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Babasónicos celebra 30 años de carrera y nos cuentan todo sobre su nuevo disco ‘Trinchera’

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Babasónicos celebra 30 años de carrera y nos cuenta todo del disco 'Trinchera'

Pocas bandas pueden decir que tienen más de tres décadas de trayectoria y sobrevivir en la volátil escena del rock latinoamericano… Y los Babasónicos precisamente están en esta bolsa. El icónico grupo argentino se mantiene vigente, se renueva y ahora, trae bajo la manga un nuevo lanzamiento discográfico titulado Trinchera con el que abren una nueva etapa en su carrera.

Rumbo a su presentación del próximo 12 de mayo en el Auditorio Nacional, por acá tuvimos la oportunidad de platicar con Diego Rodríguez, guitarrista de la banda, respecto a este nuevo lanzamiento y lo que evoca musicalmente, la evolución y carrera de la agrupación, lo que algunos álbumes han dejado y más.

Babasónicos celebra 30 años de carrera y nos cuenta todo del disco 'Trinchera'
Foto: Cortesía

Un disco sobre atrincherarse y salir

Como decíamos, han sido 30 años de carrera para los Babasónicos. Y a pesar de todo el tiempo el tiempo juntos, es claro que han sabido reinventarse como pocos. “Nosotros tenemos todos estos años como banda, que para otros es como una esclavitud.…. Entonces, en el caso de algunas bandas es una angustia y para otras es una celebración. En el caso nuestro, lo sentimos como festejo cada disco porque no creemos que tenemos años de banda. Nosotros logramos en cada disco reprogramar a la banda”, nos dice Diego.

Precisamente, su nuevo material -el décimo tercero de su discografía- vuelve a poner de manifiesto que ellos buscan a toda costa. Por supuesto, el asunto no ha sido sencillo tomando en cuenta el tema de la pandemia y lo que ello conlleva en la producción de una nueva entrega… pero al final no fue impedimento. La nueva placa es, en todo caso, una celebración sobre salir luego de un momento complejo. Así lo describe Rodríguez:

“‘Trinchera’ tiene muchos significados y lo que tiene para cada uno de nosotros es que cuando vos estás en tu trinchera, te estas preparando para salir… [hablando de la pandemia] fue un momento para todos de estar atrincherados. Además, Trinchera’ abarca un montón de situaciones en cada una de las canciones y por eso se tardó tanto en encontrar el concepto del disco; es el más extenso que hemos hecho…. nos llevó un tiempo entender cómo poder sonar como queríamos, porque escuchamos música constantemente y eso hace que los discos tengan un audio actual, pero no el de moda. Porque no es lo mismo el audio de moda que el ritmo de moda. Este disco es muy abierto para una época en la que pasamos mucho tiempo encerrados”.

Diego Rodríguez de Babasónicos.

Babasónicos celebra 30 años de carrera y nos cuenta todo del disco 'Trinchera'
Portada de ‘Trinchera’. Foto: Cortesía.

‘Trinchera’ y la evolución de Babasónicos en cada álbum

¿Imaginan lo complicado que puede ser reinventarse en tres décadas musicalmente hablando? No muchos artistas logran siquiera aguantar tanto un proyecto. Y si lo consiguen, la tarea de ofrecer un trabajo renovado en cada oportunidad no es sencilla.

Pero Babasónicos lo ha hecho para demostrar que sí se puede. “Tenemos una evolución muy grande donde la primera vez que nos ponemos a componer, llenamos todo el espacio de audio; no teníamos silencio. Del primer al segundo disco tuvimos una evolución muy grande porque nos permitimos tener y buscar en el silencio un instrumento más, recuerda Diego cuando hace memoria de los primeros álbumes de la banda, esos que nos entregaron allá en los 90.

Eso, al final, fue la revelación de que tenían la capacidad de experimentar, cambiar y hacer cosas más allá de lo pensado. “El tercer disco se hizo totalmente experimental… se lo entregamos a la compañía y dijeron: ‘¡Uy! Los chicos se pasaron de mota’. En ‘Babasónica’, buscamos un disco de ensayo; un disco que no sea posible tocar a menos que seas una banda que ensaya todos los días, porque son riffs, es rock y debes ser una banda que esté muy cronometrada”, analiza Diego Rodríguez.

Babasónicos celebra 30 años de carrera y nos cuentan todo sobre su nuevo disco 'Trinchera'
Adrián Dárgelos. Foto: Especial.

Luego, Diego nos cuenta sobre el disco Miami de 1999, donde él menciona que se gestó lo que considera la segunda evolución enorme de Babasónicos. “Es el segundo asalto donde creemos que entramos al estudio sin tener nada compuesto y es el hijo del que más canciones tenemos, porque no podíamos discernir que iba y que no. Esa es la segunda gran evolución, creo yo. La tercera es cuando logramos simplificarnos, entender que eso nos iba a hacer muy bien porque ya estábamos en una etapa donde tocábamos mucho en vivo y necesitábamos ser más sencillos para que la idea de la letra”, dice el guitarrista.

Y aquí, Diego rememora algo sobre la popularidad de la banda en México y como no eran tan reproducidos en aquellos tiempos; eran más de un público de nicho a finales de los 90 e inicios de los 2000. “Nosotros no éramos muy virales ni muy aceptados en la radio ni en ningún lado. En México nos comprabas en el Chopo o en Tepito…, y por esos momentos, se dio lo que considera el tercer cambio importante del grupo: “Esa fue la tercera evolución; cuando nos dimos cuenta que podemos simplificar nuestra música para que las letras de Adrián [Dárgelos] brillaran porque se habían puesto muchos más conceptuales”.

¿La cuarta evolución de la banda? Sin duda, este disco titulado Trinchera. Diego Rodríguez resalta canciones como “Madera ideológica” o “La izquierda de la noche” de este nuevo disco, como una muestra de la ‘ópera’ que la banda había buscado siempre.

“La última gran evolución es este disco, es ‘Trinchera’. A lo largo de nuestra carrera, siempre buscamos una ópera que tiene muchos actos y muchos cambios de forma… creo que la mejor que hemos hecho sin volvernos una banda de ‘música adulta’ aburrida… Trinchera aporta mucho al imaginario de Babasónicos porque se retiran a su trinchera para volver a armarse y salir. Pero creo que esta es la vez que más armado en el buen sentido sale”.

Diego Rodríguez

Tres momentos especiales en 30 años

Lo mejor de la banda es que nunca fue inocente. Nos atropellaron los tiempos por la cantidad de cosas que hacíamos durante muchos años, tipo 120 shows al año que es mucho, viajando, girando por toda América y varias partes de Europa”, dice Diego al hacer un comentario sobre la dinámica de la banda y cómo han funcionado durate tanto tiempo.

Pero en medio de eso, le preguntamos tres momentos cumbre en la historia de l grupo para él… y sí: le ofrece un espacio importante a su nuevo disco. “Yo creo que los tres momentos más importantes de la banda, si los tuviera que enumerar, uno sin duda es ‘Trinchera’ que va a ser un hito en nuestra carrera porque más allá de la recepción que tenga, para nosotros es un cambio enorme en la forma de transformarnos”, dice.

El regreso a los escenarios tras el tema de la pandemia es otro momento esencial, nos cuenta, y mirando al pasado, no se olvida de recordar aquel instante en que los Babasónicos se reunieron por primera vez para ensayar. “Uno de los hechos históricos es el día que nosotros formamos y la banda y nos juntamos para tocar. Rentamos lo que es un casa de verano alejada de la capital, armamos un sala y tocamos todos juntos. Ese es uno de los hitos más importantes que te puedo contar porque, por ejemplo, ves por primera vez tocar a Mariano [Roger Domínguez] y dices: ‘¡wow!’. La primera vez que veo a mi banda digo: ‘¡wow! Es un bandón’.

Babasónicos celebra 30 años de carrera y nos cuenta todo del disco 'Trinchera'
Babasónicos en vive Latino 2020. Foto: Getty.

“No hay mucho que le pueda decir [a su ‘yo’ de hace 30 años]. Creo que le diría que hubiera ahorrado más. Lo que podría haberle dicho: ‘estudia un poco más de música’, porque yo empecé a tocar la guitarra cuando comenzamos la banda, yo tenía 18 años. La primera vez que hice un solo de guitarra fue en los shows de la gira de ‘Dynamo’ que nos invitó a abrir Soda Stereo’...”, dice Diego cuando se le pregunta si le diría algo a su ‘yo’ de cuando iniciaba la banda.

Pues no hay más. Tres grandes décadas de carrera y los que faltan seguramente. Babasónicos regresa y ahora, nos trae este disco Trinchera que llega justo en este jueves 28 de abril 2022 para conmemorar 30 años de tocar y convertirse en una de las bandas más importantes de Latinoamérica.

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Música: Lady Gaga muestra su renacer a través del disco “Mayhem”

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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.

Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.

En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.

“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.

Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.

Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.

“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.

AP

Está blindada emocionalmente

Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.

Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.

Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”

Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.

“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.

Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.

AP

CT

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Antonio Brown es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2

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Lo que necesitas saber:

Antonio Brown, exjugador de futbol americano y ahora rapero, es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2.

Entre que las autoridades mexicanas ya dijeron que el evento no existe y otros tienen recuerdos de lo que ocurrió en la primera edición (por acá les damos más contexto), el Fire Festival 2 parece seguir en pie. De hecho, tendrían a Antonio Brown como acto confirmado en su lineup.

Antonio Brown será uno de los actos del Fyre Festival 2. Foto: Getty Images

A pesar de todo, el Fyre Festival 2 sigue en pie

El pasado 24 de febrero les contábamos que el Fyre Festival anunció su segunda edición en Isla Mujeres, México. De hecho ya hasta vendían paquetes que iban de los mil 400 hasta el millón de dólares para una experiencia única junto al organizador y otras celebridades.

Pero bien dicen las abuelas que “haz fama y échate a dormir”, ya que muchos obviamente creen que el Fyre Festival 2 es otra estafa por parte de su organizador, Billy McFarland. Peor aún, las mismas autoridades mexicanas salieron a decir que el evento no existe y a ellos no les han avisado nada.

fyre-festival-en-mexico-isla-mujeres-gobierno-no-existe
Isla Mujeres niega cualquier conocimiento con Fyre Festival

Y Antonio Brown es uno de sus primeros actos confirmados

“No sabemos nada del evento, ni hemos recibido contacto de ninguna persona o compañía”, comentó Édgar Gasca, encargado de turismo de Isla Mujeres, en una entrevista con The Guardian, donde aseguró que el Fyre Festival 2 no tenía ni permisos del gobierno ni mucho menos convenio con hoteles.

Desde ya la cosa pinta para terminar como el primer Fyre Festival, sin embargo, Billy McFarland está de aferrado y sigue con su proyecto que ya tendría a su primer acto confirmado: el jugador de futbol americano y rapero, Antonio Brown.

El exjugador de futbol americano, que ahora es rapero, confirmó su participación. Foto: Getty Images

El jugador de americano y rapero se presentará en el Fyre Festival 2

El portal TMZ Sports publicó un video donde se ve a Brown diciéndole a la cámara que actuará en el festival que se realizará en en México: “Soy AB y actuaré en el Fyre Fest, segunda parte, en México el 30 de mayo. Estén allí o sean cuadrados”, dice el jugador.

Aunque las redes del Fyre Festival 2 no han mencionado nada al respecto, con este video parece que Antonio Brown se convierte en el primer acto “confirmado” del festival que sí se realizará. O al menos eso dijo Billy McFarland en un video de Instagram.

Aún no se conoce el resto del lineup del Fyre Festival 2

TMZ también mencionó que de acuerdo con fuentes cercanas, varios otros actos además de Antonio Brown han aceptado acuerdos para cantar en el Fyre Festival 2 y participar en actividades y experiencias con los asistentes fuera del escenario.

Dichas actividades incluyen llevar a los fanáticos a excursiones con tiburones ballena, dirigir sesiones de entrenamiento de artes marciales y en el caso de Antonio Brown, armaría actividades de futbol americano en la playa.

Antonio Brown es el primer acto "confirmado" para el Fyre Festival 2
El Fyre Festival 2 supuestamente se realizará en Isla Mujeres. Foto: Cuartoscuro

Pero muchos dudan de que el evento se realice

El organizador del Fyre Festival 2 –que fue condenado por fraude con la primera edición del evento– subió un video en Instagram para aclarar varios puntos de lo que se ha dicho en la prensa internacional, asegurando que todo el evento es legítimo.

Según McFarland, sí tenían convenio con los hoteles de Isla Mujeres y luego de las declaraciones de las autoridades mexicanas, pidió a su equipo que los quitara. Además, afirma que hay una promotora mexicana profesional detrás de la logística.

¡¿POR?! Segunda edición del Fyre Festival se hará en México este 2025
Foto: Getty Images

A pesar de que el mismo organizador afirma que sí habrá festival

“No hay manera de que ellos se involucren en un festival falso”, dice el organizador en un video grabado con su teléfono y donde, en varios puntos, asegura que tiene hospedaje, artistas y todo listo para el Fyre Festival 2 en Isla Mujeres.

Pero en el mismo posteo personas de Isla Mujeres comentaron que la región de Quintana Roo no tiene la capacidad hotelera ni geográfica para un evento como el Fyre Festival 2 y el organizador simplemente escogió un lugar al azar sin contemplar esos detalles.

Habrá que esperar más noticias del Fyre Festival 2, que no sé ustedes pero suena a que no acabará nada bien…

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Vivir Quintana: “Todas somos diferentes, pero nos une la resistencia en la libertad”

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A punto de sacar un nuevo álbum en abril, “Cosas que sorprenden a la audiencia”, la cantante Vivir Quintana, reconocida como un referente feminista en México, asegura en entrevista que su música ha cambiado a muchas jóvenes de su país, pero también la ha transformado a sí misma, convirtiéndola en una mujer “más coherente”.

“Más coherente conmigo misma y con la gente que está a mi lado. Trato de serlo en mi vida pública y en la privada, porque no puedo lanzar canciones pidiendo sororidad y compañerismo y tratar mal a las mujeres que trabajan conmigo o relacionarme mal con mis amigas”, señala Quintana, quien presenta en Madrid el inicio de su gira internacional de conciertos.

La cantante originaria del estado de Coahuila y autora de “Canción sin miedo”, un himno al feminismo que cumple ahora cinco años, actuará el próximo martes 11 en la sala Villanos de la capital española y después viajará a Chile, Argentina, Chicago y Los Ángeles, en Estados Unidos y Colombia.

Reconoce que, a veces, su vida como artista es pesada, “cansadísima”, pero es lo que siempre quiso hacer, y su música le ha dado un “refugio muy grande”, además de haber podido conectar con gente “muy bonita”.

Diez casos reales 

“Cosas que sorprenden a la audiencia” sigue la misma trayectoria que sus anteriores trabajos, pero “tiene una valentía más grande, rompe ya con todo y dice, esta es mi voz, mi voz mexicana, bravía, la que quiero que la gente escuche y voy con todo”.

De momento ya se puede escuchar un aperitivo, el sencillo “Mejor que en casa”, uno de los 10 temas que componen el nuevo álbum, con 10 casos reales de diez mujeres que están o estuvieron privadas de libertad física por defenderse de sus agresores.

“Considero que la música es una herramienta de cambio, de trasformación y, sobre todo, que se queda en el inconsciente”, afirma Quintana, que comenzó su activismo musical cuando trabajaba en un mariachi y fue consciente de la fuerte carga machista de las letras de muchos corridos mexicanos.

Coincidió en el tiempo el feminicidio de una de sus amigas: “Y ahí me dio un chispazo en el cerebro y en el corazón”, afirma. “Descubrí que había muchas mujeres que se defendían de sus agresores e iban a la cárcel porque se defendieron de más”. “Le hubieras lastimado menos, así les decían”.

Quintana describe el camino de la justicia en México como “sinuoso”, sobre todo “para las madres luchadoras, para las mujeres que denuncian acoso o alguna agresión”, y quiere creer que el hecho de tener una mujer en la presidencia del país por primera vez en la historia pueda ayudar a cambiar las cosas o al menos a mejorarlas.

“Tengo amigas que han sufrido acosos y agresiones fuertes y terminan por no denunciar, porque el camino lo hacen súper pesado. Hacen esperar horas, quieren revictimizar. Hace falta un acompañamiento por otras mujeres, pero también por los hombres”, dice. 

La influencia de “Canción sin miedo”

La mexicana aguanta muy bien las críticas o el odio que a veces se encuentra en las redes: “no contesto, los dejo ir, porque entiendo que cada uno tiene su propia realidad, que somos diversos y que cada uno tiene sus creencias diferentes”.

Pero además por encima de eso está lo feliz que le hace saber cómo “Canción sin miedo” ha hecho pensar a muchas jóvenes, sobre todo adolescentes, que le escriben.

“Afortunadamente a través de esta canción he hecho una red grande de compañeras y compañeros. Algunas se han atrevido a denunciar acosos o violaciones, y otras han ido a las marchas por primera vez”, comenta.

A las mujeres del mundo, en el Día Internacional de la Mujer, que se celebró ayer, les recuerda que no todas podemos ser amigas, “pero sí portarnos como compañeras y entender que todas somos diferentes, pero nos une la resistencia en la libertad”.




EL ORIGEN DEL HIMNO

Sandra inspiró el tema 

“Canción sin miedo” nació en 2020 por iniciativa de la cantante chileno-mexicana Mon Laferte, quien contactó a Vivir Quintana para pedirle que le compusiera una canción en la cual se tocara el tema de los feminicidios; fue así que el 7 de marzo de 2020, como parte del Festival Tiempo de Mujeres, ambas en el escenario del Zócalo Capitalino, acompañadas por el Coro El Palomar, compuesto por más de 70 cantantes y músicos, la interpretaron por primera vez.

Vivir compartió ese mismo año, que el tema fue inspirado por su amiga Sandra, quien había sido asesinada una década atrás, por eso fue difícil para ella las primeras ocasiones que la interpretaba, pero esa fue una reacción que compartió con muchas de sus compañeras.

“El primer día que ensayamos había chicas del Palomar que no podían terminar de cantar la canción y si veíamos que alguna compañera estaba llorando, entonces era hacer contención junto con ella y acompañamiento. Así pasaron los días de los ensayos, a veces lloraba una, luego la otra. El día del Zócalo tuvimos el ‘soundcheck’ a las 12:00 del día, ahí empecé a llorar súper fuerte y no podía parar y entre todas me agarraron y me dijeron: ‘no estás sola’. Si te sientes sola nos volteas a ver, acuérdate que somos 40 contigo y Mon va a estar a tu lado”, compartió Vivir en esa ocasión.

Un año después la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli presentó su versión, también se realizó otra con fragmentos en maya, y desde entonces cada año, el 8 de marzo, ha sido interpretada en diversos países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, España, Honduras, Perú, Francia, con el fin de crear conciencia y erradicar la violencia de género.

Esta canción se volvió un elemento importante en el movimiento feminista, ya que se convirtió en un himno de sororidad y colectividad entre el género femenino, el cual refleja el dolor que por generaciones las mujeres han tenido que callar, debido a la violencia, la represión y el menosprecio hasta el día hoy, un tema que por desgracia no es exclusivo de México, también se vive en todo el mundo, sin importar el país, la cultura o la religión. 

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