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Un mexicano en la UVE: Octavio Pisano llega a la franquicia de La ley y el orden

La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales es la serie más longeva en horario estelar de la televisión estadounidense. El programa creado por Dick Wolf inició sus transmisiones en 1999 y, desde entonces, ha cautivado al público con sus impactantes y pertinentes historias centradas en la detective (ahora capitana) Olivia Benson y sus colegas detectives. Dentro de la comisaría número 16 de la ciudad de Nueva York, este grupo se dedica a investigar delitos de índole sexual. Con 22 temporadas emitidas, y una nueva al aire, el proyecto se mantiene firme como uno de los más queridos dentro del género de investigación policiaca.
Uno de los aspectos mejor recibidos del show es la selección de su elenco principal. Los integrantes del ensamble han entregado interpretaciones alabadas por audiencias alrededor del mundo. Temporada tras temporada, el equipo de investigadores crece y, al parecer, seguirá creciendo.
Prueba de esto es la reciente incorporación del detective Joe Velasco, un agente encubierto que está dispuesto a llegar a los extremos menos pensados con el fin de obtener justicia. El personaje es interpretado por el actor mexicano Octavio Pisano, quien le contó a Cine PREMIERE su experiencia al integrarse al reparto del ya icónico serial procedimental.

Para el oriundo de Tijuana ha sido esencial pertenecer a una comunidad en la cual constantemente se lucha por entregar un producto de calidad a quienes están del otro lado de la pantalla. UVE comúnmente explora y expone temáticas que, como sociedad, no nos atrevemos a dialogar o pensar. De acuerdo con el histrión, el elemento que garantiza el éxito de estos episodios que se enfocan en crímenes tan oscuros es, precisamente, contar historias que se sientan cercanas a la realidad. Sabe que, aunque se trata de una ficción, se deben aterrizar lo mejor posible los casos que sirven como base para la narrativa.
“Lleva mucha valentía de parte de todos. Desde los escritores, los productores, el estudio, poner estos temas, como dices tú, en ficción. Pero, aparte, yo creo que un ingrediente muy importante es la autenticidad con la que se trabaja aquí. Todos trabajan con una colaboración y una autenticidad en donde siempre estamos peleando por la verdad y siempre estamos cuestionando: ‘¿Es realmente como pasaría esto?’, comenta. “No es imaginación, está basado en la verdad”.

Pisano hizo su primera aparición en la serie con el primer episodio de la vigésimo tercera temporada, recién estrenada. En el capítulo, Velasco se hace pasar por un famoso influencer para poder asistir a un evento en el que estará presente un senador corrupto. A través de una falsa fundación de apoyo a la vivienda, el político trafica niñas y también muestra intenciones de violar a una de ellas. El investigador debe enrolarse en el caso a tal punto que pueda vigilar de cerca al político para, posteriormente, arrestarlo.
Sobre la desafiante dualidad que debe manejar para lograr capturar la mentalidad de un agente encubierto, el actor nos platica: “Básicamente, haz de cuenta que estoy haciendo dos personajes, y cada vez que me toca, o que le toca al detective Joe, meterse de encubierto, pues tengo que hacer el mismo proceso como actor, lo que hago para Joe lo tengo que hacer para otro personaje, ¿no? Dependiendo del papel tiene que cambiar su forma de caminar o su forma de hablar, o su forma de ver a las personas, porque Joe ve a las personas a los ojos, pero a lo mejor su personaje [encubierto] no. Entonces todos esos detalles cambian para que no puedan ver que es un detective, que es un policía”.
Continúa leyendo: Entrevista a Octavio Pisano, de La Ley y el Orden UVE
Aunque el papel que interpreta Octavio es de una naturaleza complicada, el esfuerzo que puso en su papel rindió frutos. Inicialmente, su personaje sólo aparecería como invitado especial. No obstante, pocas semanas después de su debut, se hizo pública la noticia de que el actor sería promovido a regular –es decir, integrante del elenco principal– (vía). Al respecto, dice: “Había un rumor de que probablemente pudiera ser promovido a regular. Pero pues, obviamente, también podía ser que no. Entonces, [mientras estaba] trabajando en los primeros episodios estaba el rumor y trataba de ignorarlo, porque, si no, pues ni modo. De todas maneras seguía siendo una oportunidad increíble haber estado como invitado”.

Sin poder creer que está formando parte de este universo audiovisual, nos comenta que, en realidad, no le gusta pensar mucho en la reacción que tuvo al enterarse de la gratificante noticia, pues prefiere enfrentarse al trabajo con seriedad:
“Todavía me cuesta trabajo procesarlo cuando lo dices tú, porque trato de evitar esos pensamientos para poder verlo ojo a ojo. […] Porque cuando te das cuenta de que la serie tiene este impacto y tiene este legado que lleva tantos años, pues te intimida un poquito”.
Intentar algo nuevo
Hoy, el actor está orgulloso de pertenecer al reparto. Sin embargo, durante la plática, nos confesó que, aunque había oído algunos detalles sobre el programa, no era un ávido seguidor: “Nunca había visto un episodio hasta que me dijeron que iba a trabajar en la serie”.
Pero este desconocimiento no significó un obstáculo para aceptar la oferta, sino todo lo contrario: impulsó un maratón retador y de proporciones gigantescas:
“Me aventé todas las temporadas como en tres semanas”, dice sonriendo. “Todo el progreso, desde la temporada uno”.
Como parte de la entrevista, Octavio Pisano dijo que, a pesar de haber revisado todos los episodios en preparación para su rol, hubo un momento en el que dudó hacer esto, pues no quería tener una imagen preconcebida de Mariska Hargitay, la protagonista, quien da vida a la imparable capitana Benson:
“No quería ver tanto porque no quería llegar al set y tener esa imagen de Mariska como lo que es: la celebridad con el reconocimiento global que tiene, porque a la vez mi personaje no tiene esa percepción de su personaje. Esperé como dos semanas después de que la conocí, después de que trabajé en esto y dije: ‘Bueno, ya. Ya puedo ver toda la serie’”.
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Sobre su relación con sus coestelares, el histrión reconoce que en un inicio estaba nervioso por descubrir cómo se daría la dinámica de colaboración en el rodaje. Sin embargo, aliviado, dice que ahora conviven como si fueran familia. La buena noticia es que esta relación no sólo floreció entre intérpretes, sino también con Dick Wolf.

Octavio ya había trabajado con Wolf anteriormente, en un piloto titulado New York Undercover. Durante el tiempo que estuvieron desarrollando ese capítulo, Pisano llegó a esta conclusión: “Me dejó ver que es una persona normal, con problemas normales, con inseguridades, y a mí me encantó ver a una persona tan de ese calibre, en términos de su éxito como creativo, negociante y ejecutivo. […] Aprovechó sus oportunidades, se desarrolló y tuvo disciplina para desarrollarse. Cada palabra que decía me la guardaba para aplicarlo en mi vida”.
La temporada 23 de La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales se emite en México los martes a las 21:00 por la señal de Universal TV.
Foto destacada: Will Hart/NBC.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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