“La música alimenta el alma”, y para muchas personas representa un refugio a través de la expresión artística. Aunque pareciera magia, tiene el poder de cambiar nuestro estado de ánimo y se considera una herramienta reconfortante para el bienestar emocional. De hecho, cuando alguien se siente triste, suele recurrir a la música como una forma de aliviar sus emociones.

Podríamos pensar que, en momentos de tristeza, lo ideal sería escuchar melodías alegres. Sin embargo, muchas personas optan por reproducir una lista de canciones melancólicas y nostálgicas.

Aunque este comportamiento puede parecer contradictorio, tiene una explicación científica.

¿Por qué escuchamos canciones tristes para sentirnos mejor?
 

Según estudios de la Universidad de Ohio, la preferencia por melodías tristes en momentos que nos sentimos derrotados o deprimidos no es un comportamiento autodestructivo. En la mayoría de los casos, se trata de un mecanismo para procesar el dolor e incluso superarlo.

Escuchar este tipo de música estimula la liberación de prolactina, una hormona que el cuerpo produce de manera natural en situaciones de malestar emocional y que genera un efecto reconfortante.

Entre otros beneficios, la música triste ayuda a regular el estado de ánimo, ya que las personas pueden sentirse identificadas con la letra de una canción. Esto les brinda una sensación de comprensión y reduce la sensación de soledad, proporcionando alivio emocional.

Además, este proceso puede prevenir la anhedonia, que es la incapacidad de experimentar placer tras un evento traumático o un episodio depresivo.

Si tras una pérdida, una ruptura amorosa o una experiencia difícil tiendes a escuchar música triste, no te preocupes. La ciencia ha demostrado que este hábito puede mejorar tu estado de ánimo. Conectar con la música y permitirte experimentar tus emociones a través de ella puede ser una herramienta valiosa para la recuperación emocional.

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AS

Juan Pablo Muñoz López, vocalista del grupo Odisseo, se aventuró en la literatura con “El provinciano”, su primer libro.

Lo que comenzó como un ejercicio terapéutico, se convirtió en un testimonio de sus vivencias en la industria musical mexicana entre 2010 y 2020. A un año de su lanzamiento, la obra está por agotar su primer tiraje.

“Siempre tuve la espina de escribir algo más allá de canciones, pero no sabía ni sobre qué”, confiesa.

Fue su terapeuta quien le sugirió plasmar en papel sus vivencias. Así, lo que empezó como una introspección, terminó siendo un documento histórico sobre la escena musical.

“Había que recordar muchas cosas, revisar discos, contratos, carteles… Fue un proceso de investigación y de confrontación personal”.

El libro expone la delgada línea entre el fracaso y el éxito: “Muchos temen equivocarse, pero yo creo que hay que fallar una y otra vez. Esa acumulación de experiencias es lo que nos lleva a un triunfo real”.

Un capítulo especialmente difícil para él fue cuando rompió con su primera banda en Querétaro: “Me perdí, tomaba un montón, no sabía si seguir en la música. Fue mi punto más bajo. A partir de ahí entré en un proceso medio extraño de tristeza y depresión”, aceptó.

Inspirado por autores como José Agustín y el también músico Jarvis Cocker (Pulp), Juan Pablo diseñó un libro accesible, de formato ligero y con una narrativa honesta. Aunque inicialmente pensó que sólo sus fans lo leerían, la obra ha encontrado especial eco en todo tipo de lectores. “Me escribió un director de cine diciendo que le interesaba adaptar el libro. Ojalá se concrete”.

Y aunque asegura que escribir un libro y una canción son procesos distintos, “El provinciano” le abrió un nuevo camino.

“Ahora escribo relatos cortos, sin la urgencia de la música. No sé en qué va a terminar, pero sé que no voy a dejarlo. Creo que ya sería algo más por la ficción”, confía.

CT

Un momento que no veíamos venir: Serena Williams apareciendo en el show del medio tiempo del Super Bowl 2025, acompañando a Kendrick Lamar. Y claro que ese detalle tiene una explicación.

De entrada, aunque no nació ahí, la legendaria tenista creció y se formó como deportista en Compton, la misma ciudad de la que es oriundo el rapero. Entonces, es claro que ambos son ídolos y figuras culturales de aquella comunidad.

Pero la aparición de Serena Williams tiene un trasfondo más amplio. Y claro que Drake está inmiscuido en ello.

Serena Williams apareció bailando en el show del medio tiempo del Super Bowl

Había bastantes dudas sobre si Kendrick Lamar interpretaría “Not Like Us”, esta canción que fue uno de los máximos hits de 2024 y que se caracterizó por ‘el último clavo en el ataúd’ de Drake durante la pelea mediática que sostuvieron.

Finalmente, el rapero estadounidense cantó la canción y no se detuvo al mencionar al artista canadiense. De hecho, hubo dos que tres referencias contra este último, ya que Kendrick incluso mencionó el tema de la demanda de Drake interpuso contra Universal Music por supuestamente impulsar la canción del de Compton.