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¿Summer es la villana? «Piensen más profundo», dice Zooey Deschanel

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La película 500 días con ella, estrenada en 2009, es un gran clásico que habla de relaciones sentimentales sin caer en los clichés del «felices para siempre». De cualquier modo, el hecho de que finalmente el chico no consiga a la chica causó y sigue causando un polémica impresión en algunos. Específicamente, que el personaje de Summer (Zooey Deschanel) es la villana de la cinta por su rechazo a formalizar un noviazgo con Tom (Joseph Gordon-Levitt), a pesar de todos los meses que fueron felices como una pareja sin etiquetas.

Zooey Deschanel en 500 días con ella (2009)

En reciente entrevista con The Guardian, Zooey Deschanel confesó que desde el primer momento en que los cines exhibieron 500 días con ella, tuvo que lidiar con esa opinión de innumerables espectadores. Asimismo brindó una explicación a las ansias tan viscerales de encasillar a Summer como la mala de la historia. E invitó a no ostentar una mentalidad tan cerrada.

«Es una respuesta muy emotiva. La gente quiere que los personajes estén juntos. Pero cuando eso no sucede, la película se vuelve interesante», comentó la histrión. «Ella es sincera sobre no querer una relación, pero [el personaje de Tom] la ignora. La escena más reveladora es cuando ella le dice: ‘Nunca le he dicho eso a nadie antes’, y él lo hace sobre sí mismo. Está obsesionado con los detalles externos —como que le gusten los Smith— que no tienen nada que ver con quién es ella como persona. A cualquiera que piense que Summer es la villana, le digo: ‘Piensa un poco más profundo’».

Más allá del asunto Summer, la misma charla abordó el denominativo con que algunos suelen referir a Zooey Deschanel: «manic pixie dream girl», traducible como «chica linda y alocada de ensueño». Particularmente en cine, dicho término refiere al tipo de personaje femenino, de atractivo extravagante, cuyo único objetivo en la historia es servirle al protagonista masculino como inspiración.

«No siento que sea adecuado», recalcó la intérprete. «No soy una chica. Soy una mujer. No hiere mis sentimientos, pero es una forma de hacer que una mujer sea unidimensional. Y yo no soy unidimensional».

Joseph Gorden-Levitt y Zooey Deschanel en 500 días con ella (2009)

Por otro lado, Deschanel cree que (a la fecha) los guiones cinematográficos no han podido deshacerse completamente de aquellos personajes femeninos carentes de profundidad. Pero siente también que mínimo hay mayores oportunidades para que, una como actriz, aporte complejidad al rol que interpreta.

«Creo que la tendencia sigue siendo hacer que las mujeres sean unidimensionales, por lo que tú debes agregar dimensión, si puedes», puntualizó. «Cuanto más tiempo de pantalla pasa un personaje femenino, más espacio hay para mostrar complejidades. Ha habido un cambio, así que soy optimista».

Hace unos días, la dupla musical She & Him —donde Zooey Deschanel figura como vocalista— lanzó el álbum Melt Away: A Tribute to Brian Wilson, un álbum de covers en honor al fundador de la banda The Beach Boys. Actualmente puede escucharse a través de Spotify y demás plataformas musicales.

500 días con ella, del director Marc Webb, está actualmente disponible en el catálogo de Star Plus Latinoamérica.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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