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10 himnos LGBT+ para escuchar este mes del pride
Junio es el mes del año que se pinta con los colores del arcoíris, pues es ese donde millones de personas en el mundo salen a celebrar la diversidad y reconocer el esfuerzo y lucha que las comunidades LGBT+, a través de varias décadas, han realizado para que se reconozcan y respeten sus derechos humanos.
Durante el mes las comunidades de gays, lesbianas, bisexuales, transgénero y más, toman las calles para festejar su libertad. Sin embargo, es el 28 de junio cuando se lleva a cabo la Marcha del Orgullo, una fecha que se estableció por la protesta de Stonewall ocurrida en el año de 1969, en Nueva York.
Un poco de historia de la Marcha del Orgullo LGBT+
Fue en esa fecha cuando la policía armó una redada en el Stonewall Inn, un bar gay ubicado en Greenwich Village, Nueva York, que servía de refugio a los integrantes de la comunidad LGBT+, así como miembros de minorías que constantemente eran acosadas por las autoridades.
El suceso desencadenó un enfrentamiento contra la policía que, a su vez, se convirtió en una serie de protestas donde se organizaron los primeros grupos de activistas LGBT+, quienes sin saberlo comenzaron a trazar el largo camino que se celebra y conmemora los días 28 del mes de junio en la actualidad.
Les dejamos 10 himnos LGBT+ para escuchar durante este mes de junio
Este mes los colores brillan más que nunca en las calles de México y otros lugares del mundo, donde personas salen a celebrar su libertad. Algo que hacen con canciones que por alguna razón han sido tomadas como himnos para la comunidad LGBTQ+
Ya entrados en el tema, acá les dejamos 10 himnos LGBT+ que pueden escuchar en este ‘mes del pride’, y los cuales son interpretados por artistas que pertenecen y/o constantemente apoyan a la comunidad LGBT+. ¿Cuál es su favorito?
1.- Born This Way- Lady Gaga
Quizá una de las rolas más que más resuenan entre la comunidad LGBT+ en este mes y la razón es evidente.
Lanzado en 2011 como uno de los sencillos del álbum con el mismo nombre, “Born This Way” es un recordatorio a las personas para que se amen tal y como son, sin importar su raza, género u orientación sexual, pues Dios los hizo así y él sabe lo que hace.
Para esta canción, Lady Gaga tomó como base el principio de la religión que habla sobre lo importante que es el amor y respeto al prójimo. Así que siguiendo esa lógica, no hay razones para no quererse y aceptarse a uno mismo.
2.- Girls/ Girls/ Boys- Panic! At The Disco
En esta canción del cuarto disco de Panic! At The Disco, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, Brendon Urie habla de la bisexualidad y retrata una idea que explorar los terrenos del sexo casual.
Pero también, el líder de la agrupación (que en la actualidad ya es más un proyecto solista) enfatiza la idea de ser valientes y no tener miedo de expresar nuestra identidad sexual. Pues al final, como bien dice, el amor no es una decisión.
3.- I Want To Break Free- Freddie Mercury
A principios de los años 80, Queen lanzó esta pieza cuya letra es un himno contra la opresión. Sin embargo, llamó la atención gracias al video musical donde veíamos a Freddie Mercury y a los integrantes de la banda inglesa vestidos de mujer.
En su país natal el videoclip fue entendible y hasta gracioso, pero en naciones como EU no. ¿La razón? que se trató de una especie de chiste local.
Los integrantes de Queen se vistieron de amas de casa para parodiar a una telenovela muy famosa en Reino Unido llamada ‘Coronation Street’. Eso lo entendió el público inglés, pero no el norteamericano, donde canales de televisión como MTV prohibieron su difusión.
Y es que en dicho país (y en varios del Continente Americano) el video de “I Want To Break Free” fue tomado como una declaración de homosexualidad por parte de Mercury.
4.- All The Lovers- Kylie Minogue
Kylie Minogue es una de las artistas pop más relevantes, a nivel mundial, de los últimos años y se sabe muy bien que gran parte de su fanbase la conforman integrantes de la comunidad LGBT+.
En 2020 y como el primer sencillo de su undécimo álbum, Aphrodite, la cantautora australiana lanzó “All the Lovers” que habla del amor que una persona puede tener a otra al punto de sentir que no se le puede comparar con alguien más.
El video, donde vemos una especie de flashmob de gente en ropa interior, fue tomado como una referencia a que el amor no tiene género y todas las personas tienen derecho a disfrutarlo libremente.
5.- Freedom! ’90- George Michael
En los años 90, una época después de que se separara de la banda Wham!, George Michael estrenó la canción “Freedom! ’90”, que en ese entonces muchos tomaron como una “salida del clóset” por parte del músico británico, pues la letra justamente habla de eso.
Probablemente por la mentalidad de la gente en la época, George Michael negó esas suposiciones y dijo que la canción en realidad hablaba de sus sentimientos sobre querer dejar su pasado con Wham! atrás y convertirse en un solista reconocido por su propio trabajo.
No sabemos si la gente lo creyó, pero lo que sí se supo fue que esta canción se convirtió en un himno para muchos jóvenes homosexuales. Sobre todo después de que el propio George Michael se declarara abiertamente gay.
6.- Dancing on my Own- Robyn
Un himno para la comunidad LGBT+ e incluso para toda una generación. En 2010 la cantante sueca, Robyn, lanzó esta rola en donde nos contaba sobre una mujer que estaba en la esquina de un club viendo a su ex bailar con otra mujer.
Contrario a lo que pensaríamos, el personaje principal de la rola lo está dando todo en la pista de baile, así que es una especie de canción de empoderamiento que, según la misma Robyn, está inspirado en himnos de discoteca gay.
7.- Grace Kelly- MIKA
“Grace Kelly” de MIKA en realidad nació como una burla a la industria discográfica que exige a sus artistas reinventarse cada vez más con tal de ser relevantes. Algo que al cantante le pasó cuando un ejecutivo le dijo que nunca lograría vender discos porque él era “muy extraño”.
La canción, sin que él lo imaginara, fue tomada años después como un himno para la comunidad LGBT+, pues nombra los colores del arcoíris en la letra y dice que puede ser “lo que quiera ser”.
8.- Girls And Boys- Blur
Un clásico de Blur perteneciente al famoso ‘Parklife’. “Girls and Boys” está inspirada en la vida nocturna británica que Damon Albarn presenció en la ciudad de Essex, donde las fiestas se salían de control. Algo que, cabe mencionar, él nunca criticó.
La letra de la rola fue tomada como un mensaje de que las preferencias de la gente suelen ser diversas en el ámbito amoroso y sexual, cosas que no importan siempre y cuando tengas intimidad o te involucres sentimentalmente con alguien que realmente ames.
9.- We Exist- Arcade Fire
La segunda pista del Reflektor (2013) habla sobre un niño que acepta su homosexualidad y quien, durante una plática con su padre, le pregunta el porqué la gente lo trata diferente.
“En las culturas dominantes existe lo normal y todo lo demás es anormal. Es una de las tendencias más oscuras de la humanidad pensar que todos deberían encajar en un molde”, dijo el vocalista de la banda canadiense, Win Butler, en una entrevista con la revista Time Out.
El video musical seguramente lo recuerdan, pues fue protagonizado por Andrew Garfield, quien le dio vida a una mujer trans que es atacada después de visitar un bar.
10.- Girls- girl in red
Marie Ulven Ringheim, mejor conocida como Girl In Red (de quien ya les hablamos anteriormente), no sólo es una de las jóvenes promesas en el mundo del indie pop, sino que además es miembro de la comunidad LGBT+.
Girl in red siempre expresa esas emociones a través de canciones como “Girls”, donde habla abiertamente de su atracción por las mujeres y el conflicto interno que tiene al no poder gritar abiertamente su orientación sexualm, la cual ella afirma “no es una etapa”
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Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX
El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.
Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos.
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Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025
- Jesse & Joy.
Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. - Francisco Cespedes
Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410 en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina. - Lost Acapulco: THE CENTELLAS
Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock. - Chetes y Kill Aniston
Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1. - Manoella Torres
Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas. - Estela Nunez
Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas. - Asia Menor
Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106. - J.D Hall
Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas. - Lazcano Malo
Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite. - Marcos Menchaca
Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.
No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño.
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Conciertos: Disfruta de la pasión de Francisco Fullana
La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.
Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.
Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.
En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.
“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.
En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.
“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.
El maestro y el violín
El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.
“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.
Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.
“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.
Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.
“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.
En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.
“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.
Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.
Vuelve al Conjunto Santander
La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.
Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.
De Mozart a Korngold
Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.
Invitado: Francisco Fullana, violín.
Sede: Teatro Degollado.
- Hoy, 20:30 horas.
- Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.
CT
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TikTok: Macario Martínez, de barrendero a músico viral
En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr.
Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical.
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El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.
Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento.
Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales.
En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical.
A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México.
EM
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