Connect with us

Musica

Conoce a The Beaches y su estruendoso rock que sorprendió a los Rolling Stones

Published

on

Conoce a The Beaches y su estruendoso rock que sorprendió a los Rolling Stones

Sabemos que en estos momentos, el rock no es el género más escuchado en todo el mundo ni el que la rompe en las plataformas de reproducción musical. Sin embargo, aquellos que afirman que está muerto, no podrían estar más equivocados, ya que contamos con un montón de proyectos bastante rifados que nos demuestran que los guitarrazos y su vibra están vivos y no solo eso, también andan contagiando a las nuevas generaciones. Justo como lo que hace The Beaches.

Integrada por cuatro chicas, esta agrupación tomó por sorpresa a la escena musical canadiense, presentando una propuesta fresca, divertida y sobre todo rockera. Imagínense qué tan cañonas están que ya tuvieron chance de abrirle a verdaderas leyendas de como los Rolling Stones… ahí nomás para que chequen el dato. Así que si tienen ganas de encontrar algo nuevo con qué obsesionarse, estamos seguros que ellas son todo lo que estaban buscando y aquí se las presentamos.

Conoce a The Beaches y su estruendoso rock que sorprendió a los Rolling Stones
Foto vía Instagram: @thebeachesband

¿Quiénes son The Beaches?

The Beaches es una banda de Toronto formada en 2013 por las hermanas Jordan Miller (voz principal y bajo) y Kylie Miller (guitarra) junto a Leandra Earl (teclados y guitarra) y Eliza Enman-McDaniel (batería y percusión). El nombre lo tomaron del barrio en el que crecieron tres de sus integrantes, aunque antes de esta agrupación, tanto las Miller como Eliza tocaban en un cuarteto de pop punk llamado Done with Dolls con la guitarrista Megan Fitchett.

Para 2011, emprendieron una gira con este proyecto abriendo los shows de la banda Allstar Weekend y su más grande hit fue interpretar el tema principal de la comedia adolescente canadiense Really Me. Sin embargo, duraron muy poco juntas pues en 2013, Megan dejó la agrupación. Aunque no tardaron mucho en retomar su camino, pues tiempo después conocieron a Leandra, quien se unió a ellas para crear algo completamente nuevo, enfocándose más en el rock.

The Beaches
Foto: Getty Images

Alcanzando el éxito con su disco debut

En ese mismo año y ya bajo el nombre de The Beaches, estrenaron su EP debut homónimo, el cual ganó críticas bastante positivas por parte de varios medios especializados. Aunque no podían parar su impulso creativo, pues en 2014 lanzaron otro material discográfico de corta duración, Heights y fue gracias a esta colección de rolas que consiguieron un contrato con Island Records, el sello filiar de Universal Music. Pero mientras preparaban todo para presentar su primer álbum, se aventaron casi tres años tocando por Canadá y conociendo otros países como Reino Unido y Estados Unidos.

Pero todo cambió en 2017 cuando la banda presentó Late Show, el disco con el que oficialmente debutaban que tuvo sencillos espectaculares como “Money” y “T-Shirt”, y que contó con la producción de Emily Haines y James Shaw de Metric (por cierto, ACÁ pueden checar nuestra plática con ellos). Con este álbum, estas chicas la rompieron por completo, ya que alcanzaron el número uno en la lista de rock de Billboard de su país e incluso ganaron el premio a Grupo Revelación del Año en los Premios Juno de 2018, uno de los reconocimientos más importantes de Canadá.

Llamaron la atención de los Rolling Stones con su propuesta

Para promocionar su disco debut, The Beaches salió de gira por Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido, consiguiendo que más personas escucharan su propuesta. En 2019, la banda lanzó su tercer EP, The Professional, el cual acompañaron con sencillos como “Fascination” y “Snake Tongue”. Ese mismo año abrieron para proyectos como The Glorious Sons y Passion Pit, pero más tarde la banda tuvo una de las oportunidades más grandes de su carrera, pues las seleccionaron como invitadas para la única parada canadiense en la gira No Filter Tour 2019 de los Rolling Stones… sí, fueron el acto de apertura de ‘sus satánicas majestades’.

Por si esto no fuera suficiente, estas chicas la rompieron en el show previo al juego antes del inicio de la 107ª Grey Cup en Calgary, la final del campeonato de liga profesional de fútbol en Canadá. En 2020 (o al menos el tiempo que pudieron), salieron en su primera gira como artistas principales en su país natal, pero en 2021 y tras un buen rato sin sacar material nuevo, estrenaron un EP llamado Future Lovers, acompañado de canciones como “Let’s Go” y “Blow Up” que estarían en su siguiente álbum de estudio pero que decidieron lanzar antes de tiempo.

Ahora están de gira y compartiendo escenario con grandes artistas

Sin embargo, para que sus fans sintieran todas estas rolas como un material discográfico completo, decidieron juntar sus más recientes EP’s en un disco llamado Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album), por el cual se ganaron el premio Juno al mejor álbum de rock este 2022.

Por ahora, la banda salió de nuevo de gira para promocionar este álbum en su país natal (donde compartirán cartel con Rage Against The Machine, Halsey, Maroon 5, Alanis Morissette en el Festival d’eté Québec) y en Norteamérica, llegando a muchos más oídos). Y quién sabe, en una de esas se animan y visitan nuestro país en un futuro cercano, para que podamos escucharlas en vivo y a todo color.

¿Qué es lo que hace especial a The Beaches?

Si algo nos queda muy claro es que en la actualidad, hay un montón de mujeres haciendo cosas increíbles dentro de la música, sobre todo en el rock. Muchas chicas tienen bandas extraordinarias y ese es justo el caso de The Beaches, quienes a base de guitarrazos, un sonido directo y honesto, letras divertidas y una propuesta sólida, se han ganado el reconocimiento de la prensa especializada y de una buena base de fans que las siguen a donde quiera que van. Pero no solo eso, sino que también llenan sus presentaciones en su tierra natal.

Y quizá se estén preguntando, ¿por qué tanto revuelo con esta agrupación? Bueno, sabemos que no están inventando absolutamente nada, pero su vibra, los temas de sus canciones –que van desde pasarla bien hasta olvidarte de los problemas–, su sonido donde mezclan el pop rock bailable con una pizca de punk (muy leve), riffs distorsionados, sintetizadores alucinantes y lo maravillosas que son durante sus presentaciones vivo, las hacen uno de los proyectos más interesantes que tenemos en estos tiempos. Y sin duda, pintan para que muy pronto aparezcan en los carteles de los festivales chonchos de este mundo. Si quieren escuchar algo revitalizante, sin duda tienen que clavarse con ellas, no se van a arrepentir.

The post Conoce a The Beaches y su estruendoso rock que sorprendió a los Rolling Stones appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

Published

on



El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

Te puede interesar: 7 signos que son los MEJORES para estudiar y aprender según la astrología

En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

Te puede interesar: Esta es la clave para descansar más durante la noche

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *

EA
 

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?

Published

on


Lo que necesitas saber:

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.

El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo 2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music

Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025

No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.

Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Foto: Apple Music

Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show

Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.

Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:

¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



Avatar photo

Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

Published

on


Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending