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Beyoncé nos apantalla con ‘Renaissance’, la primera parte de una trilogía pandémica

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Beyoncé nos apantalla con 'Renaissance', la primera parte de una trilogía

La pandemia sirvió como generador para creativos en distintas áreas, y Beyoncé Knowles no fue la excepción, e incluso lo llevó a otro nivel, como acostumbra. La cantante lanza hoy su séptimo disco de estudio titulado RENAISSANCE, con la fuerza que la caracteriza y una producción envidiable. 

Ahora, en un lanzamiento que es sumamente convencional para ella, lanzó el disco íntegro en un solo acto, en lugar de lanzar sencillos por aquí y por allá, anunciar que únicamente se encontraría en alguna plataforma o tener lanzamientos sorpresa. 

Beyoncé prende la pista de baile después de seis años con la rola "Break My Soul
Foto: Getty Images

También puedes leer: ¡Volvió! Beyoncé estrenó su nuevo disco ‘Renaissance’ y así reaccionó el internet

Beyoncé incursiona en nuevos géneros y colaboraciones

Una estrella del pop del tamaño e importancia de Beyoncé siempre nos mantiene expectantes sobre lo que presentará, y RENAISSANCE siguió en esa línea. Lo primero que sorprende en este disco es la intensa presencia de beats y samples que sirven como base a su icónica voz.

El sencillo de este disco, “BREAK MY SOUL” es un tributo a los inicios del house, con una afirmación intensa que le va perfecto a Beyoncé y nos recuerda frente a quién estamos en una rola sobre la seguridad e independencia.

Contrapuesto a dicha afirmación, hay momentos un poco más forzados en el gran discurso que presenta el disco. “CHURCH GIRL” nos muestra un lado bastante retador que se mofa de las convenciones sociales, pero la repetición continua de referencias sexuales en un canción satírica y un ritmo monótono resulta algo nada novedoso y que nos hace esperar por un mejor desarrollo del disco.

Esta incursión no fue del agrado de todo el mundo, ya que el sample que usa Beyoncé en “ENERGY” (escrita por Pharrell Williams y producida por Skrillex) de “Milkshake” de  Kelis, hizo que la cantante explotara contra The Neptunes y Knowles. Además de esto, nos parece que los momentos menos artísticos o divertidos del disco, caen en este tipo de rolas techhouse que también le quitan protagonismo a Beyoncé y nos dejan desconcertados por demás voces, y nos mantienen pensando si se trata de un sample o de una creación original.

Un género conocido pero con una cara nueva

Los momentos sublimes del disco los encontramos en las rolas refinadas de R&B, que no dejan la sensualidad de Beyoncé, con una banda de apoyo increíble y su voz luciendo de manera sutil. Aquí encontramos “PLASTIC OFF THE SOFA”, “VIRGO’S GROOVE” y “CUFF IT”, que tienen una elegancia única de la cantante, con letras que también se mantienen en el doble sentido pero de una forma que puedan sonar sin que alguien se escandalice.

Algo que hemos visto funciona mucho en artistas como Lizzo, es la fórmula de tener una voz propia en un género que rinde tributo al funk ochentero pero con una producción lucidora, algo que Daft Punk encumbró en el legendario Random Access Memories.

Estas tres rolas nos mantienen bailando, y seguramente serán de las más coreadas durante los shows en vivo, ya que no tienen complejidades en letra. Lo único malo, es que nos hubiera encantado escuchar más de esto.

Un tributo a muchas cosas pero a ninguna al mismo tiempo

Escuchamos a Beyoncé con máquinas de ritmos, sintetizadores clásicos y cuadrados, bastante rap ligero, pero todo como un tributo denso y complejo de digerir auditivamente. Un poco de inicios de house, bastante funk, y guiños al disco clásico mantienen al escucha pensando en qué seguirá. Inclusive beats asincopados como en “HEATED” nos dejan ver la influencia intensa que ha tenido el reggaetón en el mundo musical.

Aunque todo esto hace un disco bastante entretenido, resulta que lo que mejor funciona tiene poco tiempo en este LP, y la constante que predomina son los beats de techhouse que nos recuerdan inmediatamente a lo que acaba de hacer Drake en su más reciente disco Honestly, Nevermind.

Entre tanto tributo al pasado, el empoderamiento de Beyoncé llega a niveles demasiado extra  y esto lo notamos en “ALIEN SUPERSTAR”, en una rola que mantiene un beat por tres minutos y medio entre afirmaciones sobre que la cantante es la mejor del mundo y mejor que todo el mundo. Lo sabemos, y parece un tanto reiterativo que lo haga de esta manera.

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

CT

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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