Connect with us

Cine y Tv

Taquilla global: Sonic 2 lleva a las familias de vuelta a los cines

Published

on

taquilla-sonic2

Paramount quería comprobarlo, y vaya que lo comprobó: existe un mercado familiar listo para ver películas con los niños… en los cines. Si hacemos memoria, Sonic: La película fue el ultimo gran blockbuster que se estrenó antes de la Era-Covid, y su corrida comercial se vio afectada en algunos mercados por el cierre de cines (en otros, como en China, debutó con la reapertura de los salas, pero con números muy reducidos). Al final, el erizo azul terminó recaudando $304.9 millones de dólares (MDD) globales en 2020, y 26 meses después está de vuelta con la secuela, que debutó con $142.1 MDD globales.

En EEUU, la comedia debutó con $71.0 MDD y 6 millones de boletos vendidos, una cifra superior a su antecesora en 22% e incluso por encima de Rápidos y Furiosos 9, en el verano pasado. De paso, se convirtió en el major debut de Jim Carrey, superando los $68.0 MDD de Todopoderoso (Bruce Almighty) en 2003.

La película recibió A en CinemaScore, lo cual hace suponer que rebasará los $148.6 MDD de su antecesora en febrero de 2020. 61% de su audiencia fueron hombres; 46% entre 18 y 34 años y 38% latinos, superando a los espectadores caucásicos (29%) y afroamericanos (20%).

En 54 mercados overseas, añadió $37 MDD, siendo sus mejores debuts -todos en 1er lugar- México ($6.3), Brasil ($3.4) e Italia ($1.7). Con dos semanas en cartelera, sus territorios top son Reino Unido ($14.0 MDD), Francia ($9.0), México ($6.3), Australia ($5.4), Alemania ($3.8) y España ($3.7).

Pero Sonic 2 no es el único gran éxito que hemos tenido este 2022. Hasta el momento, transcurridos los primeros 100 días del año, 11 películas rebasan los 9 dígitos a nivel global:

Películas más taquilleras en los primeros 100 días de 2022

  • The Batman (EEUU) $736.1 MDD
  • The Battle at Lake Chang Jin 2 (China) $636.7
  • Too Cool to Kill (China) $411.7
  • Uncharted: Fuera del mapa (EEUU) $383.4
  • Nice View (China)$215.9
  • Boonie BearsBack To Earth (China) $151.3
  • Sonic 2 (EEUU) $142.1
  • Scream (EEUU) $138.8
  • Death on the Nile (EEUU/ Reino Unido) $131.5
  • Morbius (EEUU) $126.3
  • RRR (India) $124.1*

*RRR, el fenómeno taquillero de la India, se convirtió en la 3ª película del país con mayor recaudación de la historia, tras rebasar los $1,000 Crore ($132.0 MDD globales).

Fuente: The-Numbers.com, Comscore.com

Fantastic Beasts: The Secrets Of Dumbledore

Adelantándose una semana a su estreno en EEUU (y México), la tercera entrega de Animales Fantásticos sumó $58.0 MDD en 22 territorios, siendo sus mejores debuts China ($10.0 MDD), Alemania ($9.4), Japón ($8.6), Reino Unido ($8.0), Australia ($3.9M) y España ($3.1M). Evidentemente, esta entrega no alcanzará a sus antecesoras por varios motivos. Por un lado, el interés que despierta la saga se ha ido reduciendo con el tiempo, debido a su falta de consistencia y a su falta de rumbo. Por otro lado, un importante mercado como China tiene cerradas más de la mitad de sus salas.

The Batman

taquilla sonic 2

Al norte del Río Bravo, el superhéroe llegó a $358.9 MDD en su 6ª semana en cines, y está a puntos de ingresar al top 50 histórico. Hoy ocupa el lugar 53, detrás de Mi villano favorito 2 ($368.0 MDD, lugar 50); El libro de la selva ($364.0; 51) y Deadpool ($363.0; 52). Esta semana rebasó a IntensaMente, Aladdin y Furious 7.

En 75 mercados overseas, el hombre murciélago sumó $6.6 MDD, para un total internacional de $376.1 MDD y un total global de $735.1 MDD.

Morbius

Jared Leto lo consiguió: tiene las películas con menor calificación del MCU y del DCEU, y esta pinta para irse al fondo de taquilla del Universo Cinematográfico de Marvel.

En EEUU, la entrega perdió un alarmante 75%, sumó $10.2 MDD y acumula $57.0 MDD en su 2ª semana en cines, con miras a terminar con $80 MDD. En mercados overseas, perdió 62%, sumó $15.0 mdd y llevó su acumuladona $69.3 MDD. A nivel global suma $126.4 MDD, una suma que exceden en $50 milloncitos los $75 MDD que costó la producción.

Los chicos malos

En EEUU, la animación de Dreamworks debutará el 22 de abril. Mientras tanto, en 43 mercados overseas sumó $7.5 MDD, para $40.3 MDD globales. Sus mercados top son Reino Unido ($6.2 MDD), España ($5.0), México ($4.5), Alemania ($3.5) y Australia ($3.3). También tiene pendiente su debut en China, Corea del Sur y Japón.

Uncharted

película uncharted

Con $142.9 MDD ya es la 3a adaptación de un videojuego más exitosa en la historia en EEUU, detrás de Sonic ($146.0) y Detective Pikachu ($144.1). Quizás llegue al primer lugar… por poco tiempo, pues Sonic 2 será la nueva campeona. En 55 mercados overseas añadió $3.1 MDD, para un acumulado de $240.5 MDD y una suma global de $383.5 MDD.

Ambulancia

Lo nuevo de Michael Bay (con Eiza González) debutó en 4º lugar en EEUU con una suma desastrosa: $8.7 MDD y apenas 675 mil boletos vendidos. Cosa curiosa: los espectadores la premiaron con una A- en CinemaScore. En 68 mercados overseas añadió $2.8 MDD, para un acumulado de $22.5 MDD.

entrevista ambulancia

Everything Everywhere All at Once.

La aclamada producción de A24 se expandió de 38 a 1,250 salas en EEUU, y ello le bastó para alcanzar el 6º lugar semanal, con $6.05 MDD ($8.4 MDD acumulados al sumar sus semanas de estreno limitado).

The Lost City

En EEUU, la comedia con Sandra Bullock sumó $9.1 MDD en su 3ª semana y acumula $68.8 MDD. En 25 mercados internacionales su acumulado de avanzada creció a $9.7 MDD, para un total global de $78.6 MDD:

Corolario: animaciones, relegadas de la taquilla

Finalmente, Sing 2 se convirtió este fin de semana en apenas la 2a animación de la Era-Covid que rebasa los $400 MDD globales ($401.5 MDD, siendo exactos). La primera fue Demon Slayer: Mugen Train.

La entrada Taquilla global: Sonic 2 lleva a las familias de vuelta a los cines se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

Published

on



Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending