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Simon Pegg habla de «toxicidad» en Star Wars y abandono de JJ Abrams

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En materia de franquicias intergalácticas, el histrión británico es mejor recordado por su papel del simpático Scotty en la última saga fílmica Star Trek (2009-2016). Sin embargo, Simon Pegg igualmente tuvo una pequeña participación en la trilogía de secuelas de Star Wars, dentro de una botarga y en el rol de un tosco comerciante alienígena. Y según contó hace días, él consiguió ese personaje gracias a la intervención del director J.J. Abrams, lo cual permitió alivianar cierto sentimiento de abandono.

Recordemos que J.J. Abrams dirigió dos entregas de la novedosa trilogía Star Trek —incluida Into Darkness— pero no la tercera, Beyond. ¿La razón? Su acuerdo con Lucasfilm para comandar la primerísima película de La guerra de las galaxias en la era Disney. Ni más ni menos que Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015).

«Cuando descubrí que J.J. Abrams haría Star Wars —recibí un correo electrónico al respecto— me sentí un poco celoso», comentó Simon Pegg en reciente entrevista (vía MovieWeb). «Fue como: ‘Oh, papá nos está dejando por los otros niños’. Porque [Abrams] dirigió Star Trek y ahora se iba a largar a Star Wars. Pero luego cenamos y me dijo: ‘Oh, ¿quieres venir e interpretar a un pez globo?’ Y yo pensé: ‘Claro’».

De cualquier modo, su presencia en el Episodio VII no resulta suficiente para que Simon Pegg tenga una buena impresión de todo lo relacionado a Star Wars. A su parecer, el gran «pero» de la franquicia son sus fans más rudos, que no temen despotricar contra cualquier elemento que no sea de su agrado, al punto de ser realmente agresivos e hirientes.

Pegg reconoce que fue uno de ellos. Específicamente, uno de los detractores de las precuelas, cuyo desprecio hacia Jar Jar Binks se canalizó erróneamente hacia el actor que interpretó al personaje (Ahmed Best), quien en su momento terminó recibiendo diversos comentarios de odio.

«Como alguien a quien le molestaron las precuelas cuando salieron, [puede decir que] la base de fans de Star Wars parece ser la más tóxica en este momento«, expresó en la misma charla (vía). «Probablemente estoy siendo muy polémico al decir eso».

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El polo opuesto para esta toxicidad vendría a ser Star Trek. Al menos desde la perspectiva del intérprete de Scotty, quien aplaude al fandom de esta otra franquicia por ser tan inclusivo como las mismas películas y series en torno a la tripulación del Enterprise.

«Encuentro que los fanáticos de Star Trek siempre han sido muy, muy inclusivos», agregó Simon Pegg. «Star Trek trata sobre la diversidad. Lo ha sido desde 1966. No hay nada de: ‘Oh, ¿ahora de repente están siendo woke? Star Trek fue woke desde el principio. Tenías un navegante japonés, justo después de la Segunda Guerra Mundial. Había una mujer negra en la cubierta con un puesto de autoridad. Esto es enormemente progresista».

A principios de año, Paramount Pictures anunció que una Star Trek 4 ya estaba en desarrollo, de la mano del productor J.J. Abrams. Con Matt Shakman (WandaVision) en la silla de dirección, su estreno está previsto para el 22 de diciembre de 2023.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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