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EXCLUSIVA: Gemelo siniestro – Trailer y todo lo que debes saber

En exclusiva, oresentamos el trailer de Gemelo siniestro. La película, que se propone sacarle varios sustos a las personas que acudan a la sala, es una interesante reinterpretación de varias cuestiones relacionadas con la pérdida y el duelo. A través de contenidas –pero desgarradoras– actuaciones e inquietantes atmósferas, entramos en una espiral de secretos, dudas y tradiciones que no dejará indiferente a nadie.

¿De qué trata?
Nathan, el hijo de Rachel y Anthony, falleció en un accidente automovilístico. Para llevar su luto en paz, la pareja decide mudarse a Finlandia junto a su otro descendiente, Elliot, gemelo del niño que murió.
Poco a poco, gracias a una serie de eventos raros, Elliot se convence con más fuerza de que su hermano convive con ellos en su nueva casa. Así, Rachel comienza a buscar respuestas para saber si es cierto que Nathan quiere contactar a su familia.
Reparto
Gemelo siniestro es estelarizada por Teresa Palmer (Rachel), Steven Cree (Anthony), Tristan Ruggeri (Nathan y Elliot) y Barbara Marten (Helen).
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Cine PREMIERE conversó con el director de Gemelo siniestro, Taneli Mustonen, quien habló sobre el proceso de gestación de la idea de base para la cinta. Según comenta el cineasta, tanto él como su coguionista, Aleksi Hyvärinen, sintieron desde el inicio la necesidad de integrar al proyecto la temática de la pérdida dentro de la familia nuclear.
Mustonen asevera que convertirse en padre significa estar en un constante estado de alerta y protección, pues es común pensar en lo que se haría en caso de que hijos o hijas corran algún peligro.
“Para mí, como padre, en cuanto te enteras de que viene un bebé en camino, hay esta amenaza o preocupación que entra en tu corazón. Al principio piensas: ‘Es sólo durante el embarazo, [la sensación] se irá’, pero luego aprendes: ‘¡Oh, Dios mío! ¡Llegó para quedarse!’” Fue algo de lo que Aleksi y yo hablamos. Es algo raro. Tienes esta enorme responsabilidad como padre. Por supuesto si le preguntas a cualquier padre/madre qué es lo más aterrador que le podría pasar, está claro que eso sería que a su hijo/a le pasara algo malo”, nos explica.
El director añade: “Comenzamos a arrojar ideas en nuestra oficina, como usualmente lo hacemos, y encontramos este planteamiento para la película. ¿Qué pasaría si en lugar de un hijo tuvieras gemelos? ¿Qué pasaría con la dinámica familiar? Todos los días verías tu pérdida y si tus hijos fueran idénticos verías en el otro al que perdiste”.
Llama la atención que el luto no se usó como un simple recurso para hacer avanzar la historia, sino que realmente sirvió para acelerar el proceso creativo del equipo de producción: “Fue un punto de partida realmente interesante. Lidiar con el dolor nos dio un golpe de energía al momento de crear la historia”.
Destaca que la cinta es por demás innovadora en muchos sentidos. Un proyecto que, de manera constante, juega con la mente de la audiencia. Aquí, nada es lo que parece. Lo anterior llega como una bocanada de aire fresco, pues el resultado es todo menos predecible. Sobre esto, el director comenta lo siguiente:
“No quiero spoilear nada, pero era algo que nos horrorizaba y aterrorizaba cuando estábamos escribiendo la historia. […] Aleksi y yo arrojamos ideas: ‘Bueno, tenemos este maravilloso planteamiento, pero ¿a dónde podemos llevar la historia desde ahí? Ambos amamos los grandes giros en cualquier película. Hicimos algo parecido en nuestra anterior película de horror, llamada Lake Bodom. Fue un proceso de escritura truculento y complicado”.

Aunado a esto, nos cuenta que, al momento de pensar en las diferentes direcciones en las que podían llevar la película, lo más importante era mantener la sensación de asombro: “Nos gusta eso. Algo así como, ya sabes, ¿cómo se dice? Levantar una roca para la audiencia y, con suerte, obtener una maravillosa reacción como: ‘¡Dios mío!’ Es como un truco de magia. Queríamos hacer eso mismo”.
Con respecto a la construcción del guion, agrega: “No lo llamaría hacerle trampa a la audiencia. Creo que no es hacer trampa. Básicamente quieres divertirte con la audiencia, ¿sabes? Que se enganchen”.
Gemelo siniestro es un filme que, en aras de no revelar demasiado al público, cambia constantemente. Ya mencionamos que no es fácil saber hacia dónde irá, pero para complementar tal afirmación es preciso decir que no se le puede encasillar en un solo género.
Probablemente, para muchas personas, será fácil catalogarla como terror, pero lo cierto es que también hay tintes de thriller psicológico. Incluso, en ciertos momentos, aparecen elementos sobrenaturales y folclóricos. Mustonen está consciente de esta progresión y reconoce que, si funciona, es gracias al equipo detrás del filme.
“Intenté rodearme de personas que supieran lo importante que era crear eso. He estado trabajando con la misma… la llamamos ‘la banda’. He trabajado con el mismo cinefotógrafo maravilloso, Daniel Lindholm, y con mi editor, Aleksi Raij. Son maravillosos cineastas con carreras maravillosas y fui afortunado de que trabajaran conmigo en esta película”.
“Como bien lo señalas, empezamos de forma diferente a cómo terminamos, o a lo que sucederá en las últimas partes de la película. Definitivamente trabajamos en algo organizado. No es fácil y por suerte tuve la ayuda de personas profesionales y talentos maravillosos. Logramos hacerlo, pero aún hay momentos en los que me pellizco, veo la película y digo: ‘Oh, cielos. ¿Cómo superamos eso y cómo encontramos ese balance?’ Pero sí, fue una experiencia feliz en ese sentido”.
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Un fuerte de la cinta es su reparto, que demanda nuestra atención en todo momento, especialmente la actriz Teresa Palmer y el joven actor Tristan Ruggeri.
“Fue maravilloso. Fue un caso interesante. Me gustaría hacer un reconocimiento a nuestra maravillosa directora de casting en el Reino Unido, llamada Kate Ringsell, quien leyó nuestro guion y dijo que iba a encontrar al niño que iba a hacer el papel de Elliot. Por supuesto, sabíamos que era central para la cinta poder conectar con Tristan, y él necesitaba retratar sentimientos que son enormes para cualquier niño que actúa. Son cosas enormes. Ya sabes, perder a tu hermano, lidiar con la dinámica familiar. Y, claro, él hizo un gran trabajo. En lo que respecta a Teresa, hubo mucha alegría y fue una impresionante experiencia de aprendizaje para mí como director. Ella fue muy buena desde el primer día y tomó el control desde la primera toma. Conocía a Rachel y sabía lo que intentábamos hacer. Fue una experiencia muy, muy alegre”.
Taneli Mustonen nació en Finlandia. Por eso, era importante para él presentar en la película la cultura de su país.
“Creo que venimos de un país realmente pequeño e interesante”, comenta. “Cuando viajé para mi anterior película de horror, aprendí que las personas conocen la naturaleza cruda y la mentalidad finlandesa. […] Queríamos tener eso aquí también. Presumirlo. Si lo piensas, somos un país pequeño que está arriba en el norte oscuro. Básicamente, hay siete meses muy intensos de invierno en total oscuridad. Y si piensas en la música que creamos y amamos, básicamente es Heavy Metal y Black Metal. Creo que hay una razón por la que todas esas cosas vienen de aquí”.
Y agrega esto: “Se requiere ser una persona especial para sobrevivir aquí. Tenemos esta increíble y larga historia de creencias paganas y todo lo que viene con eso. Usualmente bromeamos con nuestros amigos del extranjero: ‘Ustedes pelean con el tráfico, nosotros abrimos la puerta y tenemos que luchar con lobos y, en ocasiones, con osos’. [ríe] El entorno salvaje no ha cambiado y sigue ahí. Pasas de tu puerta principal y es, básicamente, un entorno salvaje total. Es algo que queríamos presumir en la película”.

Por último, el director habló sobre la misteriosa simbología que adorna el filme. Desde péndulos hasta velos negros, todo abona a una curiosa y satisfactoria experiencia visual que está diseñada con cautela.
“En realidad es extraño. No diría que es algo que sucede solamente porque decido que voy a usar ciertos elementos. Creo que llega orgánicamente. Cuando escribes el guion y entras a la preproducción. […] Comienzas a crear un mundo para la película”.
“Si el guion es bueno entonces surgen cosas como las que mencionas, como los columpios. Para mí también se trata de las creencias ortodoxas y paganas que convergen en este extraño pueblo fronterizo. Son como una especie de personaje. Esas fueron las cosas divertidas al crear este mundo. En cualquier película, hay estas pequeñas gemas o regalos que puedes obtener cuando el guion es bueno. Pueden pasar muchas cosas en tu subconsciente. Me llaman mucho la atención las obras maestras de horror de los 70 y principios de los 80. Fue la primera vez en la que estaba haciendo una película y, después de un largo día de rodaje, regresaba a cierta escena de otra película para ponerme en ese humor”.
Trailer de Gemelo siniestro
Póster

Gemelo siniestro se estrenará en México próximamente.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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