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EXCLUSIVA: Gemelo siniestro – Trailer y todo lo que debes saber
En exclusiva, oresentamos el trailer de Gemelo siniestro. La película, que se propone sacarle varios sustos a las personas que acudan a la sala, es una interesante reinterpretación de varias cuestiones relacionadas con la pérdida y el duelo. A través de contenidas –pero desgarradoras– actuaciones e inquietantes atmósferas, entramos en una espiral de secretos, dudas y tradiciones que no dejará indiferente a nadie.
¿De qué trata?
Nathan, el hijo de Rachel y Anthony, falleció en un accidente automovilístico. Para llevar su luto en paz, la pareja decide mudarse a Finlandia junto a su otro descendiente, Elliot, gemelo del niño que murió.
Poco a poco, gracias a una serie de eventos raros, Elliot se convence con más fuerza de que su hermano convive con ellos en su nueva casa. Así, Rachel comienza a buscar respuestas para saber si es cierto que Nathan quiere contactar a su familia.
Reparto
Gemelo siniestro es estelarizada por Teresa Palmer (Rachel), Steven Cree (Anthony), Tristan Ruggeri (Nathan y Elliot) y Barbara Marten (Helen).
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Cine PREMIERE conversó con el director de Gemelo siniestro, Taneli Mustonen, quien habló sobre el proceso de gestación de la idea de base para la cinta. Según comenta el cineasta, tanto él como su coguionista, Aleksi Hyvärinen, sintieron desde el inicio la necesidad de integrar al proyecto la temática de la pérdida dentro de la familia nuclear.
Mustonen asevera que convertirse en padre significa estar en un constante estado de alerta y protección, pues es común pensar en lo que se haría en caso de que hijos o hijas corran algún peligro.
“Para mí, como padre, en cuanto te enteras de que viene un bebé en camino, hay esta amenaza o preocupación que entra en tu corazón. Al principio piensas: ‘Es sólo durante el embarazo, [la sensación] se irá’, pero luego aprendes: ‘¡Oh, Dios mío! ¡Llegó para quedarse!’” Fue algo de lo que Aleksi y yo hablamos. Es algo raro. Tienes esta enorme responsabilidad como padre. Por supuesto si le preguntas a cualquier padre/madre qué es lo más aterrador que le podría pasar, está claro que eso sería que a su hijo/a le pasara algo malo”, nos explica.
El director añade: “Comenzamos a arrojar ideas en nuestra oficina, como usualmente lo hacemos, y encontramos este planteamiento para la película. ¿Qué pasaría si en lugar de un hijo tuvieras gemelos? ¿Qué pasaría con la dinámica familiar? Todos los días verías tu pérdida y si tus hijos fueran idénticos verías en el otro al que perdiste”.
Llama la atención que el luto no se usó como un simple recurso para hacer avanzar la historia, sino que realmente sirvió para acelerar el proceso creativo del equipo de producción: “Fue un punto de partida realmente interesante. Lidiar con el dolor nos dio un golpe de energía al momento de crear la historia”.
Destaca que la cinta es por demás innovadora en muchos sentidos. Un proyecto que, de manera constante, juega con la mente de la audiencia. Aquí, nada es lo que parece. Lo anterior llega como una bocanada de aire fresco, pues el resultado es todo menos predecible. Sobre esto, el director comenta lo siguiente:
“No quiero spoilear nada, pero era algo que nos horrorizaba y aterrorizaba cuando estábamos escribiendo la historia. […] Aleksi y yo arrojamos ideas: ‘Bueno, tenemos este maravilloso planteamiento, pero ¿a dónde podemos llevar la historia desde ahí? Ambos amamos los grandes giros en cualquier película. Hicimos algo parecido en nuestra anterior película de horror, llamada Lake Bodom. Fue un proceso de escritura truculento y complicado”.
Aunado a esto, nos cuenta que, al momento de pensar en las diferentes direcciones en las que podían llevar la película, lo más importante era mantener la sensación de asombro: “Nos gusta eso. Algo así como, ya sabes, ¿cómo se dice? Levantar una roca para la audiencia y, con suerte, obtener una maravillosa reacción como: ‘¡Dios mío!’ Es como un truco de magia. Queríamos hacer eso mismo”.
Con respecto a la construcción del guion, agrega: “No lo llamaría hacerle trampa a la audiencia. Creo que no es hacer trampa. Básicamente quieres divertirte con la audiencia, ¿sabes? Que se enganchen”.
Gemelo siniestro es un filme que, en aras de no revelar demasiado al público, cambia constantemente. Ya mencionamos que no es fácil saber hacia dónde irá, pero para complementar tal afirmación es preciso decir que no se le puede encasillar en un solo género.
Probablemente, para muchas personas, será fácil catalogarla como terror, pero lo cierto es que también hay tintes de thriller psicológico. Incluso, en ciertos momentos, aparecen elementos sobrenaturales y folclóricos. Mustonen está consciente de esta progresión y reconoce que, si funciona, es gracias al equipo detrás del filme.
“Intenté rodearme de personas que supieran lo importante que era crear eso. He estado trabajando con la misma… la llamamos ‘la banda’. He trabajado con el mismo cinefotógrafo maravilloso, Daniel Lindholm, y con mi editor, Aleksi Raij. Son maravillosos cineastas con carreras maravillosas y fui afortunado de que trabajaran conmigo en esta película”.
“Como bien lo señalas, empezamos de forma diferente a cómo terminamos, o a lo que sucederá en las últimas partes de la película. Definitivamente trabajamos en algo organizado. No es fácil y por suerte tuve la ayuda de personas profesionales y talentos maravillosos. Logramos hacerlo, pero aún hay momentos en los que me pellizco, veo la película y digo: ‘Oh, cielos. ¿Cómo superamos eso y cómo encontramos ese balance?’ Pero sí, fue una experiencia feliz en ese sentido”.
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Un fuerte de la cinta es su reparto, que demanda nuestra atención en todo momento, especialmente la actriz Teresa Palmer y el joven actor Tristan Ruggeri.
“Fue maravilloso. Fue un caso interesante. Me gustaría hacer un reconocimiento a nuestra maravillosa directora de casting en el Reino Unido, llamada Kate Ringsell, quien leyó nuestro guion y dijo que iba a encontrar al niño que iba a hacer el papel de Elliot. Por supuesto, sabíamos que era central para la cinta poder conectar con Tristan, y él necesitaba retratar sentimientos que son enormes para cualquier niño que actúa. Son cosas enormes. Ya sabes, perder a tu hermano, lidiar con la dinámica familiar. Y, claro, él hizo un gran trabajo. En lo que respecta a Teresa, hubo mucha alegría y fue una impresionante experiencia de aprendizaje para mí como director. Ella fue muy buena desde el primer día y tomó el control desde la primera toma. Conocía a Rachel y sabía lo que intentábamos hacer. Fue una experiencia muy, muy alegre”.
Taneli Mustonen nació en Finlandia. Por eso, era importante para él presentar en la película la cultura de su país.
“Creo que venimos de un país realmente pequeño e interesante”, comenta. “Cuando viajé para mi anterior película de horror, aprendí que las personas conocen la naturaleza cruda y la mentalidad finlandesa. […] Queríamos tener eso aquí también. Presumirlo. Si lo piensas, somos un país pequeño que está arriba en el norte oscuro. Básicamente, hay siete meses muy intensos de invierno en total oscuridad. Y si piensas en la música que creamos y amamos, básicamente es Heavy Metal y Black Metal. Creo que hay una razón por la que todas esas cosas vienen de aquí”.
Y agrega esto: “Se requiere ser una persona especial para sobrevivir aquí. Tenemos esta increíble y larga historia de creencias paganas y todo lo que viene con eso. Usualmente bromeamos con nuestros amigos del extranjero: ‘Ustedes pelean con el tráfico, nosotros abrimos la puerta y tenemos que luchar con lobos y, en ocasiones, con osos’. [ríe] El entorno salvaje no ha cambiado y sigue ahí. Pasas de tu puerta principal y es, básicamente, un entorno salvaje total. Es algo que queríamos presumir en la película”.
Por último, el director habló sobre la misteriosa simbología que adorna el filme. Desde péndulos hasta velos negros, todo abona a una curiosa y satisfactoria experiencia visual que está diseñada con cautela.
“En realidad es extraño. No diría que es algo que sucede solamente porque decido que voy a usar ciertos elementos. Creo que llega orgánicamente. Cuando escribes el guion y entras a la preproducción. […] Comienzas a crear un mundo para la película”.
“Si el guion es bueno entonces surgen cosas como las que mencionas, como los columpios. Para mí también se trata de las creencias ortodoxas y paganas que convergen en este extraño pueblo fronterizo. Son como una especie de personaje. Esas fueron las cosas divertidas al crear este mundo. En cualquier película, hay estas pequeñas gemas o regalos que puedes obtener cuando el guion es bueno. Pueden pasar muchas cosas en tu subconsciente. Me llaman mucho la atención las obras maestras de horror de los 70 y principios de los 80. Fue la primera vez en la que estaba haciendo una película y, después de un largo día de rodaje, regresaba a cierta escena de otra película para ponerme en ese humor”.
Trailer de Gemelo siniestro
Póster
Gemelo siniestro se estrenará en México próximamente.
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
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- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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