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‘Unlimited Love’ es una celebración al regreso de John Frusciante a Red Hot Chili Peppers
Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y John Frusciante asistieron a la develación de la estrella en el paseo de la fama de Hollywood de los Red Hot Chilli Peppers. Esto, a 38 años de iniciar un proyecto que ha tenido fases alocadas, divertidas, serias y hasta profundamente reflexivas. Este logro del legendario cuarteto fue la antesala del lanzamiento de su más reciente disco titulado Unlimited Love, el doceavo disco de estudio que marca el regreso de uno de su más grande guitarrista: John Frusciante.
La expectativa sobre el álbum no podría estar de más, ya que desde el Stadium Arcadium (2006) no escuchábamos la guitarra de Frusciante con los peppers. Y si bien los californianos han cambiado de miembros en varias ocasiones, el más icónico ha sido John. Ahora, para su regreso, los RHCP prepararon un disco doble de más de una hora de duración, por lo que tenemos bastante material para escuchar y disfrutar en su primer álbum en seis años.
En alianza con Rick Rubin en la producción, quien ha producido sus discos de Blood Sugar Sex Magik (1991) y el I’m With You (2011), lanzan diecisiete rolas que abarcan una diversidad de temas, y nos sacan risas pero también nos entristecen con una carga nostálgica fuerte; destacando la variedad de instrumentos y sonidos, algo que no les habíamos escuchado desde discos como By The Way (2002) y Stadium Arcadium cuatro años después.
Cover de ‘Unlimited Love’ de los Red Hot Chili Peppers
Los inicios se mezclan con innovación
Inseparables de su espíritu libre y relajado, en el contexto de su vida en California y su afición al surf, Kiedis y compañía regresan a su primer groove de funk rock, el cual notamos en rolas como “Aquatic Mouth Dance”, “Poster Child”, “She’s a Lover” y “Watchu Thinkin’” en donde John se acopla más al acompañamiento que liderar con riffs o solos a la banda. Eso sí, los breves que tiene son toda la esencia del guitarrista con bends que parecen imposibles y distorsiones desgarradoras que seguro serán un deleite escuchar en la versión de vinilo.
En estas rolas, lo de Flea es una locura: cómo se desplaza por el bajo y la nitidez con la que retumba. Además, el bajista optó en este disco por dedicarse a la trompeta en varias rolas, y destaca de los acompañamientos que hace como su solo en “Aquatic Mouth Dance”, lo que será un gran momento cuando presenten en vivo este disco.
Con los tonos juguetones y relajados, también conviven momentos de alta intensidad con sonidos que se incorporan a efectos vocales en la voz de Kiedis (notablemente en “The Heavy Wing” e “It’s Only Natural”), así como la experimentación, sobre todo en los cambios que se proponen, destacando rolas como “The Great Apes”, en la que se luce John con un solo elocuente que dialoga con Flea (esto es algo recurrente en el reencuentro de los dos con sus instrumentos de cuerda. Sintetizadores, como los que escuchamos al inicio de “It’s Only Natural”, con efectos que nos recuerdan a la playa, es algo que sucede al final de “Tangelo”, en una recurrencia a los temas acuáticos, que tanta importancia tienen para los peppers.
La alineación definitiva se reconcilia
Los Red Hot Chilli Peppers han tenido una de las historias más cambiantes de las bandas legendarias que aún sobreviven hoy en día, no sólo en la vida personal e integración de las bandas; también en las letras y estilos de su música que nos ha puesto a bailar con rap alegre y burlón, pero también nos han compartido canciones desoladoras sobre temas tan oscuros como la rehabilitación o las despedidas amargas.
Dave Navarro y Josh Klinghoffer son algunos de los nombres que han colaborado con el núcleo de la banda, consistente en Kiedis, Flea y Smith. Pero tenemos certeza que la alineación definitiva con la que los peppers siempre serán recordados, es la que contempla a Frusciante, con sus solos intensos, su obsesión con sacar sonidos rarísimos de su guitarra y la energía que comparte dentro de la banda. Sin duda, con él, todos los miembros se sientes completos, y sin carencias. Justo lo que añoramos tras su partida.Se siente cómo es que la dinámica de la banda fluye sin complejidades, como en el puente y solo de “Here Ever After”, en el que Frusciante se luce sobre la base de bajo de Flea, con lo que transmiten disfrutar este nuevo episodio de la banda.
Un disco doble para abarcar un espectro amplio
Desde la noticia del lanzamiento de un disco doble, el primero desde el Stadium Arcadium, esperamos mucho contenido de los RHCP para analizar, y es que la banda tiene demasiados sentimientos por expresar, pasando por alegría, tristeza, soledad, nostalgia y hasta arrepentimiento. Con el anuncio del álbum, los peppers dijeron que este disco es “todo lo que son”, con lo que estamos de acuerdo. Este disco contiene un catálogo de los sonidos de la banda, y también de los temas que los definen como humanos: referencias a sus vidas diarias (surf, mar, basketball); profundas reflexiones sobre pérdida y reencuentro (la reconciliación con John); y los interminables cuentos cortos a manera de canción que les conocemos (“Dani California”, “Annie Wants a Baby”).
Tenemos temas ligeros como “Not The One” y “These Are The Ways”, que forman parte de la esencia de los peppers con cambios leves y varios fraseos típicos de la banda, mismos que se incorporan en una fórmula de disco probada y garantizada que no modifican, al ser sumamente efectiva para complacer a sus seguidores, en un compilado de lo que son los RHCP. Con los fans en su mente, la banda concibe todo tipo de rolas, pero por fin concilia los sonidos funk de su origen con guitarrazos más pesados de su etapa dosmilera, lo que pasa en rolas como “One Way Traffic” y la intensísima “The Heavy Wing”.
Como un homenaje propio, los peppers terminan un álbum más con una rola acústica y críptica que tiene un sabor a nostalgia feliz y con un mensaje esperanzador que nos emociona con el contexto de la reunión con John. Es una dedicatoria entre amigos. No olvidemos lo sensible que fue terminar el Californication (1999) con “Road Trippi’”, una carta de despedida corta pero intensa.
Ahora, con “Tangelo” la banda hace las paces con el pasado para abrazar lo que tienen hoy, un gran material que significa su reencuentro y los lanza de nuevo en una gira mundial que seguramente veremos en nuestro país. Unlimited Love también está disponible ya en distintos formatos físicos, y con mercancía con los cuatro integrantes de la banda en ella, que podemos adquirir en este ENLACE.
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Víctor García volverá a presentarse en Guadalajara como parte del “Mi Regreso Tour”, una gira con la que el cantante ha retomado su actividad musical desde finales de 2025 y que durante 2026 seguirá recorriendo distintas ciudades del país. La fecha programada en la capital jalisciense será el 29 de mayo, cuando suba al escenario del Teatro Diana.
El regreso de García a los escenarios se consolidó en 2025 con el lanzamiento del disco Mi Regreso, un álbum que reunió algunos de sus temas más conocidos en versiones a dueto con distintos intérpretes. Ese material marcó su retorno formal a la música tras un periodo de menor actividad discográfica y dio pie a una gira que ha tenido continuidad en diferentes plazas del país. Guadalajara se ha mantenido como uno de los puntos clave dentro de ese recorrido.
En entrevista con EL INFORMADOR, el cantante explicó que este momento llega acompañado de una visión distinta sobre su carrera y sobre la forma en la que quiere sostenerla en el tiempo. “Estoy en un momento de mi vida consciente de todo, de mi energía, de mi compromiso, de la fuerza que tengo”, señaló, al tiempo que reconoció que su experiencia personal también ha transformado su manera de trabajar. “Ahora soy más mesurado, soy padre, ahora entiendo lo que decía mi abuelo: ‘hay tiempo para todo’”.
Esa conciencia, dijo, se refleja tanto en la estructura de su equipo como en las decisiones que ha tomado respecto a su proyecto musical. García explicó que actualmente trabaja con un grupo en el que cada integrante tiene responsabilidades bien definidas, con un objetivo común. “Lo que hicimos fue delegar bien los departamentos, darle el poder y la responsabilidad a cada uno. Todos vamos dirigidos al mismo objetivo”, afirmó.
La presentación en Guadalajara será parte de ese esfuerzo por mantener un espectáculo que conecte con públicos de distintas edades. El cantante destacó que su intención ha sido construir un proyecto que funcione como un punto de encuentro familiar. “Mi nicho de mercado es toda la familia. Desde mis niños hasta mi gente de la juventud acumulada”, comentó. En ese sentido, subrayó la importancia que tiene para él seguir reuniendo a generaciones que lo han acompañado desde sus primeros años de carrera.
Sobre la relación que mantiene con el público tapatío, García señaló que la ciudad ha sido determinante en distintos momentos de su trayectoria. “Guadalajara es una de las plazas más importantes. Me aceptaron y eso no es poca cosa”, dijo.
Consideró que el respaldo que ha recibido en esta ciudad ha funcionado como un detonador para otras presentaciones en el país y aseguró que su regreso tiene también un sentido de agradecimiento. “Regreso para agradecerles personalmente tanto cariño”.
Clásicos y nuevos temas
En cuanto al concierto, adelantó que mantendrá la estructura general del show, aunque con ajustes que responden a los procesos creativos en los que se encuentra actualmente. “El reto para mí es seguir manteniendo esta energía. Desde que salgo busco romper el hielo. Esto es una fiesta y es para toda la familia”, explicó. Añadió que uno de sus principales compromisos es no permitir que la intensidad del espectáculo decaiga. “No paro, esa es la magia”.
El repertorio incluirá temas que han marcado su carrera, pero también espacios dedicados a la nostalgia y al recuerdo. García detalló que durante el concierto se rinde un homenaje a personas cercanas al público que ya no están. Según explicó, esa conexión emocional ha sido parte fundamental de la respuesta que ha recibido en sus presentaciones recientes.
Además del tour, el cantante trabaja en nuevos proyectos discográficos. Actualmente se encuentra grabando canciones de la década de los setenta, las cuales serán publicadas en plataformas digitales en los próximos meses. Este material, señaló, responde a su interés por rescatar composiciones que han permanecido vigentes a lo largo del tiempo. “Me pregunto por qué siguen perdurando los temas de antaño. No será que probablemente estén escritos desde una parte más profunda”, reflexionó.
De manera paralela, García prepara un disco con canciones inéditas, aunque por ahora no hay una fecha definida para su lanzamiento. Sobre este nuevo material, explicó que busca establecer un diálogo entre distintas generaciones. “Viene una producción inédita más dedicada a la juventud, utilizando términos de esta nueva generación, pero fusionados con los míos”, comentó, con la intención de mantener un proyecto que pueda ser compartido en un entorno familiar.
El cantante también habló sobre el equilibrio que ha buscado entre su carrera musical y otras áreas profesionales en las que ha participado, como la actuación. Recordó que durante años alternó proyectos en cine, televisión y música, experiencia que hoy considera parte de su formación. Sin embargo, aseguró que actualmente tiene claro cuál es su prioridad. “Ya entendí que lo mío es la música”, afirmó. En ese sentido, explicó que ha rechazado propuestas recientes para enfocarse de lleno en su proyecto musical.
Un reto significativo
Después de su presentación en Guadalajara, García tiene programado otro momento importante en su agenda: su regreso al Auditorio Nacional, previsto para agosto. El cantante reconoció que volver a ese recinto después de más de dos décadas representa un reto significativo. “Después de 20 años lo vuelvo a pisar. Eso pudo haber quedado en el recuerdo, pero hoy lo estamos viviendo otra vez”, señaló.
Para García, este momento también implica una responsabilidad mayor con el público que lo ha acompañado desde sus inicios y con las nuevas generaciones que se han sumado a su música. “Hay gente que no había nacido hace 20 años y hoy sigue mi música porque viene de la abuelita, de la mamá”, explicó, al describir cómo su propuesta ha transitado entre distintas edades.
“Ahora entiendo el término de mantenerme. Es muy complicado, porque hay que mantener una postura y un objetivo claro”, dijo.
“Mi Regreso Tour”
Concierto de Víctor García, el 29 de mayo, en el Teatro Diana, a las 21:00 horas.
CT
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La magia del amor y la amistad se celebrará a lo grande en Guadalajara, pues esta semana la capital de Jalisco se alista para recibir a algunas de las bandas y artistas musicales más escuchados del momento, quienes con sus sonidos potentes y melodías lograrán crear el ambiente perfecto para todos aquellos que buscan celebrar este Día de San Valentín.
La Perla Tapatía arrancó el segundo mes del año con una gran cantidad de eventos y conciertos que elevaron la expectativa y recordaron que esta ciudad es una de las más importantes en el ámbito musical, ya que con el paso de los años se ha posicionado como uno de los epicentros culturales más visitados del país.
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Esto no surgió por casualidad, pues además de ser una de las metrópolis más importantes de México, Guadalajara se ha encargado de desarrollar cientos de espacios, foros y auditorios diseñados específicamente para el entretenimiento, permitiendo que el arte, la diversión y la música lleguen a todos los rincones.
Con esto en mente, la semana del 9 al 15 de febrero se perfila como una de las más atractivas y emocionantes, ya que abundan los espectáculos en vivo con opciones para todos los gustos.
Si quieres conocer todo lo que la capital jalisciense tiene preparado, sigue leyendo. A continuación, te compartimos todos los conciertos disponibles en la segunda semana de febrero.
Cartelera de conciertos en Guadalajara del 9 al 15 de febrero
Juana Molina
- Fecha: miércoles 11 de febrero
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $571
La reconocida artista argentina llega a Guadalajara con un espectáculo íntimo y experimental en el que combina pop, electrónica y sonidos alternativos. Su propuesta se caracteriza por atmósferas envolventes, letras introspectivas y una puesta en escena minimalista que conecta de manera profunda con el público.
Maelo Ruiz
- Fecha: jueves 12 de febrero
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $700 – $1 mil 300
El icónico salsero ofrecerá una noche cargada de romanticismo y nostalgia, interpretando los temas que lo han consolidado como una de las voces más importantes del género. Un concierto ideal para celebrar el amor con ritmos clásicos que invitan a cantar y bailar.
Jorge Medina y Josi Cuen – La Máquina del Tiempo Tour
- Fecha: jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de febrero
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 a $4 mil 200
Este tour reúne a dos de las voces más queridas del regional mexicano en un recorrido musical que revive grandes éxitos que marcaron época. El espectáculo promete un viaje lleno de recuerdos, emociones y canciones que han acompañado a varias generaciones.
Mariachazo
- Fecha: viernes 13 de febrero
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $440 – $3 mil 138
Un evento dedicado a exaltar la música tradicional mexicana, con un despliegue de mariachi, voces poderosas y una producción pensada para celebrar la identidad y el orgullo nacional en una noche llena de energía y pasión.
Daaz
- Fecha: viernes 13 de febrero
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $737 – $1 mil 880
El proyecto musical presenta un show dinámico de pop alternativo con influencias modernas, letras emocionales y una propuesta sonora fresca. Una opción ideal para quienes buscan descubrir nuevos talentos y sonidos contemporáneos.
Zaz
- Fecha: viernes 13 de febrero
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $500 – $2 mil 200
La cantante francesa regresa a los escenarios con un concierto que mezcla chanson, jazz y pop, acompañado de una energía contagiosa. Su estilo único y su carisma prometen una velada sofisticada y emotiva para el público tapatío.
Carlos Ann
- Fecha: sábado 14 de febrero
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $514 – $857
El cantautor español ofrecerá un espectáculo cercano e intenso, en el que sus letras profundas y su sonido alternativo crean una atmósfera perfecta para una noche de San Valentín cargada de emociones y reflexión.
Bronco: El gran baile
- Fecha: sábado 14 de febrero
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $502 – $2 mil 510
La legendaria agrupación de música regional llega con un show pensado para poner a bailar a todo el público, repasando sus grandes éxitos y ofreciendo una producción que mezcla nostalgia, fiesta y tradición.
Alan Parsons – The Show Must Go On
- Fecha: domingo 15 de febrero
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 20:30 horas
- Precio: $490 – $3 mil 126
Un espectáculo de alto nivel que celebra el legado del rock progresivo, con una cuidada producción audiovisual y un repertorio lleno de clásicos que han marcado la historia de la música internacional.
Cumbia con Amor
- Fecha: domingo 15 de febrero
- Lugar: Teatro Galerías
- Horario: 18:00 horas
- Precio: $600 – $1 mil 100
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Una tarde dedicada a los ritmos tropicales y la cumbia romántica, pensada para disfrutar en pareja o con amigos, en un ambiente festivo que celebra el amor y la amistad.
La Caravana del Amor
- Fecha: domingo 15 de febrero
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 17:00 horas
- Precio: $800 a $3 mil 500
Un evento especial que reúne a diversos artistas del género romántico en un solo escenario, ofreciendo un recorrido musical lleno de nostalgia, sentimientos y canciones que han marcado historias de amor.
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Bad Bunny, el cantante puertorriqueño que pasó de ser cajero de un supermercado a convertirse en uno de los artistas más importantes de esta generación y que se ha vuelto un ícono mundial, con una carrera que no hace más que crecer y acumular éxito tras éxito. Logrando encabezar el show de medio tiempo del Super Bowl LX con una presentación memorable.
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Benito Antonio Martínez Ocasio es conocido internacionalmente como Bad Bunny o, como lo llaman al sur del Río Grande, “El Conejo Malo”: un nombre que nació por casualidad a partir de una foto de su infancia en la que Benito, con gesto adusto, aparece disfrazado de conejo.
De esa imagen doméstica y divertida surgió una marca global que, en pocos años, se convirtió en el rostro más reconocible de la música latina.
Un artista consagrado
Seis premios Grammy —tres de ellos en la última edición— por “Debí Tirar Más Fotos”, el primer artista con un álbum íntegramente en español en ganar el Grammy a Álbum del Año: los últimos diez años de Bad Bunny están hechos de récords.
Veinte mil millones de reproducciones en 2025, único artista en el mundo en encabezar cuatro veces el ranking de escuchas de Spotify. Hijo de un camionero y una maestra, Ocasio irrumpe en 2016 con el tema “Diles”, que lo convierte en el rey de un estilo emergente en la isla, el latin trap. Para el joven que embolsaba compras y perseguía sueños, desde entonces todo se acelera.
Seis álbumes como solista después, Ocasio es algo completamente distinto: una estrella impredecible, elegante y políticamente activa. A sus 31 años, Benito es el músico más importante de su generación.
Un activista sin miedo que desafía a Donald Trump en defensa de los migrantes y combate la gentrificación de su isla: en el escenario del Super Bowl llevó la bandera de Puerto Rico, durante años prohibida, con el azul claro como homenaje a la independencia.
El éxito no se detuvo en la música. Bad Bunny incursionó en la lucha libre, actuó en películas como “Bullet Train” y colaboró con marcas de moda, desde las zapatillas Adidas hasta Crocs y la ropa interior de Calvin Klein.
Presencia habitual de la cultura pop global, es fluido en cuestiones de género y durante un tiempo mantuvo una relación con Kendall Jenner. En 2022 apareció vestido de mujer en la portada de “Harper’s Bazaar”.
Y, sin embargo, cuanto más grande se vuelve, más local permanece Benito. Como cuando, para no exponer a sus fans a las amenazas del ICE, canceló sus conciertos en Estados Unidos para ofrecer una serie de 31 shows en la ciudad de San Juan, Puerto Rico.
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Su música es un diálogo con las raíces: salsa, reguetón, trap, dembow y bolero conviven con ritmos tradicionales puertorriqueños como la bomba y la plena.
Esa tensión entre lo global y lo local se hizo evidente en el escenario del Super Bowl, donde el show de medio tiempo mezcló tradición y contemporaneidad con la presencia de Ricky Martin y un fragmento de “Gasolina”, en homenaje a quienes le abrieron el camino.
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