Cine y Tv
The Batman: La reinvención de la oscuridad

Hace unos años, en una conferencia sobre el futuro de la industria, Steven Spielberg dijo que, así como sucedió con el western, las películas de superhéroes también llegarían a su fin. El cineasta no se refería a que ya nunca más volveríamos a ver este tipo de historias o que no podrían en algún momento regresar. Más bien hablaba de «modas». De que en aquel momento lo que dominaba el panorama hollywoodense eran las películas de personas y seres con poderes cuya vida había comenzado en las páginas de una historieta.
Hoy, siete años después de aquellos comentarios (y a 24 meses de comenzada una pandemia global) las cosas han cambiado poco. Poco, pero sí han cambiado. Las historias que vemos en el mundo de los superhéroes ya no son las mismas. Lejos quedaron las premonitorias visiones de Tim Burton (Batman, 1989) y Sam Raimi (Spider-Man, 2002) que apuntaban hacia el potencial del superhéroe cinematográfico.
Pasamos muchos años fascinados con la construcción de universos y absoluta dominancia de Marvel. Kevin Feige demostró que las películas –tomando prestada la idea de las historias entrelazadas entre título y título de los cómics– podían ser más que simples chispazos aislados de buen entretenimiento. El cine de superhéroes maduró y dominó todo lo que había que dominar. Para usar una analogía de desarrollo humano: entró a la adultez. Hoy la novedad de «ser adulto» se ha convertido en reflexión. Como cualquier persona que llega a cierta edad, las películas de enmascarados se han comenzado a preguntar: ¿quién soy y por qué?
Así tenemos el Joker de Todd Philips, la serie The Boys en Amazon Prime y las burlas autoreferenciales que el personaje de Florence Pugh le hace a la Viuda Negra de Scarlett Johansson. «¿Por qué siempre aterrizas así?», le pregunta sobre la pose de superheroína que siempre adopta. «Es casi como si creyeras que alguien te está filmando». WandaVision, Spider-Man sin camino a casa y la próxima a estrenarse Dr Strange en el multiverso de la locura hacen cosas similares. Todas parecen preguntarse ¿por qué hacemos lo que hacemos, quiénes somos y por qué? Era sólo cuestión de tiempo para que esta crisis de identidad llegara a quien es, posiblemente, el superhéroe más icónico de todos: Batman.

La oscuridad puede representar lo que sea
Pero, ¿cómo presentar una visión fresca de un personaje que ha sido reinventado tres veces en los últimos diez años (las de Christopher Nolan, Zack Snyder y una adorable entrega en Lego)? Aquellas dos preguntas regresan: ¿quién soy y por qué? Batman se creó en 1939 en las páginas de una historieta llamada Detective Comics. Y eso es lo que eran: historias de un detective. Aún en nuestros días, Batman es conocido como el mejor detective del mundo… aunque en sus intervenciones en cine lo hemos visto ejercer su oficio muy poquito. El Batman que nos presenta Matt Reeves (Cloverfield, El planeta de los simos) este año es uno que lo regresa a sus raíces detectivescas y que en la mente tiene esa otra pregunta: ¿por qué hago lo que hago?
«Yo no quería un Batman novato, ni uno ya muy experimentado», nos dice el director, a quien le ofrecieron la película cuando apenas estaba terminando la segunda entrega de El planeta de los simios.
«Este es un Batman que lleva unos años activo, pero aún se está preguntando por qué. Sabe que tiene estos impulsos, pero sigue trabajando las cosas».
«Una de las primeras imágenes que conecté con esta película, cuando recién empecé a pensar en ella, fue la imagen del dibujo que hay del asesino del Zodiaco. Yo traté de imaginarme lo que sería utilizar un disfraz así en la vida real. El Zodiaco, de alguna forma, era una versión muy oscura de Batman en la vida real. Me refiero al terror que se puede dar a través del anonimato. Eso me dio una pista del tono que seguiría la historia».

Para darle vida a este Hombre Murciélago joven pero atormentado, Reeves escogió a un actor que ha vivido su propia historia de reinvención: Robert Pattinson.
¿Qué tanto puede esconder una máscara?
Luego de pasar casi una década construyéndose una carrera sólida en el cine independiente, Robert Pattinson sintió la necesidad de regresar al mundo de las superproducciones. «Por ahí de 2018 justo estaba pensando que hacía mucho tiempo que no hacía una película grande», nos dijo. «Y, de repente, llegaron juntas Tenet y Batman. ¡Es una locura! Es divertido. Tenía muchas ganas de hacer este tipo de películas enormes. Hay mucho miedo alrededor de estas cintas y eso me atraía».
Aunque el tamaño en términos de producción es enorme (y de duración, la cual casi llega a las tres horas) la trama que cuenta no es lo que típicamente veríamos en una película de superhéroes. No es una historia de origen, ni una aventura de consecuencias globales. En su lugar, nos presenta a un Batman en su segundo año defendiendo la ciudad. Reeves y su coguionista Peter Craig pasaron cinco años construyendo una historia que encajaría mejor entre la filmografía de David Fincher que junto al Hombre Murciélago de Val Kilmer. (El traje de este último, por cierto, es el que Pattinson portó para sus pruebas de cámara).
Aquí el Caballero de la Noche investigará un misterio que involucra a un enimágtico asesino conocido como Riddler (para nosotros, el Acertijo). «Pensé en el Acertijo cuando conecté a esta película con el Zodiaco, porque es lo que él hacía: dejar una serie de pistas con mensajes ocultos para burlarse de las autoridades», nos dijo Reeves. «No es una versión del Acertijo que hayamos visto antes, pero es la versión del mundo real, de un asesino que construye una especie de rompecabezas».

La historia de The Batman continuará fuera de la pantalla
Las pistas lo llevarán a un bajo mundo poblado por personajes (por ahora) menores, pero conocidos para el público: el Pingüino (Colin Farrell) y Gatúbela (Zoé Kravitz). La versión de Reeves se aleja temáticamente de las grandes franquicias que Warner ha construido en los últimos años (el proyecto comenzó como una película en solitario del Batman de Ben Affleck, pero se transformó por completo una vez que él abandonó la capucha), pero abre la puerta a una completamente nueva. Casi como respondiendo a las preocupaciones que expresó Spielberg en aquella plática sobre el futuro de la industria, Warner sabe que la clave de la sobrevivencia está en la diversificación. Así, esta historia continuará en las ya confirmadas series para HBO Max centradas en el Pingünio de Colin Farrell y otra en el departamento de policías de Ciudad Gótica.
«En el guion de Matt no hay nada de fantasía, todo está muy aterrizado», nos reveló Colin Farrell, quien aquí participa poco, pero tiene grandes planes para su futuro televisivo. «El Pingüino está escrito como un gangster, es un tipo que se está armando una carrera en el mundo del crimen organizado».
De la misma forma en que otros títulos recientes de superhéroes han buscado sus referencias visuales y temáticas en lugares inesperados –Joker en el Scorsese de los 70 y WandaVision en las comedias de los 50–, el Batman de Matt Reeves podría convivir cómodamente con Hannibal Lecter y el Zodiaco de David Fincher.

Un Batman oscuro para tiempos oscuros
«Gotham es un lugar muy distópico y oscuro. Pero la película es sobre desenmascarar falsedades, es sobre descubrir corrupción y niveles de mentiras. Hay mucha esperanza ahí. Aunque parece muy nihilista, la misión es llevarnos a la luz y alejarnos de esa red de mentiras», nos dijo Andy Serkis quien le da nuevo rostro a Alfred.
Concebida antes de la pandemia, la película tuvo que detener su rodaje al poco tiempo de comenzar cuando las actividades en el mundo se detuvieron: en aquel momento tenían sólo el 25 % de la película rodada. Al regresar al set, en otoño de 2020, el director notó que la historia de una ciudad que intenta seguir adelante a pesar de estar lidiando con múltiples tragedias simultáneas era aterradoramente cercana a la realidad. En entrevista con el New York Times, Reeves notó las similitudes entre el mundo de hoy y su visión de la ciudad de Gotham: «Gótica siempre ha sido una metáfora de nuestro mundo», le dijo al periodista Dave Itzkoff. «Hubo momentos en los que, mientras veíamos cómo sucedían las cosas desde Londres pensábamos: ‘Dios mío, ¿nuestro mundo es peor que Gotham?’».
Es imposible predecir si al cine de superhéroes aún le queda mucha o poca vida. Pero nada estará perdido si continúa esforzándose por contar historias novedosas. Aún si eso significa regresar al mero inicio.
Continúa nuestra cobertura:
Entrevista con Robert Pattinson
Entrevista con Paul Dano (Acertijo)
Nuestra crítica de The Batman.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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