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Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan

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Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan

Playeras con la leyenda ‘Zero’ o con la portada del Mellon Collie and the Infinite Sadness… la gente recuerda bien esas épocas noventeras de Smashing Pumpkins y que la banda venga al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, despertó una nostalgia especial luego de un buen rato de su última visita.

Y hay que decirlo: no defraudaron de ninguna manera. Billy Corgan y compañía siguen emocionando a la gente que creció con ellos musicalmente, pero también a varias personas de generaciones más jóvenes que los han descubierto a través de tiempo y que decidieron darse cita también en la primera noche del grupo en la CDMX del 2022. Tremendo show.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Smashing Pumpkins arrancó con todo

Primera llamada, segunda y por fin la tercera…. Smashing Pumpkins salieron puntuales a las 9 de la noche con un montón de atmósfera y con Corgan extendiendo los brazos listo para romperla en grande con “The Colour of Love”, una de sus rolas del disco más reciente lanzado en 2020.

Pronto, llegaron las rolas clásicas con “Bullet with Butterfly Wings” y “Today”, que levantó el grito de la gente desde los primeros acordes. Y como no si esta última es una de esas canciones que destapan una melancolía sin igual, entre acordes suaves y otros más potentes.

Vinieron entonces “Ugly” y “Drown” para ponerle más potencia al momento. “Estamos muy felices de estar con ustedes esta noche. Va una favorita del Siamese Dream, dijo Billy Corgan para introducirnos a “Quiet”, seguida por “Cyr” que le da nombre a su disco más reciente y que nos muestran que a la agrupación de Chicago le sienta bien entrarle a las composiciones bailables. Billy camina de una lado a otro, canta y se ve que la pasaba bien.

Smashing Pumpkins es una banda gigantesca, pero aún así no se guardan nada y aprovecharon para rendir un homenaje genial a nada más y nada menos que los Talking Heads. Se echaron una curiosa e intensa versión de la clásica “Once In A Lifetime” del legendario grupo neoyorquino.

El ‘olé, olé’ retumbó en el Metropólitan mientras la banda preparaba lo siguiente con “Solara”, que nos puso ante un poderoso Jimmy Chamberlain demostrando por qué es un baterista espectacular. Su solo de batería y las luces que salían del instrumento eran como para perder la cabeza… y al final de esa rola, el propio Billy reconoce lo desquiciado -en el mejor sentido de la palabra- que está su compañero de mil batallas frente al escenario.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Más clásicos y dedicatoria para la gente

La magia continuó con la gente llena de entusiasmo y gritando a más no poder cuando llegó “Ava Adore”, quizá una de las que más intensificó los ánimos entre la gente. Literal, parece que no hubo una sola persona que no la coreó y a sabiendas de ello, Corgan intercalaba secciones de la rola con el público para que cantáramos a todo pulmón junto a él.

“Muchas gracias por venir… disculpen mi español” , dijo Billy. “No saben cuánto tiempo esperamos para regresar a la Ciudad de México”, remarcó el vocalista en unas declaraciones que cualquier artista diría para amarrar cordialidad con la gente. Pero sabemos que a él le nacen de verdad, entre varias risas, bromas y dedicatorias que no paran de demostrar que hay cariño de por medio.

“Esta va dedicada para todo ustedes”, mencionó el líder de Smashing Pumpkins y, oh santo cielo, tocaron “Tonight, Tonight”. Un temazo lleno de mística, de esos que te hacen el nudo en la garganta inexplicablemente. Si de emotividad se trataba, este fue uno de los momentos más intensos en ese sentido.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Luego vendrían otros trancazos del tamaño de “Stand Inside Your Love”, “Telegenix”, además de las infaltables “Zero” y “Cherub Rock” que nos trasladaron por completo a la mejor época del grunge y el rock alternativo de los 90; esa en la que ellos son unos de los reyes absolutos. Con “FOL”, los Smashing Pumpkins rescataron uno de sus éxitos más furiosos de los 2000, con un Billy enloquecido gritando “¡Vamos, México, vamooooos!”

Luego, pasamos de ese poderoso despliegue musical a otro desgarrador momento lleno de nostalgia y emotividad. Sí: apareció “1979” y claro que fue la canción que se llevó la noche por completo. Los años pasan y este temazo sigue provocando tantas cosas difíciles de explica, pero la alegría de la gente lo dice todo cuando suena la dulce instrumental. Y bueno, eso además de algunos fans que por ahí saltaron sin parar desde sus asientos.

La melancolía total se sintió cuando Billy entonó “Disarm”, que de nuevo seguro le puso a más de uno el nudo en la garganta. Siguieron entonces “If There is a God”, “X.Y.U.”, “One and All”, “Hello Kitty Kat” y el intenso final con “Silverfuck”, que una vez más nos puso en mood noventero para recordar lo genial del Siamese Dream que cumplirá su 30 aniversario dentro de un año.

El lugar donde más nos escuchan en streaming es la Ciudad de México. Un aplauso para ustedes y gracias. Los amamos”, dice Billy y se despide empuñando la guitarra por los aires, con la promesa de que la segunda fecha en el Metropólitan será tan mágica como la primera. Ha sido una fortuna verlos de regreso; qué bandota son en verdad.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Setlist

  1. The Colour of Love
  2. Today
  3. Ugly
  4. Drown
  5. Quiet
  6. Cyr
  7. Once in a Lifetime
  8. Solara
  9. Eye
  10. Ava Adore
  11. Tonight, Tonight
  12. Stand Inside Your Love
  13. Cherub Rock
  14. Zero
  15. Telegenix
  16. FOL
  17. 1979
  18. Disarm
  19. If There Is a God
  20. X.Y.U.
  21. One and All (We Are)
  22. Hello Kitty Kat
  23. Silverfuck

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 11 al 17 de mayo 2026

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La música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más especiales para el público, pues tiene la capacidad de reunir a miles de personas de diferentes procedencias en un mismo espacio solo por un gusto en común. Guadalajara, por su parte, es una de las ciudades en las que el entretenimiento y los shows en vivo forman parte de la cotidianidad.

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Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el Teatro Diana y muchos más hacen posible que Guadalajara y la música se vuelvan uno mismo cada semana, ya que combinan todas esas características que los hacen especiales y distintos.

Con una energía que se siente desde el arranque de la semana, la Perla Tapatía brillará durante estos días de mayo con la llegada de algunos de los artistas más esperados, quienes con sus canciones, presencia y espectáculo lograrán impactar al público tapatío.

Con espectáculos para todos los gustos, edades y presupuestos, la capital de Jalisco destaca por su amplia oferta de entretenimiento y por consolidarse como una de las ciudades más importantes del país para la realización de conciertos y eventos musicales.

Cartelera de conciertos del 11 al 17 de mayo en Guadalajara

Esta semana, Guadalajara se prepara para recibir a artistas, bandas y proyectos musicales relevantes del momento, quienes con sus canciones, estilos y energía tendrán la tarea de encender nuevamente la agenda cultural de la ciudad, además de impulsar las actividades recreativas y de entretenimiento dirigidas a la audiencia. 

Los 4 Grandes del Rock and Roll

  • Fecha: Lunes 11 de mayo
  • Lugar: Teatro-Bar ESCENIK | PALCCO
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $700

Megadeth

  • Fecha: Miércoles 13 de mayo
  • Lugar: Arena Guadalajara
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $502 – $2 mil 761

Bersuit

  • Fecha: Miércoles 13 de mayo
  • Lugar: C3 Stage
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $500

Caloncho

  • Fecha: Jueves 14 de mayo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $600 – $1 mil 600

Candlelight: Coldplay e Imagine Dragons

  • Fecha: Viernes 15 de mayo
  • Lugar: PALCCO
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $420 – $950

Eterna Inocencia

  • Fecha: Viernes 15 de mayo
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 22:45 horas
  • Precio: $500

Edith Márquez

  • Fecha: Viernes 15 de mayo
  • Lugar: Arena Guadalajara
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 514

Las voces del amor

  • Fecha: Viernes 15 de mayo
  • Lugar: Teatro Diana
  • Horario: 20:00 horas
  • Precio: $300 – $1 mil 500

Remmy Valenzuela

  • Fecha: Viernes 15 y sábado 16 de mayo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 800

San Venus

  • Fecha: Sábado 16 de mayo
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 21:30 horas
  • Precio: $350 – $450

Alex Ubago

  • Fecha: Sábado 16 de mayo
  • Lugar: Teatro Diana
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $600 – $2 mil 200

También puedes leer: Boletos para Junior H en Guadalajara: Precios y fechas

J Balvin

  • Fecha: Domingo 17 de mayo
  • Lugar: Arena VFG
  • Horario: 20:00 horas
  • Precio: $917 – $2 mil 694

Leyendas Gruperas

  • Fecha: Domingo 17 de mayo
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $400 – $2 mil 400

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Artes: Javier Jiménez y el arte de pintar la música

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La música es uno de esos milagros de la vida conformados por el sonido y por el viento. No puede asirse, es intangible, pero ocasiona sensaciones físicas que para explicarlas ni siquiera bastan las palabras. El pintor tapatío Javier Jiménez, bañado de música, movido por sus vaivenes y sus oleajes invisibles, lleva la inspiración musical y artística a otro sitio, al pintar la música mientras la escucha. 

Sentado detrás del lienzo, mientras un trío conformado por guitarra, bajo y saxofón desarrollaban sus acordes, Javier Jiménez, con sus manos embarradas de colores, dio forma a los sonidos, las notas y las melodías que los músicos tocaban: pintó la música. 

El performance tuvo lugar esta mañana en el restaurante LuSia, repleto de madres y de familias, que atestiguaron cómo el pintor, guiado por la música, le daba forma con colores sin ver siquiera el lienzo. “Yo empiezo a escuchar la pieza y pinto la música frente a la gente. Aquí yo estoy atrás de mi caballete y la gente está viendo cómo la mano empieza a interpretar la pieza musical en color, porque la música no se ve, se oye”, explica el pintor, conversando con EL INFORMADOR

Anota que esta manera tan única de entender la música nace porque así es como pudo entenderla desde el arte. “Siempre quise tocar un instrumento, pero a mí se me dio la pintura. Entonces dije: ‘Bueno, si los músicos tienen ese don, ¿por qué no juntar las dos artes?’. Y de ahí salió el proyecto ‘Pintando la música’”.  

“Pintando la música” pertenece a la corriente artística del abstraccionismo, que en palabras del pintor, encierra mucho significado más allá de su apariencia infantil. “Tiene significados que hacen que el espectador dé una interpretación muy específica, comparada con una pintura realista o academicista”, dice. 

No es la primera vez que Javier Jiménez pinta la música: en 2010, cuando el abstraccionismo cumplió su primer siglo, creó obras espontáneas en el tianguis de antigüedades de El Trocadero, acompañado por la música infalible. 

Dieciséis años después, otra vez como homenaje al abstraccionismo, pero esta vez en el contexto del Día de las Madres, el pintor regresó, frente al público, a dar forma a la música mediante sus manos. No usa pinceles, ni mira tampoco lo que sus manos crean: como si fuera un títere movido por las cuerdas de la música, un médium de sus caprichos sonoros, Jiménez se limita a escuchar, a sentir, y sus manos coloridas van trazando caminos de acrílico en la tela. 

“Tengo una espátula chiquita por si hay que hacer algún retoque de algo que falle, pero yo siempre voy a estar atrás del lienzo y así comienzo”, explica. “Según vaya escuchando, mis manos se van impregnando de los colores de la música que oigo. Es muy interpretativo; si tú llegas a un museo o a una galería y observas esto, y yo estoy al lado de ti sin conocerte, yo daría una interpretación y tú darías otra. Igual sucede con los colores. Se manejan cálidos y fríos. Yo puedo interpretar una pieza de tango, un bolero o un blues. De acuerdo con los tonos imagino una parte cálida y otra enérgica, más fría. Así voy haciendo mis combinaciones. Porque es como sentir las notas y pasarlas directo al color”.

Necesita sentir el color con las manos

Más allá de la espátula, Jiménez no recurre a pinceles de ningún tipo. Es su mano, directa, la que entra en contacto con la pintura, y para el pintor esto es fundamental. “Tiene que ser con las manos. Eso se me hace muy importante. Porque es ‘Pintando la música’. Sería muy distante hacerlo únicamente con pincel. Tiene que ser con las manos”, finalizó.

CT

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Concierto GRATIS este 10 de mayo para celebrar el Día de las Madres 2026

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En distintas partes del país, el Día de las Madres se ha convertido en una de las celebraciones más importantes del año, no solo en el ámbito familiar, sino también a nivel comunitario. Cada 10 de mayo, varios municipios y ciudades organizan eventos públicos, conciertos y actividades culturales para reconocer a las madres. 

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Este tipo de celebraciones ya forma parte de una tradición que cada año reúne a familias completas en plazas, explanadas y espacios abiertos.

En este contexto, el Estado de México se suma nuevamente a los festejos con un evento masivo que busca reunir a la ciudadanía en torno a la música y la convivencia familiar.

¿Quién se presentará en el concierto por el Día de las Madres en el Estado de México?

Para la edición 2026 de esta celebración, el municipio de Ecatepec anunció un concierto gratuito encabezado por la cantante Amanda Miguel, una artista de amplia trayectoria que formará parte del evento especial. La presentación forma parte de los festejos oficiales organizados en la región, donde se espera la asistencia de cientos de familias.

El espectáculo ha sido anunciado como uno de los eventos principales para conmemorar esta fecha, integrando música en vivo y un ambiente familiar que busca celebrar a las madres en su día.

¿Dónde y a qué hora será el concierto del 10 de mayo en Ecatepec?

El concierto gratuito se llevará a cabo en la Explanada Municipal de Ecatepec, uno de los puntos más representativos del municipio para eventos públicos de gran afluencia.

La cita está programada para el 10 de mayo de 2026 a las 17:00 horas. De acuerdo con la información difundida, el acceso no tendrá ningún costo, por lo que cualquier persona que desee puede ser parte de este alegre evento.

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Además del concierto, se prevé un ambiente familiar con actividades adicionales pensadas para las asistentes, en una jornada que busca reunir a la comunidad en un espacio de convivencia y celebración.

Este tipo de eventos gratuitos se ha vuelto cada vez más común en distintas ciudades del país durante el 10 de mayo, donde la música en vivo se convierte en uno de los principales atractivos para las familias que buscan festejar esta fecha tan significativa.

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