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La historia sobre cómo una galería de arte inspiró “Barbie Girl” de Aqua (y la demanda por la canción)

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La historia detrás de "Barbie Girl" de Aqua (y la demanda por la canción)

La década de los 90 fue el escenario perfecto para la explosión del eurodance pop y ahí, Aqua tiene un lugar entre los proyectos que dejaron huella. Pero su legado es más peculiar que otra cosa, sobre todo si tomamos en cuenta todo lo que su hit “Barbie Girl” significó en ese momento y con el paso de los años.

No importa si tienes una inclinación especial por algún género en específico, si eres un purista aferrado de la música o si ni siquiera creciste en aquella época… de alguna manera, esa rola ha trascendido en la historia de la industria para bien o para mal. Y sin duda, se ha convertido en una pieza curiosa de la cultura pop del mundo.

La historia detrás de "Barbie Girl" de Aqua (y la demanda por la canción)
Aqua en 1998. Foto: Getty.

Pero aunque es una canción de apariencia y sonido inocente, tuvo sus polémicas y hasta una demanda por parte de la compañía de juguetes que comercializa las populares muñecas de ese nombre. Aquí les traemos la historia detrás de la canción de “Barbie Girl”.

Aqua y su búsqueda del éxito

La escena musical europea de los 90 era una verdadera locura. El britpop, el trip-hop, la corriente electrónica del french-house y el eurodance moldeaban la cultura y sentido estricto, no era fácil sobresalir en medio de un industria tan vasta como esa. Por ello, quizá Aqua no se las vio tan fácil para alcanzar el estrellato.

De hecho, el nombre de la banda ni siquiera era ese cuando todos sus miembros decidieron juntarse a componer. Søren Rasted y Claus Norreen se conocieron cuando tenían 18 años y eran tipos muy distintos en gustos musicales, pero con las mismas ganas de hacer algo importante. Luego de hacerse amigos y vivir juntos, comenzaron a ganar dinero haciendo la música para una película danesa llamada Naughty Frida and the Fearless Spies.

Mientras el par grababa en el estudio, conocieron a René Dif. Este último se estaba haciendo de un nombre importante en la escena de DJ’s de Dinamarca, con la particularidad de que a él le gustaba mucho rapear (algo que no era común en un disc jockey). Rasted y Norreen necesitaban a un rapero para una de las rolas de su banda sonora, así que de inmediato contactaron a Dif.

La historia detrás de "Barbie Girl" de Aqua (y la demanda por la canción)
Aqua. Foto: Getty.

Por aquellos días, Dif había sido contratado como DJ en un barco que viajaba entre Dinamarca y Noruega. Fue ahí donde se conoció a la cantante Lene Nystrøm, quien ya tenía una fama moderada por sus apariciones en concursos de canto televisivos. Como verán, cada miembro ya tenía cierta relevancia como creativos musicales… y una vez juntos, conformaron un proyecto llamado Joyspeed.

En la región escandinavo-nórdica de Europa, la banda ganó cierta popularidad con su canción “Itsy Bitsy Spider”. Pero este sencillo, caracterizado por su frenética y acelerada composición para los estándares del eurodance, no fue el hitazo que ellos esperaban.

Así vino el cambio de nombre a Aqua por ahí de 1995 en adelante, con la idea de revitalizar su composición y hacerla más radio-friendly. Y partir de entonces, se dedicaron a componer lo que que sería su primer disco de estudio: el exitoso Aquarium de 1997.

‘Aquarium’ y la composición de “Barbie Girl”

Del 95 al 96 y ahora conocidos como Aqua, la banda danesa se concentró en componer la canciones de su disco debut Aquarium, ese mismo que contiene la exitosa “Barbie Girl”. Pero, ¿cómo surgió la idea de hacer este tema?

Todo se remonta a una visita que Søren Rasted hizo a una exposición de arte kitsch en Copenhague. Ahí, vio un montón de muñecas Barbie que le daban forma a un mundo y eso fue lo que detonó que surgieran las primeras líneas de la letra. ” Me hizo pensar en ‘la vida en plástico, es fantástica’…. Pensé que era una gran línea”, dijo Rasted en una reciente entrevista con Rolling Stone.

La historia detrás de "Barbie Girl" de Aqua (y la demanda por la canción)
Imagen ilustrativa. Foto: Getty.

Rasted llegó al estudio con la idea y pronto, todos sabían que había una mina de oro en ello. Se trabajó hasta el cansancio la composición de la letra y la parte instrumental, destacando que Aqua era uno de los pocos proyectos del eurodance de aquella época que producía íntegramente su propia música.

Incluso, la cantante Lene Nystrøm ha contado que fue complicado grabar las voces ya que están en un registro vocal muy alto. Y contrario a lo que se cree, su canto no está modificado en computadora para sonar así de agudo, sino que ella logró clavarlo en las sesiones de grabación. Eso sí, Nystrøm pidió que al tocarla en vivo se bajara la interpretación una nota debido a la exigencia que la canción conllevaba.

Al ser la canción más catchy del disco, Aqua y su disquera decidieron lanzarla como sencillo y ponerle el icónico video oficial (de bajo presupuesto) que dirigió el entonces nuevo director Peder Pedersen. El resultado: uno de los hits del eurodance más recordados (tan amado como odiado) de la década de los 90… y pronto, vendrían los problemas legales.

También puedes leer: La polémica historia detrás de “All the Things She Said” y el final de t.A.T.u.

La letra, sus significados y la demanda de Mattel

La entrevista antes citada de la Rolling Stone es bastante reveladora, sobre todo en el aspecto de que los miembros de Aqua dan diferentes interpretaciones de la letra de “Barbie Girl”. Por un lado, René Dif considera que es una canción sobre sentirse seguro con la persona que somos y cómo nos vemos a nosotros mismos.

Nystrøm, por su parte, menciona que nos fastidiamos con la imagen perfecta de Pamela Anderson de Baywatch con pechos de silicon. Queríamos tomar el enojo sobre ese tipo de chica perfecta…“. Y Rasted, sin dudarlo, atribuye a que es una letra irónica sobre cirugías plásticas y connotaciones sexuales que hicieron con la única intención de hacer una canción divertida.

Todas y cada una de esas interpretaciones es válida, y hasta pueden formar parte de un todo. Pero en lo que respecta a los problemas legales que vinieron con Mattel, la compañía que comercializa la emblemática muñeca realmente se enojó por la aparente sexualización de su producto.

La historia detrás de "Barbie Girl" de Aqua (y la demanda por la canción)
Aqua en 1998. Foto: Getty.

Cuando lanzaron Aquarium, el folleto del disco incluía un apartado que decía “La canción ‘Barbie Girl’ es un comentario social y no fue creada ni aprobada por los creadores de la muñeca“. Y aún con eso, Mattel demandó a MCA Records (disquera que le perteneció a Geffen y ahora a Universal Music) en el año 2000.

Las acusaciones fueron diversas, con más de una decena de reclamos y los principales señalamientos se referían a la violación de derechos de marca y la banalización sexual de un juguete infantil. Esto último resultó curioso ya que Barbie en realidad es la transformación de la muñeca alemana Bild Lilli de la década de los 50 que estaba destinada en el mercado a compradores adultos, especialmente hombres.

“You can brush my hair, undress me everywhere… I’m a blond bimbo girl in a fantasy world… dress me up, make it tight, I’m your dolly…”

“Puedes peinarme, quitarme la ropa en donde sea… Soy una ‘chica bimbo’ [jerga que se refiere a una mujer joven pero tonta] en un mundo de fantasía… Vísteme ajustada, soy tu muñequita…”

Uno de los versos traducidos de “Barbie Girl”

La historia detrás de "Barbie Girl" de Aqua (y la demanda por la canción)
Muñeca Bild Lilli alemana de los 50. Foto: Especial.

La resolución sobre el caso “Barbie Girl”

Fueron entre cuatro y cinco años de litigio por “Barbie Girl”. MCA Records incluso pagó algunos honorarios hasta donde se sabe, pero Mattel quería más. Por ahí, se dice que incluso se propuso cambiar el título y la letra de manera que la canción se llamara “Party Girl”, que de ninguna manera iba a provocar el mismo impacto.

Varios argumentos se presentaron para defender la rola de Aqua, como el hecho de que en la historia de la industria musical siempre ha habido menciones de marcas en canciones (por ejemplo, “Mercedes Benz” de Janis Joplin o Cadillac en un sinfín de casos). Y bueno, al final, una corte de apelaciones en Estados Unidos falló a favor de la banda danesa y su disquera. Le habían ganado al gigante de los juguetes.

El mayor argumento fue que la canción estaba considerada como una sátira/parodia (o lo que sea) y por lo tanto, estaba protegida por la libertad de expresión. MCA Records quiso contrademandar a Mattel por difamación, pero el juez designado al caso también desestimó esas acusaciones casi tachándolas de ridículas y literalmente sugirió que ambas partes se relajaran.

De todas formas, en 2009 Mattel consiguió los derechos de la canción y la utilizó para un comercial en el que modificaron los versos más ‘sexualmente explícitos’ por otras letras menos sugerentes. Ya con el beneficio de la perspectiva, surge la pregunta: ¿por qué no comenzaron por ahí a negociar?

Como sea, tiempo le dio a la canción un estatus importante de clásico de culto del eurodance y de la cultura pop en general. Es una canción que rompió la listas (con todo y que desagradó a un buen sector de la prensa) y que seguro, seguirá sonando en el imaginario colectivo del mundo por un buen rato.

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Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov en el Vive Latino 2025

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Lo que necesitas saber:

Debido a cuestiones personales, Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov durante el Vive Latino 2025.

El Vive Latino 2025 está a la vuelta de la esquina y las noticias al respecto no dejan de llegar. La más reciente –e impactante– es la de Molotov, que este 10 de marzo anunció que Jay de la Cueva se unirá a la banda de manera temporal para su show del Vive Latino.

Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov en el Vive Latino 2025
Jay de la Cueva entrará a Molotov para el Vive Latino 2025. Foto: Getty Images

Tito Fuentes no estará con Molotov en el Vive Latino 2025

Fue a través de sus redes sociales donde Molotov dio a conocer la noticia. La banda mexicana posteó un comunicado por parte de Tito Fuentes, quien explica que debido a una situación física y mental se ausentará del escenario del Vive Latino 2025.

“Poniendo mi salud como prioridad, he decidido no regresar a tocar hasta estar al 100%”, menciona el guitarrista mexicano en el comunicado donde explica su ausencia en los últimos conciertos de Molotov y que regresará hasta nuevo aviso.

Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov en el Vive Latino 2025
Tito Fuentes se ausentará de Molotov en el Vive Latino 2025. Foto: Getty Images

En su lugar entrará Jay de la Cueva

Pero también, Molotov dio a conocer que en lugar de Tito Fuentes entrará Jay de la Cueva, quien ya tiene historia dentro de la banda mexicana y que se encargará de ocupar el lugar de Tito hasta que el músico se sienta listo para volver a los escenarios.

“No sólo es un musicazo y gran amigo, sino que Jay es uno de los miembros fundadores de la banda, y estoy seguro de que va a ser un gran show verlo junto a ellos en el Vive Latino”, se lee en el comunicado que Molotov lanzó al respecto.

“Espero regresar pronto y gracias siempre” finaliza el escrito por parte de Tito Fuentes.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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CDMX: Imagine Dragons anuncia concierto en nuestro país y esta será la fecha

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La banda Imagine Dragons ha sorprendido a sus fans mexicanos, anunciando que ofrecerá un concierto en la Ciudad de México en septiembre de este año, como parte de su “LOOM World Tour”, el cual tendrá lugar en el Estadio GNP Seguros.

LEE: ¿Bad Bunny cantará en la pelea de “Canelo” Álvarez contra William Scull?

La banda estadounidense se ha convertido en una de las consentidas del público mexicano; a lo largo de 14 años de trayectoria, Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee han demolido la idea de que el rock es un género en desuso, pues desde sus inicios recibieron gran reconocimiento y, gran prueba de ello es que, siguen creando música de forma ininterrumpida.

En 2024, la banda lanzó “LOOM”, su sexto álbum de estudio, del que se extrae su gira “Loom World Tour”, que dio comienzo en el verano del año pasado. La gira visitó diferentes partes del mundo, desde el año pasado, y desde aquel entonces, sus fans mexicanos pedían a la banda, a través de sus redes, que visitaran nuestra ciudad. De hecho, Brasil fue el único país de Latinoamérica que estuvo incluído en la primera etapa del tour.

No sería hasta este 2025 que el grupo daría a conocer la buena noticia para nuestro país. A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país, en la Ciudad de México para promocionar su más reciente álbum, del que se destacan temas como “Eyes Closed”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”.

A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país. X/ @imaginedragons
A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país. X/ @imaginedragons

El concierto se realizará en el Estadio GNP Seguros y, si bien, los boletos aún no están a la venta, la banda compartió un enlace mediante el que sus fans pueden proporcionar su correo para recibir el código para tener acceso a la preventa del evento. Hasta la fecha, Imagine Dragons ha visitado nuestro país en tres ocasiones, la primera tuvo lugar durante la novena edición del Corona Capital; la banda se presentó el domingo 18 de noviembre, junto a otras agrupaciones como Nine Inch Nails, MGMT y New Order.

TAMBIÉN: Ariana Grande anuncia versión deluxe de “Eternal Sunshine”

En noviembre de 2022, el grupo volvería a nuestra ciudad, para ofrecer tres conciertos en el Palacio de los Deportes, sin embargo, fueron cancelados debido a las hemorragias vocales que sufrió Dan, su líder.

Fue en mayo de 2023 que re agendó los tres espectáculos, pero los tres conciertos se convirtieron en uno, al cambiar de sede en el otrora Foro Sol. El año pasado, a finales de marzo, se presentó fuera de la capital, por vez primera, en el estado de Guanajuato en la Feria de las Fresas.

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Ariana Grande: La cantante anuncia versión Deluxe de su disco “Eternal Sunshine”

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A un año del lanzamiento de Eternal Sunshine, el séptimo álbum de estudio de la cantante, actriz y compositora, Ariana Grande, el cual fue estrenado el 8 de marzo del 2024, la artista anunció este lunes, a través de sus redes sociales, el lanzamiento de la versión “Deluxe” del álbum.

Ya existían especulaciones en redes sociales, por parte de sus fans, de que la cantante realizaría el anuncio cerca del aniversario de la versión estándar. 

Asimismo, la también actriz que da vida a “Glinda, la bruja buena”, en la versión cinematográfica de Wicked, mencionó en la alfombra roja de los Globos de Oro el pasado mes de enero: “hay algo que hice el año pasado que eventualmente saldrá. Es un complemento de Eternal Sunshine. Así que, eso sí existe, y saldrá en algún momento”.

El álbum extendido se titula Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead (en español, Sol Eterno Deluxe: Días más brillantes por delante), y, según su publicación, se estrena el próximo 28 de marzo.

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¿Qué es una versión “Deluxe”?

La versión “Deluxe” o “de lujo” de un disco, es una edición especial que incluye más contenido que la versión original. Este contenido varía dependiendo de cada artista, sin embargo, es común que incluyan:

  • Canciones adicionales
  • Actuaciones en vivo
  • Versiones acústicas
  • Demos
  • Tomas alternativas
  • Contenido de DVD, como videos musicales o actuaciones en vivo
  • Fotos o videos extras

Además, algunos álbumes deluxe tienen un nuevo diseño gráfico, mientras que otros utilizan el mismo que el del lanzamiento original.

En el caso de Eternal Sunshine Deluxe, Ariana optó por cambiar la portada, en donde la podemos ver levitando en un vestido blanco, con una luz banca iluminándola al estilo OVNI.

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¿Cuántas canciones nuevas tendrá?

Aún se desconoce cuántas canciones nuevas tendrá esta versión extendida. Sin embargo, lo más probable es que se incluyan los remixes que ya hemos escuchado de algunas de sus canciones: “Yes, And?” con Mariah Carey, “Supernatural” con Troye Sivan y “The Boy Is Mine” con Brandy y Monica. Se espera que también saque un video musical de alguna de las nuevas canciones.

Lo único que resta, es esperar a que sea 28 de marzo para poder disfrutar de esta nueva versión del álbum, el cual debutó como múmero 1 en Billboard 200, y que tuvo dos sencillos número 1 en Billboard Hot 100: “Yes, And?” y “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”.

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