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Lightyear: habrá un beso LGBT en la película de Pixar

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 El equipo de Pixar está muy orgulloso de haber logrado que un beso LGBT fuera restaurado en la cinta Lightyear. Y el mundo también. Disney mostró preocupación y decidió remover dicha escena. Pero los empleados de ambos estudios mostraron su descontento y consiguieron que regresara al corte final de la película.

En días pasados Disney se ha visto envuelto en la controversia. La semana pasada se reportó que la compañía había participado en la financiación de una ley llamada «No digas gay». Dicho mandato prohibía que en las escuelas primarias se discutiera abiertamente la orientación sexual y la identidad de género. Una acción totalmente contraria a las declaraciones del CEO de la compañía, Bob Chapek, de crear «contenido inspirador» para sus audiencias.

Pixar comentó, en medio de las críticas, que todos sus esfuerzos por incluir contenido LGBT fue parado en seco por Disney. Se intentó en Luca, Soul e Intensamente, pero el estudio siempre prefirió que todo ese contenido no se incluyera. Cuando se repitió la misma historia en Lightyear, Pixar de nuevo estuvo en desacuerdo, pero esta vez logró cambiar el resultado. 

“Casi todos los momentos de afecto abiertamente gay se cortan a instancias de Disney, independientemente de cuando haya protestas tanto de los equipos creativos como del liderazgo ejecutivo de Pixar”, dice el comunicado. “Incluso si crear contenido LGBT fuera la respuesta para corregir la legislación discriminatoria en el mundo, se nos prohíbe crearlo”.

Gracias a las protestas de Pixar, como de empleados selectos dentro de Disney, el beso LGBT dentro de Lightyear ha regresado al corte final. En la película Chris Evans interpreta al astronauta real que sirvió de inspiración para la creación del juguete espacial de Toy Story. Su compañera de tripulación es una científico de apellido Hawthorne, interpretada vocalmente por Uzo Aduba. 

Aunque la sexualidad del personaje nunca es un tema central dentro de la trama, el filme sí incluye un momento afectuoso entre ella y su pareja. Otro personaje del mismo sexo. La secuencia en cuestión generó mucha incomodidad dentro de las filas de Disney. No obstante, los trabajadores de Pixar informaron que la secuencia ya fue reincorporada a la cinta. 

Se trata quizás de un pequeño paso para la representación, pero de uno grande para Disney y Pixar. El estudio enfocado en la animación también ha permanecido como el foco de comentarios por la reciente Turning Red, en donde se cuenta la coming of age de una adolescente, entre temáticas tabú como la menstruación. 

Previo a aquella Luca también fue objeto de comentarios, por sus insinuaciones de homosexualidad en la relación cercana de los dos protagonistas. Aunque nunca se menciona nada LGBT como tal, el contexto general de su argumento defiende a las personas que son diferentes. También condena a todos aquellos que señalan los orígenes de los otros como algo malo. 

Las dos películas ya pueden se pueden ver en Disney Plus. Mientras que Lightyear al parecer será la primera cinta de Pixar en dos años que recibirá un estreno en cines. Su llegada a las salas está programada para el próximo 17 de junio del 2022.

La entrada Lightyear: habrá un beso LGBT en la película de Pixar se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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