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“Este álbum es el resurgimiento de la vida”: Una entrevista con Foals

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Una entrevista con Yannis Philippakis de Foals

El pasado 17 de junio Foals finalmente nos presentó ‘Life Is Yours’, su séptimo disco de estudio. Uno que para la banda originaria de Oxford, Inglaterra, representa un resurgimiento musical que llega después de años de cambio y tras un periodo de tiempo en donde el mundo entero vio desaparecer la vida como la conocía.

Es imposible no involucrar a la pandemia cuando nos ponemos a pensar en las consecuencias que tuvo, comenzando por las millones de vidas que se apagaron en el mundo y también, por la nueva normalidad en la que nos obligó a vivir después de un largo encierro (que a Yannis y compañía ayudó de cierta forma).

Foals anuncia los detalles de 'Life is Yours', su nuevo disco
Foto vía Faccebook: Foals

Foals regresó después de tres años con ‘Life Is Yours’

La mayoría de las personas no pudimos hacer nada más que expresar nuestras emociones (si es que lo hicimos) a quienes nos rodeaban. En el caso de los músicos, vimos cómo varios artistas y bandas utilizaron este periodo en pausa para terminar trabajos pendientes o crear algunos nuevos.

Quienes se aventuraron a hacer música durante la pandemia nos mostraron discos y canciones donde expresan sus emociones y miedos en esos meses de oscuridad. Por supuesto que ese no fue el caso de Foals, quienes durante el confinamiento se propusieron sólo una cosa: renacer.

Foals celebra la fiesta y la vida con un cambio en su sonido para su nuevo disco
Foto: Warner/ADA

Un álbum donde la banda renace después de los periodos turbios que enfrentó en los últimos años

Quienes ya escucharon el séptimo disco del ahora trío inglés (acá les dejamos nuestra reseña), seguramente se percataron de que ‘Life Is Yours‘ no es igual a algún otro trabajo que Foals haya presentado en sus poco más de 15 años de carrera. Y quien esperó que este disco no fuera diferente, probablemente pecó un poco de iluso.

Y es que la ahora agrupación conformada por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith atravesó escenarios bastante caóticos en los últimos años. Comenzando por los cambios en su formación: en 2018 le dijeron adiós a su bajista, Walter Gervers, y en 2021 hicieron lo mismo con su tecladista, Edwin Congreave.

¡Están de vuelta! Foals regresa con la rola "Wake Me Up" y anuncian nuevo disco
Foto vía Instagram: @foals

Si bien se sabe que la adición o ausencia de un integrante puede modificar el sonido de las bandas (sea para bien o para mal), a eso agreguemos el hecho de que Foals fue de las agrupaciones que no pudieron promocionar sus discos recientes cuando comenzó la emergencia sanitaria.

Como recordarán, la segunda parte del ‘Everything Not Saved Will Be Lost’ (2019) se estrenó unos cuantos meses antes de que la pandemia apareciera en el mundo, algo que llevó a Yannis y compañía no sólo a cancelar sus shows ya programados, sino a vivir en el encierro con la incertidumbre de si las cosas serían iguales.

Foals lanza 'Collected Reworks Vol. II' con tremendos remixes de otros artistas
Foto: Getty Images

Foals celebra a la vida con baile y optimismo en ‘Life Is Yours’

Fue justamente ese periodo donde Foals se dio cuenta de que el mundo, su mundo, ya no sería el mismo. Pero en lugar de echarse a llorar, Yannis y compañía le dieron la vuelta y se propusieron celebrar la vida a través de un álbum que se sintiera como un shot de dopamina, optimismo y felicidad.

“Si las cosas fueran normales en el mundo probablemente hubiéramos escrito un disco más melancólico, porque nuestra tendencia es escribir música melancólica; escribimos muchas canciones que tienen una oscuridad porque las cosas son oscuras en el mundo”, nos contó Yannis en una reciente charla que tuvimos con él.

“En esta ocasión nosotros queríamos hacer lo contrario y escribir canciones que se sintieran como si fueran una especie de “jódete” a la oscuridad. Yo quería enfrentarme a todas las dificultades que estaban ahí afuera”, detalló el frontman sobre esta nueva placa discográfica que es una respuesta al confinamiento.

“Realmente teníamos un deseo de hacer un álbum bailable, pues no habíamos hecho un disco que enfatizara los ritmos de baile desde el ‘Antidotes’“, aseguró Yannis. “Buscamos escribir un disco que tuviera un sonido bastante unificado. Eso queríamos hacer y sentimos que lo logramos”.

Foto: Cortesía

El séptimo disco representó un nuevo reto y capítulo en la historia de Foals

Aunque este nuevo álbum es bastante optimista, eso no quiere decir que la realización de ‘Life Is Yours’ fuera fácil. Tanto Yannis como Jack tuvieron que enfrentarse un poco a la distancia en la que estaban con Jimmy, a quien la pandemia dejó atrapado en Estados Unidos durante un buen rato.

“Cada vez que hacemos un disco es diferente y algunas cosas son más fáciles. Fue bastante difícil en el lado logístico, de organizar cosas y el tiempo con los productores”, nos relató Yannis Philippakis sobre la producción de este disco que contó con la participación de AK Paul, John Hill y Dan Carey.

@foals

Recording #LifeIsYours at Real World

♬ Life Is Yours – Foals

“Hubo algunas dificultades con Jimmy atrapado en Estados Unidos y luego en el Reino Unido. Él no podía viajar tanto como le hubiera gustado, así que se frustró bastante”, enfatizó el líder del trío asegurando que al final también hubieron cosas buenas como no tener distracciones: “Solo íbamos al estudio y trabajábamos”.

En cuanto al contenido lírico en ‘Life Is Yours’, Yannis tuvo momentos bastante agridulces: “Creo que la relación entre nosotros tres fue bastante sencilla en términos de escritura. Encontré que escribir algunas de las letras fue complicado… requirió un proceso diferente e imaginativo al cual pude llegar al final”, afirmó

Yannis Philippakis tocando con Foals en 2018/ Foto: Getty

Y es que de acuerdo con el mismo Philippakis, en ‘Everything Not Saved Will Be Lost’ la escritura salía de todas partes, pues al ser letras melancólicas a las que estaba acostumbrado, sólo pensaba en “escribir y escribir”. Así que ‘Life Is Yours’, de alguna manera, también fue su renacer como compositor.

Aunque también tomó enseñanzas que la banda ha tenido durante sus 15 años de trayectoria

Yannis mencionó que ‘Life Is Yours’ es un disco que toma y reinventa los sonidos de baile que conocimos en 2008 con su álbum debut, ‘Antidotes’. Y aunque esta séptima placa de estudio es muy diferente a sus predecesoras, es verdad que tiene algo en común con ellas: las influencias musicales.

“No nos gusta tener diferentes influencias por álbum. Talking Heads siempre ha sido una influencia para nosotros desde el principio, la cosa es que cuando estás haciendo un disco, tomas muchas decisiones que pueden llevarte a un lugar donde el sonido se enfatiza más”, dijo Yannis sobre las bandas que inspiraron ‘Life Is Yours’, cuyos estilos encontramos en rolas como “2 am” o “Wake Me Up”.

Amamos a Talking Heads, amamos a Prince, amamos a Nile Rodgers, pero ellos también fueron influencias para ‘Total Life Forever’ y para ‘Holy Fire’. En este disco realmente no queríamos escribir canciones de rock pesado, y algunos de los productores con los que trabajamos como AK Paul empujaron a este álbum a un lugar donde los sonidos ahora fueron característicos o tal vez más enfatizados que en el pasado.

Yannis Philippakis sobre las influencias musicales en ‘Life Is Yours’ y el trabajo de AK Paul en la canción 2001

“Es como si la vida regresara”, dice Yannis sobre ‘Life is Yours’

Si algo caracteriza a Foals es que en cada disco que hace todo está perfectamente pensado. En ‘Life Is Yours’ eso va desde el contenido y sonido de las canciones, hasta la portada misma del disco y los sencillos previamente lanzados, los cuales se caracterizan por tener rosas y flores.

“Amo las rosas, yo cultivo rosas, me gusta mucho la jardinería. He estado pasando los últimos dos días solo haciendo jardinería en mi casa. Para mí el jardín y las rosas en particular son como una cosa infinitamente inspiradora de la que nunca me canso”, nos confesó Yannis.

Foals está de vuelta con la potente rola "Wake Me Up"
La portada de “Wake Me Up”, de Foals/Foto vía Instagram: @foals

“Creo que desde el simbolismo, supongo que diría que las rosas y las imágenes naturales son como un resurgimiento; es como si la vida regresara”, afirmó el cantante sobre su séptimo disco de estudio con Foals, que para él es el regreso de la vida.

“La primavera sigue al invierno, y es un poco diferente en México, pero en Inglaterra nuestros inviernos son terribles y se siente como si toda la vida se fuera. Este álbum está destinado para el resurgimiento de la vida y para mí nada simboliza mejor eso que las rosas, las flores y la naturaleza”, enfatizó.

Foals: la banda que los fans se niegan a dejar envejecer

Foals comenzó su carrera a principios de los años 2000, en una época donde también emergieron bandas como Mistery Jets, The Maccabees, Klaxons, Bombay Bicycle Club, The Cribs y otras más.

Algunas de esas agrupaciones ya no existen, otras ya hasta se volvieron a reunir. Y es que si algo hay que aplaudirle a Foals es la capacidad que tienen para mantenerse vigentes después de 15 años, algo que ellos le atribuyen a dos cosas: sus fans y su esfuerzo de mantener la calidad en lo que hacen.

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Foto: Getty Images

Creo que hemos tenido suerte. La música se ha mantenido vital… si el proceso de escribir canciones hubiera empeorado cada vez más o no escribiéramos buenas canciones, entonces todo terminaría“, aseguró Yannis sobre el porqué Foals probablemente sigue en pie.

“Ha sido el mantener un alto nivel de composición, eso es importante, así como la cantidad de pasión que ponemos en todo lo que hacemos. Eso resuena con la gente, ya sea tocando en un show, en la portada del disco, un video, etc.”

Foto: Marc Grimwade/WireImage. Vía: Getty Images

“Todo es importante y nos sentimos muy agradecidos de que nuestros fans nos hayan seguido a lo largo de los años, nos damos cuenta de que es un evento bastante raro el ser una banda a la que han apoyado en todo este tiempo. Especialmente nuestros fans mexicanos”, aseguró Yannis.

Este 2022 Foals regresará al festival que le abrió las puertas en México: El Corona Capital

El mismo Yannis lo dice y no es un secreto para nadie: Foals ama a México y México ama a Foals.

En nuestro país hemos visto, en varias ocasiones, cómo Yannis y compañía agotan entradas y hacen vibrar el suelo de los festivales donde se presentan. Lugares a los cuales sus fans los han seguido fervientemente desde hace más de una década.

“Recuerdo sentir el cariño del público mexicano y nos encantó desde entonces”

Fue en el año 2010 cuando el Corona Capital los trajo a México por primera vez y en la primera edición del festival. Una que el frontman recuerda perfectamente: “No habíamos estado antes, no sabíamos qué esperar. Yo no sabia nada sobre los fans mexicanos en general”, dijo Yannis al recordar su primera vez en un escenario mexicano.

Foto: Getty Images

Llegamos al festival, recuerdo cuando vinimos tocar… La mayor parte del tiempo en ese entonces la gente no sabía quiénes éramos, cuando tocamos en algunos de estos nuevos lugares. Y luego cuando llegamos al Corona Capital, el tamaño de la multitud era enorme en ese entonces.

La gente se sabía las canciones, la gente conocía las canciones del ‘Antidotes’ y las estaban cantando. Solo recuerdo sentir el cariño del público mexicano y nos encantó desde entonces. Es uno de nuestros lugares favoritos para tocar y desearía que pudiéramos venir más seguido. 

Yannis Philippakis sobre el primer show de Foals en México, durante el Corona Capital 2010

Para fortuna de muchos, Foals es una de las bandas confirmadas para el Corona Capital 2022, así que seremos testigos de la evolución musical y el renacimiento de una agrupación a la que hemos acompañado por más de una década. Y la cual, para bien o para mal, jamás deja de sorprendernos, incluso cuando de renacer se trata.

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Banda La Adictiva lleva su sonido a las estaciones del Tren Ligero

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Un centenar de personas se congregó este martes en dos estaciones del Tren Ligero de Guadalajara para disfrutar de un concierto acústico sorpresa de Banda La Adictiva, como parte de la promoción de su próximo espectáculo en el Auditorio Telmex el 22 de marzo en el cual celebrarán 25 años de carrera.

La primera presentación tuvo lugar en las afueras de la estación Zapopan Centro de la Línea 3, donde desde las 5 de la tarde comenzaron a reunirse seguidores y transeúntes curiosos. Poco antes de las 6, algunos integrantes de la agrupación subieron al pequeño escenario instalado en el sitio y agradecieron la presencia del público, con quienes intercambiaron saludos y regalaron pases para su concierto.

Después de interpretar tres canciones, la banda se trasladó a la estación Juárez, en la Línea 1, donde otro escenario esperaba a los músicos dentro del espacio de la galería Juárez. Ahí continuaron su presentación con el mismo ánimo festivo.

EL INFORMADOR / H. Navarro 

La activación fue bien recibida por sus seguidores, quienes valoraron la cercanía con la banda en un espacio poco convencional. “Me parece bien que hagan este tipo de cosas, acercar a nuestros artistas en espacios públicos. No le hace daño a nadie”, comentó Marina Ramírez, seguidora del grupo.

Sin embargo, no todos los transeúntes compartieron el entusiasmo. Rosario Ruedas, quien viajaba en el tren expresó su inconformidad: “Entiendo que sea un acto para acercar a la gente, pero que lo hagan dentro del tren, a la hora pico, me parece un despropósito”.

De acuerdo con la Oficina de Promoción, la agrupación no recibió pago económico por estos dos shows, que se realizaron en colaboración con una estación de radio.

MF

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La historia de sus canciones

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Lo que necesitas saber:

Ximena Sariñana lanzará oficialmente en plataformas sus nuevas versiones de las canciones que hizo para ‘Amarte duele’ y puedes escucharlas antes aquí, en Sopitas.com

Fue en 2002 cuando se estrenó Amarte duele, una de esas películas que se clavó de lleno en la cultura pop mexicana moderna. Y más allá de la trama del romance imposible envuelto en diferencias socioeconómicas con toques de Romeo y Julieta, también destacó el soundtrack de la cinta con artistas como Kinky, Zoé, Volován y Ximena Sariñana, entre otros.

Justo, Ximena fue una parte sustancial de la película porque actuó como una de las antagonistas y también dio sus primeros pasos dentro de la música aportando algunas canciones al ya mencionado soundtrack. “Fueron mis primeros pininos componiendo… tenía 15 años”, nos dijo en entrevista para Sopitas FM por Radio Chilango.

ximena sariñana amarte duele
Ximena Sariñana en una promo reciente del relanzamiento de las canciones de ‘Amarte duele’. Foto: vía redes sociales.

En su momento, las canciones de Amarte duele salieron en formato físico, ya saben, de cuando el compact disc o CD estaba de moda. Algunas bandas lograron rescatar sus composiciones ya sea para integrarlas a sus álbumes o para darles tratamiento de lanzamientos especiales.

Sin embargo, con Ximena Sariñana la cosa no fue así. De alguna forma, sus canciones ‘se perdieron’ en esta transición a las plataformas de streaming musicales, por lo que nunca se relanzaron ni se reestrenaron… al menos hasta ahora.

Y ya que andamos en esas, checa nuestra lista con 10 soundtracks mexicanos más rifados del cine mexicano.

Escucha las canciones que hizo Ximena Sariñana para ‘Amarte duele’

Luego de 20 años del lanzamiento de Amarte duele, Ximena Sariñana decidió rescatar esas canciones para entrar al estudio, regrabarlas y darles nueva vida. Y será a partir de este 12 de marzo cuando por fin estén disponibles en formato digital en la plataforma de manera oficial.

Y si ya no aguantan las ganas de escucharlas ––porque la verdad quedaron bastante chidas––, por aquí abajito les dejamos en exclusiva “Cuento”, “Las huellas” y “Mañana no es hoy”. Y de paso, les dejamos un poquito de la charla que tuvimos con Ximena en Sopitas FM por Radio Chilango.

Entrevista con Ximena Sariñana: ¿Cómo revivieron las canciones?

Como dijimos antes, Amarte duele se convirtió en una película de renombre en la cultura pop mexicana. Y de hecho, con el paso del tiempo adquirió bastante notoriedad entre memes y recuerdos precisamente de las canciones que adornaba la historia de amor de Renata (Martha Higareda) y Ulises (Luis Fernando Peña).

Para Ximena Sariñana, parte de esa nostalgia vino en forma de preguntas en redes sociales de seguidores que constantemente preguntaban por qué no podían escuchar sus canciones en plataformas de streaming… Y de ahí partió la decisión de buscarlas para regrabarlas y lanzarlas.

ximena sariñana amarte duele
Ximena Sariñana en el estudio durante la regrabación de sus canciones de ‘Amarte duele’. Foto: cortesía.

“Fue un mega reto al que nos aventamos mi productor, Patricio Dávila, y yo… La queríamos recrear tal cual y fue el reto desde que ya no existían los loops de bateía que usamos en ese entonces, todo era programado, había muchos sonidos de compu, el bajo que se usó en ‘Cuento’ se escuchaba super fake y tratar de recrearlo era imposible“, mencionó Ximena Sariñana.

La siguiente parte del proceso fue contactar al productor que hace más de dos décadas había producido estos temas. Y tampoco fue una tarea sencilla ya que el productor debió buscar en su infinidad respaldos para encontrar los tracks.

“Tuvimos que contactar al productor original de las canciones, que gracias al cielo sigue trabajando, estamos en contacto porque es uno de los mejores amigos de mi papá, y él se aventó un clavadazo a sus discos compactos y él decía como: ‘¿Te acuerdas en dónde hiciste esto?’. No existía ni Logic [software de producción musical] para que me entiendas…”, nos contó Ximena Sariñana.

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Ximena Sariñana y una promo dell lanzamiento. Foto: vía redes sociales.

Ximena Sariñana y los recuerdos de esa época

Desde luego que el lanzamiento de estas canciones le da un toque de nostalgia a todo. Y en el caso de Ximena Sariñana, llegan los recuerdos de cómo fue trabajar en la Amarte duele tanto de actriz como cantante. En Sopitas FM, la cantante contó un poco de lo que recuerda de esa época, sobre todo porque se había dado cuenta de que quería dedicarse a la música.

“Es lo loco de estar en proyecto… le entregas la misma intensión e intensidad y nunca sabes si ese proyecto va a tener el impacto como el que tuvo ‘Amarte duele’. Yo lo recuerdo como una época muy chida porque era mi plena adolescencia donde acababa de descubrir que quería hacer música y que a pesar de que llevaba muchos años siendo actriz y lo complementaba con mis estudios, tenía ese despertar de encontrar mi pasión como tal… Yo vivía por y para la música.

“También era un época muy linda porque me tocó trabajar con muchas personas de mi edad haciendo una película con la cual me identificaba mucho porque, al final, era una película de mis papás, mi mamá había escrito el guión entonces rebotaba muchas ideas con ella. La verdad, creo que lo hicimos de una manera espectacular”.

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Ximena Sariñana en el estudio. Foto: cortesía.

El cambio en la percepción de ‘Amarte duele’ a través de los años

Una conversación que surge alrededor de Amarte duele en la actualidad es sobre cómo sería recibida hoy en día. Esto, en función de cómo se desarrolla la historia en un entorno donde se remarcaba la distinción de clases sociales, el propio clasismo y ciertos términos como ‘naco’, el cual ahora se cuestiona más que en esos tiempos.

Sin embargo, para Ximena Sariñana, en el momento en que salió la película todos esos problemas eran igual de complejos como ahora. Y en ese sentido, también ve la cinta como una forma de denunciar esas conductas sociales discriminatorias.

“Igual estaba mal en ese entonces. Estaba de la chingada. Es completamente terrible, pero es una realidad en México… El clasismo existe y sigue existiendo… Amarte duele también era un poco eso: denunciar esta diferencia tan marcada de clases e incluso de color de piel, y ver cómo el amor trasciende todo eso.

“Al final, ‘Amarte duele’ es un ejercicio tipo Romeo y Julieta. Mi mamá cuando hizo el guión dijo: ‘Yo quiero hacer Romeo y Julieta, pero en una versión actual’. Por eso el amor imposible entre Ulises y Renata”.

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Ximena Sariñana regrabando las canciones que hizo para ‘Amarte duele’. Foto: cortesía.

Reencontrándose con su ‘yo adolescente’

Y ustedes, ¿cómo reaccionan cuando encuentran canciones, fotos o cualquier recuerdo de hace muchísimos años? Está denso ver cuánto hemos cambiado o cómo percibimos ciertas cosas que antes nos gustaban y que quizá ahora no nos parecen tan geniales.

A Ximena Sariñana le pasó al reencontrarse con sus canciones para Amarte duele y nos cuenta en Sopitas FM por Radio Chilango que fue interesante reencontrarse con esa versión juvenil de ella misma, incluso cuando hay dos que tres cosillas que ahora le provocan algo de incomodidad.

“Otra cosa loca que pasa cuando grabas otra vez cosas que cantaste hace mucho tiempo, o en mi caso que eran mis primeras composiciones, te vas dando cuenta de cómo cantabas en ese entonces, de lo que querías decir, conecté mucho con mi ‘yo adolescente’ y las palabras que usaba… Hay algunas palabras que ahora me dan un buen de cringe, pero que en ese entonces se me hacían lo más cool como tener una canción canción que dijera ‘orgía’”.

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Ximena Sariñana en la regrabación de las canciones de ‘Amarte duele’. Foto: cortesía.

Ahora bien, ¿qué tanto influyó el guión de la película para que ella compusiera sus primeras canciones?

Ximena Sariñana recuerda que en el proceso de producción de la película ––por si no quedó claro, su padre es el director y su mamá la guionista––, en su casa se hablaba constantemente del proyecto, por lo que ella conocía todo el concepto… y eso, sin duda, le dio un impulso para componer esas primeras canciones en su carrera.

“Yo conocía la historia y leí 500 versiones del guión, reboté 20 versiones de Renata y Mariana… Casi que conozco a las personas en las que se basan los personajes. Nosotros desayunábamos, comíamos y cenábamos Amarte duele, que en su momento el primer título era ‘Romance en la plaza’.

¡No te pierdas Sopitas FM por Radio Chilango!

¿Quieres checar la entrevista con Ximena Sariñana? La puedes ver aquí en Sopitas FM por Radio Chilango a través de nuestro canal de YouTube. Y no olvides que andamos estrenando nuevo horario con tres horas de programa, eh…

Ahora nos puedes sintonizar de lunes a viernes de 8 a 10 AM en el 105.3 de FM así como en YouTube y en nuestra cuenta oficial de X. Y de 10 a 11 AM nos la seguimos solo en nuestro canal de YouTube.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Christian Nodal en CDMX: ¿Qué canciones cantará en su nuevo tour?

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Christian Nodal se alista para su esperado concierto en la Plaza de Toros México, este viernes 14, y ya se encuentra en la Ciudad de México para dar inicio a los preparativos. Este martes 11, a través de su cuenta de Instagram, el esposo de Ángela Aguilar mostró su entusiasmo al ser la primera vez que se presenta en este icónico escenario. “¡42 mil almas caben aquí! No lo puedo creer, qué emoción. Estamos muy felices”, expresó sonriente mientras caminaba por la Monumental, donde también se observaba el montaje del sonido.

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Este concierto forma parte de su exitosa Pa’l Cora Tour, el cual comenzó en 2024. Durante su gira, ha interpretado distintos éxitos como “Kabron y Medio”, “Me dejé llevar” y “De los besos que te di”, que han sido bien recibidos por sus seguidores. 

¿Cuáles son las canciones que se escuchan en el Pa’l Cora Tour?

  • “Canción del mariachi”
  • “No te contaron mal”
  • “Adiós amor”
  • “Ayayay!”
  • “La mitad”
  • “Botella tras botella”
  • “Te fallé”
  • “La intención”
  • “Pa’ olvidarme de ella”
  • “Se me olvidó”
  • “Por el resto de tu vida”
  • “Dime cómo quieres”
  • “Ya pedo quién sabe”
  • “Amor tóxico”
  • “Un cumbión dolido”
  • “Como la flor” (Selena cover)
  • “Así fue” (Juan Gabriel cover)
  • “Brillas” (León Larregui cover)
  • “Devuélveme a mi chica” (Hombres G cover)
  • “Eso y más” (Joan Sebastian cover)
  • “Si te falta alguien”
  • “Me dejé llevar”
  • “Quién es usted” (Sergio Vega cover)
  • “Quédate”
  • “Acá entre nos” (Vicente Fernández cover)
  • “De los besos que te di”
  • “El Rey” (José Alfredo Jiménez cover)
  • “Volver, volver” (Vicente Fernández cover)
  • “Nace un borracho”
  • “Ya no somos ni seremos”
  • “Mujeres divinas” (Vicente Fernández cover)
  • “Aquí abajo”
  • “Vivo en el 6”
  • “Probablemente”
  • “Adiós amor” (reprise)
  • “Kabron y Medio”

A pesar de las controversias que giran en torno a su vida amorosa, Nodal ha preferido enfocarse en su música este año y mantener una imagen más reservada. En mayo de 2024, tras su ruptura con la rapera argentina Cazzu, fue criticado por el fin de una relación que incluyó el nacimiento de su hija, Inti.

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Un mes después, Nodal confirmó su romance con Ángela y, 30 días más tarde, se casaron en una ceremonia privada en la Hacienda San Gabriel de las Palmas, en Morelos, México.

Ángela afirmó que tanto ella como Cazzu estaban contentas con la situación, asegurando que “a nadie le rompieron el corazón” y que tienen la conciencia tranquila. Sin embargo, Cazzu rompió su silencio en noviembre y desmintió las declaraciones de Ángela, revelando que se enteró de la relación de Nodal con ella de la misma forma que el público.

Además, el famoso fue señalado por presuntamente descuidar a su hija y por un conflicto con Cazzu respecto a la manutención de la bebé.  Mientras tanto, Nodal se ha integrado bien a la vida familiar de Ángela, mientras que Cazzu se ha concentrado en su carrera y en cuidar a su hija, quien la acompaña en algunos de sus compromisos profesionales.

EM
 

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