El mirlo es una especie de ave que se caracteriza por crear su propio sonido. Esa cualidad también define la personalidad de la cantante española Vega, quien tras cuatro años de no pisar suelo mexicano, se presentó la noche del viernes 10 de junio en la Ciudad de México ante un público que no paró de corear las rolas que han formado parte del soundtrack de sus vidas a lo largo de casi dos décadas.
Acompañada por su guitarrista y productor, Kike Fuentes, Vega dio inicio a su show con “Sobreviviré”, una canción en cuyo mensaje expresa que las adversidades son más fáciles de llevar si vas acompañado de la mano de gente que te quiere, en este caso de su público. Acto seguido dio paso a “Bipolar”, un tema en el que aborda la salud mental y que nació con la finalidad de transmitir ánimo, energía y empatía a quienes lo están pasando mal.
Cabe mencionar que el público fue el encargado de elegir el repertorio, pues un día antes, a través de su cuenta de Instagram, la cantante invitó a sus seguidores a llevar en un papel el nombre de la rola que más quisieran escuchar.
Y así fue. Conforme fueron llegando, los asistentes depositaron en una bolsa sus papelitos y Vega fue tocando las canciones conforme iban saliendo al azar. Así llegó el turno de “Dioses y demonios”,“La conjura de los necios” y “Santa Cristina”. Estas dos últimas fueron las más solicitadas en la lista de peticiones.
El concierto continuó bajo está dinámica con canciones como “El Alud” y “Requiem” y “A tientas”, fue aquí cuando la cantante hizo una pausa para expresar sus ganas de tocar “Ladra!”, un himno feminista incluido en su más reciente álbum, ’Mirlo Blanco’ y que cuenta con la colaboración de Francisca Valenzuela y La Marisoul, vocalista de La Santa Cecilia.
De igual forma, aprovechó para contar que la música de esta canción surgió en 2018 acá en nuestro país, durante la promoción de su anterior disco ‘La Reina Pez’.
La siguiente rola que salió en la rifa de canciones fue “¡Qué no te pese!”, tema que grabó a dueto con Carla Morrison en 2014 durante su primera visita a México y que supuso un antes y un después en la carrera de Vega, pues tuvo buena acogida y eso le permitió que más publico mexicano pudiera adentrarse en su universo musical.
La velada de éxitos llegó a su fin con “Dónde estabas tú” y “Mirlo Blanco”, no sin antes agradecer a todos por la espera y hacer la promesa de volver pronto para complacer a quienes se quedaron sin boleto.
En entrevista para Sopitas.com
Platicamos con Vega un día antes de su presentación en el Multiforo 264, sobre sus planes en México, el panorama de la música independiente y la importancia de darle visibilidad a la salud mental, entre otras cosas, y esto fue lo que nos contó:
Sopitas.com: Pasaron 4 años desde tu última presentación en México, ¿qué sientes al volver con un concierto totalmente sold-out?
Vega: ¡Mira! Hay una parte de mí que siempre piensa que mi música, de alguna manera también tuvo su guía de escape en México. Mucho público ha apoyado mi carrera durante muchos años. Me siento muy querida, y siempre me siento arropada cada vez que vengo, aunque vengo menos de lo que me gustaría.
Sopitas.com: Vienes a presentar ‘Mirlo Blanco’, un disco que refleja la forma en la que viviste la pandemia y que aborda también temas importantes como la salud mental. ¿Qué cambios hubo en Vega durante estos dos últimos años?
Vega: Como la gran mayoría, creo que me di cuenta de lo que es realmente importante, lo que era necesario. En el disco hay temas como “Aire”, donde cuento lo difícil que fue para mí vivir una pandemia con una niña pequeña -Noa, su hija- y con miedos, en los que uno piensa, que pase lo que tenga que pasar, o sea, los que somos mayores, pero los niños, ¿qué futuro tendrán?
Y dentro de esa reflexión también me pensar ¿qué somos como personas? emocionalmente, ¿qué es importante para nosotros? Entonces, el disco nace ahí, pero también aborda otra parte, como la importancia de la salud mental, de estar feliz y a gusto con quien es uno. Entonces, todas las canciones acaban hablando de temáticas que pueden ser empáticas con todo mundo que las escucha.
Sopitas.com: Se agradece que figuras como tú, que tienen un micrófono, puedan alzar la voz para visibilizar el tema de la salud mental, con el fin de luchar contra los estigmas que esto representa y dar un mensaje de que se puede estar bien, como lo relatas en tu tema “Bipolar”.
Vega: ¿Sabes lo que pasa? Creo que al final, es muy importante desde el grado de altavoz que tengamos los personajes que podamos tener algo de influencia en la gente, decirles que no pasa nada. Muchas veces mostramos un mundo, sobre todo en las redes sociales, donde parece que no hay problemas, que todo es perfecto, bello; todas las fotos son perfectas, y la vida real no es así. Incluso para la gente que tenemos algunas tendencias sobre el público.
Es importante hablar claro, porque no pasa nada tener algún momento de problema con la salud mental. Es algo que le pasa a todo el mundo y que se puede sanar. Callarse me parece absurdo porque solo engorda los problemas.
Sopitas.com: Hace cuatro años pensabas en retirarte, musicalmente hablando. Ahora regresas con más fuerza y con el público al pie del cañón ¿qué piensas al echar la vista atrás y ver que tu música influye en vida de tantas personas?
Vega: Creo que en ese momento, esa Vega estaba en su derecho. No estaba bien y necesitaba tomarme la licencia y decírmelo a mí misma, pero igual que dije eso, ahora digo “no pienso rendirme”. Eso es parte de lo que nos hace ser seres humanos; hay momentos arriba y momentos abajo. Obviamente a mí me salvó el público y siempre le voy a estar agradecida porque la combinación de reconocer que no estaba bien, de ir a una terapia, sumado con el amor del público me hizo replantearme mi carrera.
Sopitas.com: Nos da mucho gusto ver que cada vez se le da mucha más voz a las mujeres en el panorama musical español como Zahara o Rigoberta Bandini. ¿Qué perspectiva tienes de esto?
Vega: A veces me planteo si realmente nuestra música impacta como música o nuestros mensajes están impactando como mensajes o estamos impactando por la mezcla de que somos mujeres las que estamos dando estos mensajes. Por un lado estoy agradecida, pero por otro me enfada porque hay canciones como “¡Ladra!” que me hacen decir que mi música merece el foco tanto como la de un hombre, no necesito ser foco de atención por nuestros problemas.
Lo que nos pasa a nosotros les pasa a muchos hombres también, lo digan o no lo digan. Mis compañeras, tanto Zahara como Rigoberta y muchas otras, son maravillosas porque hacen una música realmente acojonante.
Sopitas.com: Llevas 10 años como artista independiente bajo tu propio sello, La Madriguera Récords, ¿Qué cambios positivos has notado de 2012 a la fecha?
Vega: Creo que hay quizá más dificultades que antes, creo que los artistas que venimos con una trayectoria larga aún podemos apañárnoslas, pero creo que ahora mismo como está la industria para un artista emergente que quiere empezar. Ser artista independiente requiere una inversión que no puede tener la gran mayoría de los jóvenes. De alguna forma es una industria que criminaliza la posibilidad de que surjan creadores que tengan una carrera a largo plazo.
Sopitas.com: Volviendo a este momento. Después de lo que estás viviendo ahora en México, ¿hay planes de volver pronto?
Vega: ¡Por supuesto! Pero como artista independiente hay que trabajar mucho para volver, pero lo prometo, lo he hecho, lo he cumplido y lo volveré a hacer.
Sopitas.com: Hace poco alguien me dijo la frase: “Todos estamos a una canción de que nos cambie la vida”, ¿compartes este pensamiento?
Vega: ¡Espero que esa persona tenga toda la razón del mundo!
Sopitas.com: ¡Muchísimas gracias por el tiempo y bienvenia a México, siempre!
Vega: ¡Muchísimas gracias a Sopitas y a todo mi público mexicano que desde hace muchísimos años lleva apoyando mi carrera. No solo soy consciente, estoy eternamente agradecida.
The post “Eternamente agradecida”: Así fue como Vega se reencontró con su público mexicano appeared first on Sopitas.com.
Unknow Mortal Orchestra llegará a México con nuevo disco: IC-02 Bogotá, cuyo primer sencillo fue lanzado hoy.
La última vez que Unknown Mortal Orchestra estuvo en México fue en el Corona Capital de 2023. Así que la banda neozelandesa ya se estaba tardando en anunciar su regreso. Pero ya, es un hecho…
¿Dónde y cuándo se presenta Unknown Mortal Orchestra en México?
Unknown Mortal Orchestra regresa este 2025 a nuestro país. Por medio de redes, Ocesa confirmó el concierto que el grupo liderado por Ruban Nielsen dará el próximo 8 de mayo en el Auditorio BB de la CDMX.
La venta de los boletos será este 6 de febrero. Como usualmente ocurre, primero habrá preventa para tarjetahabientes Banamex y, luego, va para todos los demás. La venta general comenzará un día después, el día 7.
UMO estrena disco este año: IC-02 Bogotá.
La noticia del regreso a México de Unknown Mortal Orchestra coincide con el anuncio de nueva música de la banda… la cual está inspirada en la capital de Colombia. De ahí su nombre: IC-02 Bogotá.
IC-02 Bogotá será un disco instrumental y estará disponible a partir del 20 de marzo. Mientras la fecha llega, ya puede escucharse el primer sencillo, “Earth 1”… algo que seguramente sonará el 8 de mayo en el Auditorio BB.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Kim Yugyeom, miembro del exitoso grupo de K-pop GOT7, ha anunciado su esperada gira mundial en solitario titulada Trusty, que se llevará a cabo entre marzo y abril de 2025. Esta gira incluirá presentaciones en diversas ciudades de Norteamérica y Latinoamérica, lo que ha emocionado enormemente a sus seguidores, quienes aguardaban su retorno a los escenarios internacionales después del lanzamiento de su primer álbum de estudio, Trust Me, en febrero de 2024.
Con una carrera sólida y en constante evolución, Yugyeom se ha establecido como uno de los artistas más completos de la escena musical surcoreana, abarcando géneros como el R&B, el hip hop y el pop contemporáneo. Trusty marcará un hito importante en su carrera solista, ya que le permitirá fortalecer su conexión con el público global y ampliar su presencia más allá de Asia.
La gira dará inicio el 20 de marzo de 2025 en Toronto, Canadá, y continuará con presentaciones en varias ciudades de Estados Unidos, incluyendo Nueva York, Chicago, Houston, Dallas y Los Ángeles. Tras su paso por Norteamérica, Yugyeom se trasladará a Sudamérica para realizar conciertos en Santiago (Chile), São Paulo (Brasil) y la Ciudad de México.
Un paso decisivo en su carrera solista
Yugyeom comenzó su carrera como solista en 2021, explorando un sonido más maduro y centrado en el R&B y el hip hop, alejándose de los estilos más pop que caracterizaban su tiempo en GOT7. Su primer EP, Point of View: U, contó con colaboraciones de artistas destacados como Gray, Loco y Jay Park, lo que le permitió consolidarse en la industria más allá del ámbito del K-pop.
A lo largo de 2023 y 2024, continuó su expansión internacional con sencillos como Ponytail y LOLO, que fueron bien recibidos por la crítica y demostraron su evolución artística. En febrero de 2024, presentó su primer álbum de estudio, Trust Me, un trabajo de 14 canciones que incluye colaboraciones con artistas como Lee Hi, SUMIN, Punchnello y Sik-K.
Para sus seguidores en México, Yugyeom ofrecerá un concierto el 5 de abril de 2025 en el Foro Puebla, ubicado en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México. Este recinto, con capacidad para mil 100 personas, promete una experiencia cercana e íntima con el artista. Aunque la agencia del cantante ya ha revelado el cartel oficial de la gira, los detalles sobre la venta de boletos, precios y posibles paquetes VIP aún no se han anunciado. Se espera que en los próximos días se compartan más detalles a través de las redes sociales de AOMG y del propio Yugyeom.
¿Quién es Kim Yugyeom?
Nacido el 17 de noviembre de 1997 en Namyangju, Corea del Sur, Kim Yugyeom es cantante, compositor, rapero y bailarín. Su carrera comenzó en 2014, cuando debutó como miembro de GOT7 bajo la agencia JYP Entertainment, donde se destacó como el bailarín principal y el miembro más joven del grupo. Antes de su debut, participó en competiciones de baile y en el programa de supervivencia WIN: Who Is Next en 2013. En 2016, se coronó campeón del programa Hit the Stage gracias a su destreza como bailarín.
En 2021, junto con los demás miembros de GOT7, dejó JYP Entertainment y firmó con la agencia AOMG, especializada en hip hop y R&B, para iniciar su carrera como solista. En enero de 2024, GOT7 regresó con el miniálbum WINTER HEPTAGON, marcando su primer lanzamiento en casi tres años. El sencillo principal, PYTHON, presentó una nueva faceta del grupo, fusionando hip hop y pop, y recibió una excelente acogida.
Con esta nueva gira mundial, Yugyeom refuerza su creciente popularidad fuera de Corea del Sur, acercándose a su fiel base de seguidores en Norteamérica y Latinoamérica. Las presentaciones previas en estas regiones han demostrado el fuerte vínculo que mantiene con sus fans, quienes lo han acompañado tanto en su etapa con GOT7 como en su exitosa carrera en solitario.
Black Sabbath es la banda pionera del heavy metal, influencia de casi todas las grandes bandas del género y su último show pinta para ser legendario.
Desde hace tiempo se sabe que Ozzy Osbourne ya no está al 100… pero, haciéndose fuerte al dolor, el Principe de las Tinieblas dará un último show. Y parece que ahora sí va en serio tanto, que se hará acompañar por sus compañeros de Black Sabbath, quienes también dirán adiós.
Back to Beginning es el nombre que se le ha dado al concierto que todo fan desea asistir. Y más porque la crema y nata del heavy metal le hará los honores a Ozzy Osbourne y compañía… puro discípulo de Black Sabbath.
Por medio de sus satánicas redes sociales, Black Sabbath informó de su magna despedida… presumiendo que será único e irrepetible, ya que será el Black Sabbath original: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, quienes se presentarán primera vez en 20 años… pero sólo para decir adiós a los escenarios.
“La banda subirá al escenario para encabezar el cartel de BACK TO THE BEGINNING el 5 de julio en Villa Park”… ¿cartel?
Así es, Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax y Mastodone son las bandas que abrirán el último show en de Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Así, porque primero Ozzy ofrecerá un pequeño set solista, para después unirse a su legendaria banda para, ahora sí, despedirse para siempre…
¿Dónde y cuándo los boletos para el último concierto de Ozzy Osbourne y Black Sabbath?
“Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací”, comentó Ozzy Osbourne al dar a conocer este último concierto. “Tengo mucha suerte de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever”.
Algunos otros invitados al BACK TO THE BEGINNING son Billy Corgan, Fred Durts, Duff McKagan, Slash, Jonathan Davis y Sammy Haggar. Todos dirigidos por Tom Morello quien la hará de director musical. “Este será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos”, promete el guitarrista de Rage Against the Machine.
Los boletos para la despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath estarán a la venta el 14 de febrero por medio de livenation.co.uk
Ahhh y, por cierto, esto no es por dinero… sino por puras ganas de echar guitarras por última vez: todo lo que se recaude será donado al Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice, un hospicio infantil apoyado por Aston Villa.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com