares
Tomando notas de lo que ha hecho Muse en su carrera, Kasabian miró al espacio exterior para hacer algo muy orientado al space rock que no necesariamente les va bien, ya que de plano se olvidaron de hacer riffs, y cambian las baterías por beats entre sintetizadores que hacen una especie de synth rock pop con rolas como “T.U.E. (the ultraview effect), “THE WALL”, ésta última pudiendo fácilmente pertenecer a algún DJ contemporáneo como Marshmello o The Chainsmokers.
El arte del disco es bastante steampunk, con colores neón y brillo sobre un casco. como portada. Definitivamente es el disco más espacial y electrónico de la banda, lo que no necesariamente es bueno, sino que parece un esfuerzo sin completar en la amplia mayoría de las nuevas rolas.
Es inevitable relacionar letras que hablan sobre la pérdida y la separación con la salida de Tom de la banda. Aunque está el fantasma de Meighan entre las letras de todo el disco, rolas como “LETTING GO” y “CHEMICALS” hacen evidente su partida de la banda, con un mensaje sobre sobreponerse ante la adversidad y resiliencia frente a lo que venga.
Muchos errores, pocos aciertos de la banda
En el balance general del disco, pocas veces se siente realmente que estemos escuchando a Kasabian, ya que parece que Sergio tomó un protagonismo absoluto en el que relega muchas veces a la banda. Canciones completamente electrónicas, o puentes en los que prescinde de sus compañeros dan cuenta de que este disco debió haber sido lanzado bajo el proyecto solista The S.L.P.
La potencia vocal y el timbre de Tom Meighan sobre el escenario resultan un elemento difícil de olvidar cuando estamos escuchando a la banda, reconociendo que Sergio debe apegarse a su propio estilo, sin simular lo hecho por su excompañero. En la agrupación, rara vez escuchamos a Pizzorno cantar una canción completa, como “bow” del 48:13, pero era una gran voz de apoyo y reacción a la voz de Meighan.
De lo más fiel al sonido de Kasabian, encontramos “SCRIPTVRE” con Sergio prácticamente rapeando, un coro que se queda en tu cabeza y la banda ejecutando con mucha energía con algunos elementos digitales dándole brillo a la rola. Sin embargo, es innegable que pensamos en cómo hubiera sonado en la voz de Tom, acompañada de.Sergio como apoyo, una fórmula brutal en la discografía de la banda.
Parece que en vivo funcionará mejor que de estudio, con metales de apoyo:
“ALYGATYR” también forma parte de lo bueno de este álbum, en una clásica fórmula de los de Leicester, aunque Pizzorno emula la voz de Tom en casi toda la rola. Escuchamos hasta un brevísimo solo de guitarra en esta rola, una rareza en The Alchemist’s Euphoria. Eventualmente, la rola rompe en beats, lo que va bastante bien y recuerda a los dos predecesores más recientes de este disco.
Lo más rescatable es sin duda “CHEMICALS”, equilibrada entre lo digital y lo análogo, con una letra sincera ante la situación de la banda, y Sergio usando su voz propia sin emular otras. Acelerada, con un coro pegajoso y guitarras apenas distorsionadas, este. tipo de rolas pudieron haber presentado una nueva faceta sin intentar recuperar algo de lo que se perdió con la salida de Meighan.
¿Y qué es de Tom Meighan?
En este año, Tom Meighan ha lanzado cinco rolas que formarán parte de un disco solista. Mucho más orientadas al rock, inclusive blues, Tom se aprovecha de su timbre para hacer rolas que escuchamos funcionando como rock de estadio. También hablan bastante sobre seguir adelante (“Movin’ On”), y reconocer. cuando se necesita apoyo (“Would You Mind”).
Parece que el rompimiento entre Tom y Kasabian no tendrá pronta solución, sobre todo con Sergio acaparando la banda y retomándola como propia. Incluso declaró para NME: “Cuando ves a alguien cantar palabras que han. venido de ellos, hay algo mágico sobre eso”.
The post Kasabian se inspira en el espacio y la salida de Tom Meighan en ‘The Alchemist’s Euphoria’ appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
Festival Cultural de Mayo finaliza con las teclas mágicas de Lilya Zilberstein
Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
LEE: “Psicosis”, Mahler y cuerdas: el regreso de la OFJ
“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
LEE: OFJ en el museo: Regresan las Serenatas Primavera al Cabañas
El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.

La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
JM
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 29 de mayo al 4 de junio de 2026
Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.

Cristian Castro
El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.
Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.

Jesse & Joy
En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.
Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.

Víctor García
Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.
Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.

Banda MS
La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.
Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.

Despechados
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.
Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.

Incorregibles
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.
Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.

Jumbo
Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.
Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.

El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez
Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.
Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.
Otros Eventos

Doppler
Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.
Leire Martínez
Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.
Cornelio Vega & T3r Elemento
Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.
Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour
Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.
Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás
Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.
LMV Los Mesmos Show
Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.
Milo J
Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.
XM
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Julieta Venegas canta a las mujeres que viven el futbol
Jugar, divertirse y disfrutar del futbol también forma parte de las historias de las mujeres. Esa es la idea que Julieta Venegas transmite en “La Niña Futbolista”, canción presentada rumbo al Mundial de 2026 por el Gobierno de la Ciudad de México.
Se trata de una reinterpretación del tema de la banda de rock infantil Patita de Perro. El videoclip, en el que participa el Coro del Conservatorio Nacional de Música de México, fue lanzado este viernes 29 de mayo con un mensaje que busca visibilizar la participación femenina dentro del deporte.
Durante la conferencia matutina de la Presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la idea de que Venegas interpretara la canción surgió hace varios meses, luego de una propuesta realizada por la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández.
La letra incluye versos como: “Le gusta cantar, le gusta brincar y jugar fútbol es muy normal” y “Tienen miedo a jugar con una mujer”, frases que hacen referencia a los prejuicios que enfrentan niñas y mujeres interesadas en el deporte.
De acuerdo con Billboard, la grabación se realizó en los Estudios Churubusco y el videoclip fue producido por Canal 22.
La interpretación de Venegas se suma a las iniciativas culturales que acompañarán la Copa Mundial de 2026, torneo que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá.
Como parte de las celebraciones, el Estadio Banorte tendrá su ceremonia inaugural el próximo 11 de junio, en la que se prevé la participación de artistas como Belinda, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Alejandro Fernández, Tyla, Lila Downs, J Balvin y Maná.
La presentación de la canción generó reacciones encontradas en redes sociales. Algunos usuarios consideraron que la propuesta musical no encajaba con el contexto del Mundial, mientras que otros cuestionaron que el mensaje se enfocara en la experiencia femenina dentro del futbol.
También aparecieron críticas dirigidas a la propia cantante. Frases como “Creo que has hecho cosas mejores que esto”, “¿Julieta, fuiste obligada a cantarla?”, fueron algunos de los comentarios.
MF
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoAlcasec logró acceder a cientos de miles de datos bancarios en España: ahora ha aceptado cárcel
-
Actualidad1 día agoLos anillos inteligentes parecían el wearable perfecto, hasta que llegó el calor
-
Musica2 días agoPaul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes
-
Tecnologia1 día agoCohete de Blue Origin explota durante prueba previa a lanzamiento satelital
-
Actualidad2 días agoNos obsesionamos con dejar la carne por completo, pero la ciencia de la longevidad nos pide algo mucho más pragmático
-
Actualidad1 día agoMañana llega el spin-off de una de las mejores ucronías espaciales de los últimos años, y viene con un giro inesperado
-
Actualidad2 días agocinco cosas que van mucho mejor que usando WiFi 6
-
Deportes1 día agoMundial 2026: Da a conocer Sudáfrica, primer rival de México, su lista de jugadores para la Copa del Mundo
