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Jurassic Park y la relación inapropiada entre Laura Dern y Sam Neill

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Cuando Jurassic Park llegó a los cines por allá de 1993, nadie consideró como alarmante la gran diferencia de edad que existe entre Laura Dern y Sam Neill. Lo anterior no sería señalado, si no fuera porque la película insinúa que entre ambos existe alguna especie de relación amorosa. Una entre -ahora que se piensa- un hombre de cuarenta y seis años y una mujer de veintiséis. Y aunque se dice que para el amor no existe edad, a la luz de los tiempos contemporáneos, aquello se percibe de cualquier forma como inadecuado. 

En la década de los noventa, nadie habría levantado la ceja ante tal situación. O quizás sí, pero pocos hubieran reconocido que colocar a una jovencita junto a un hombre mayor era algo común en Hollywood. Algo a lo que se tenían que someter las estrellas jóvenes mujeres. Durante aquella época ni siquiera Laura Dern y Sam Neill lo percibieron. Sin embargo, ahora que se revisa hacia el pasado, ambos actores llegaron a reconocer que aquella situación no fue del todo correcta. 

Ahora que el estreno de Jurassic World Dominion está a la vuelta de la esquina, el par de histriones se somete a diversas entrevistas. A su regreso a la saga, sobre todo se habla sobre sus impresiones del pasado. Y entre ellas está la controversia de la enorme diferencia de edades que existió entre los dos durante el estreno del filme original. 

«Se sintió [por entonces] completamente apropiado enamorarse de Sam Neill», dijo Dern. «Y fue solo ahora, cuando volvimos en un momento de conciencia cultural distinto sobre el patriarcado, que pensé, ‘¡Guau! No somos de la misma edad’».

En Jurassic Park, Sam Neill interpreta a Alan Grant. Un reconocido paleontólogo con aparente falta de habilidades sociales. Mientras que Laura Dern da vida a Ellie Sattler, una de sus estudiantes aspirante a un doctorado que también se encamina por el curso del profesorado. El filme sugiere que entre ambos exista una relación afectuosa complicada. Una narrativa no presente en la novela original y que fue un añadido de Steven Spielberg. 

«¡Soy 20 años mayor que Laura!», reconoció Sam Neill. «Lo que en ese momento era una diferencia de edad completamente apropiada para un protagonista y una dama. Nunca se me ocurrió hasta que abrí una revista y había un artículo llamado ‘Vejestorios y chicas’. Gente como Harrison Ford y Sean Connery actuando con gente mucho más joven. Y ahí estaba yo, en la lista. Pensé: ‘Vamos. No puede ser verdad’».

La trama en donde sus personajes mantenían una cierta relación amorosa no existía en el escrito original de Michael Crichton. Spielberg decidió añadirlo para que existiera más tensión dramática entre sus personajes. Sin embargo, para la tercera película se sugiere que tras los sucesos de la original su relación terminó aunque permanecieron como amigos. 

Ahora que la pareja regresa a sus personajes de antaño, ya nadie notaría una diferencia mayúscula a pesar de que entre ambos todavía existe una diferencia de 20 años. Dern por ahora tiene 55 años y Neill ostenta los 74. Aunque ninguno de los dos es precisamente un héroe de acción, de cualquier forma sortearán diversos obstáculos en la nueva aventura jurásica. 

Jurassic World Dominion llegará a los cines mexicanos el 2 de junio. 

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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