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Band of Horses nos ofrece esperanza tras la pérdida con ‘Things Are Great’
Band of Horses ha contado con una fuerza narrativa directa y cruda los acontecimientos de la vida humana desde su primer disco Everything All The Time (2006) y así, ha colocado varios himnos en el gusto de los seguidores del folk rock alternativo, con las letras de Ben Bridwell cantadas sobre una combinación de guitarras eléctricas estridentes y otras acústicas, que forman la base de su sonido.
Hoy lanzan Things Are Great, primer disco desde la salida de Bill Reynolds y Tyler Ramsey, y para el que se unieron Matt Gentling en el bajo e Ian MacDougall en guitarra y voces de apoyo. La banda ha tenido una conformación cambiante a través de los años, pero Bridwell ha buscado mantener los elementos esenciales del sonido de la agrupación a pesar de las salidas y entradas de miembros. Producido por Wolfgan Zimmerman.
Foto vía Instagram: @bandofhorses
El disco más autobiográfico de Band of Horses
En la decena de canciones que componen este nuevo disco de Band of Horses, podemos notar un elemento común que Bridwell no esconde, al narrar muchas situaciones personales casi casi con nombres y apellidos.
Desde la abridora “Warning Signs”, la banda se una al trend de las red flags para contar cómo es que no vieron todas las señales de advertencia sobre una persona necia que simplemente no quería tratar sus problemas para estar en una relación sana: “Y mostraste muchas señales de advertencia / Hiciste tu propia situación mía, ahora tu problema es mío.”
En este sexto disco de estudio, Bridwell se pone más autobiográfico que en entregas pasadas, compartiendo la frustración e indignación derivada de los cambios en las relaciones, y se convierte en un narrador sobre lo que la gente hace para salvar una relación o sobre el inminente final. Sin embargo, no lo dice desde la nostalgia o la añoranza, sino únicamente como testigo neutral sobre los cambios en las relaciones de la vida.
Como en “Aftermath”, no se necesita de la explicación más larga para transmitir la pérdida tras una relación, y la intensidad de las guitarras acompañantes deja ver la magnitud del daño, lo mucho que puede impactar la sensación de desamor que cantan entre voces con muchísimo reverb, que transmite un deseo por recuperar el pasado.
Lo épico y lo íntimo contrastan y funcionan
La banda de Seattle nos ha regalado joyas con un sonido épico como “The Great Salt Lake” o “Is There A Ghost”, entre muchas otras, y retoma ese sonido y lo amplifica para Things Are Great, relegando el estilo que por momentos tuvo más apegado al southern rock, que para esta entrega notamos sutilmente en temas como “Tragedy of the Commons” y “In The Hard Times”.
En un disco épico sobre lo íntimo, nos encanta cómo es que Bridwell y compañía combinan la narración sobre episodios personales con construcciones de rock de estadio como en “Lights”, por lo que funciona en varios niveles, con un riff y coro bastante pegajosos y agradables. Y sin duda, será espectacular cuando Band of Horses la toque en vivo.
La capacidad para hacer del sufrimiento un espacio para reflexionar, es otro gran momento del álbum en “You Are Nice To Me”, entre voces de apoyo que parecen un coro de iglesia, Ben Bridwell desea hacer un brindis a las dificultades posteriores a una relación.
La salud mental también va incluida en varios temas, pero la muestra más clara es “In Need of Repair”, en la que Bridwell da cuenta de eventos de la vida que a veces nos pueden llevar a pedir ayuda: “Estás lidiando con un dilema / Y quedándote sin aire / Pero manteniéndolo todo junto / Con un pedazo de cinta, en necesidad de reparación”.
Un homenaje a los inicios de la banda
Para este disco, la banda quiso regresar a los orígenes de su sonido punk rock sin pulir, con la incorporación de dos nuevos miembros y reflexionando sobre sus primeros años. Esto no solo lo plasman en el sonido, sino que encontramos para cerrar el disco “Coalinga”, un homenaje a sus inicios, a tocar en lugares pequeños y no tan limpios, pero pensando que “las cosas son geniales”, lo que da nombre a éste álbum.
Estamos frente a uno de los discos más completos de Band of Horses, que al intentar retornar a sus orígenes alcanzó más que eso, agregando varios elementos que hacen más grandes las canciones, letras íntimas que agradecemos nos compartan y hasta videos hechos con amor hacia sus fans. La banda actualmente se encuentra de gira con The Black Keys, y podremos verlos el próximo 7 de mayo como parte de los actos fuertes del festival Pulso GNP en Querétaro con Gorillaz, Hot Chip y más.
Esta es la portada de ‘Things Are Great’, el nuevo disco de Band of Horses/Foto: Sub Pop Records
Tracklist de ‘Things Are Great’
1. ‘Warning Signs’
2. ‘Crutch’
3. ‘Tragedy of the Commons’
4. ‘In The Hard Times’
5. ‘In Need of Repair’
6. ‘Aftermath’
7. ‘Lights’
8. ‘Ice Night We’re Having’
9. ‘You Are Nice To Me’
10. ‘Coalinga’
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Martín García García promete una noche de trascendencia en el Degollado
El pianista español Martín García García regresará a Guadalajara con un programa que él mismo define como “completo” y profundamente cercano a su historia personal. El músico, considerado una de las figuras jóvenes con mayor proyección internacional en la música clásica, se presentará este jueves 21 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Degollado, como parte del Festival Cultural de Mayo.
Durante una rueda de prensa encabezada por Sergio Alejandro Matos, director del festival, el intérprete habló sobre el significado emocional y artístico del repertorio que interpretará, integrado por la Grand Sonata Op. 37 de Piotr Ilyich Tchaikovsky, los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel y la Sonata No. 3 de Johannes Brahms.
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“Estoy encantadísimo de volver. Tengo muy buenos recuerdos de mi última vez en Guadalajara. Me quedé con uno de los conciertos más cálidos al público que recuerdo, no solo de aquel año, sino de mi carrera”, expresó el pianista español, quien llegó a México tras un viaje de más de 24 horas desde Varsovia y antes de continuar con una nueva gira por Japón.
Martín García García presentará un repertorio marcado por su historia personal
El músico explicó que la selección del programa responde a una conexión íntima con las obras y a la necesidad de compartir piezas que considera trascendentes. Particularmente, habló de la sonata de Brahms, una obra monumental que, dijo, forma parte de una especie de herencia emocional dentro de su formación pianística.
“Todos mis profesores y maestros tenían esta pieza como una de las más cercanas a su corazón. Es una de las obras más importantes de todo el repertorio musical para piano. Y no solo para piano, porque es una pieza completamente sinfónica”, comentó.
García García recordó además una anécdota atribuida al propio Brahms tras concluir la composición de la obra cuando apenas tenía poco más de 20 años. “Dijo: ‘No veo volver a componer más notas para piano en mi vida’, porque ya consideraba que había hecho lo mejor que podía hacer con esta pieza. Si él considera eso, yo tampoco tengo mucho más que añadir”, señaló entre risas.
Sobre la sonata de Tchaikovsky, el pianista reconoció que se trata de una obra poco frecuente en las salas de concierto, pero profundamente significativa para él debido a su formación con maestros rusos.
“Es una sonata fantástica y también sinfónica. Me encanta porque es una especie de collage de las mejores melodías de Tchaikovsky. De repente aparecen fragmentos que nos recuerdan a El lago de los cisnes o El cascanueces y luego desaparecen. Tiene momentos de una belleza impresionante”, explicó.
El recital cerrará con los valses de Ravel, una colección de piezas breves que el pianista describió como una celebración de “la sofisticación de lo banal”, de “la joie de vivre” y de la capacidad de la música para condensar emociones complejas en pequeñas estructuras.
“Es un programa muy fácil de seguir para el público porque está lleno de grandes melodías. No solo son estructuras musicales, son melodías que conectan inmediatamente con quien escucha”, afirmó.
Festival Cultural de Mayo destaca trayectoria internacional del pianista
Por su parte, Sergio Matos destacó la relevancia artística del intérprete español y aseguró que actualmente es uno de los pianistas jóvenes más importantes de Europa. También subrayó la exigencia técnica del repertorio que presentará en Guadalajara.
“Estamos arrancando con la gran sonata de Tchaikovsky, una pieza muy poco tocada. Yo no recuerdo haberla escuchado jamás en Guadalajara. Y luego abordar en el mismo concierto la sonata de Brahms es un reto brutalmente demandante”, comentó.
Matos resaltó además la intensa actividad internacional del pianista, quien ha ofrecido más de 220 conciertos en América, Asia y Europa durante los últimos tres años y actualmente mantiene temporadas de hasta 80 recitales anuales en algunos de los principales escenarios del mundo.
“El maestro Martín García García tiene ese tono del gran pianismo. Ese sonido envolvente, elegante, perfectamente pensado. Hay pianistas virtuosos, pero el tono es otra cosa, y Martín tiene uno de esos tonos que ya no se escuchan tanto”, dijo el director del festival.
El también gestor cultural comparó la sonoridad del español con la tradición de grandes intérpretes clásicos y destacó tanto su profesionalismo como la claridad artística con la que aborda cada proyecto.
“Luego luego sientes que comprende a dónde va, por dónde va y dónde quiere terminar. Esa claridad no todos los pianistas la tienen”, añadió.
Durante el encuentro con medios, García García también habló sobre la impresión que le ha dejado el Festival Cultural de Mayo y aseguró que, desde su perspectiva, el encuentro cumple con todos los elementos necesarios para ser considerado un gran festival internacional.
“Tenemos grandes músicos, variedad de disciplinas, un público fantástico y un teatro maravilloso. Si hacemos una checklist de lo que necesita un gran festival, aquí todo está en verde. No se puede hacer mejor”, expresó.
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Finalmente, el pianista aprovechó para extender una invitación al público tapatío y aseguró que cada concierto representa para él un acto de responsabilidad emocional con quienes deciden asistir.
“Siempre considero que un músico roba muchas horas de vida de la gente que viene a escucharlo y eso merece agradecimiento. Espero ofrecerles una velada de trascendencia, de reflexión, de salir con nuevas ideas para su propia vida. Para eso toco. Si no fuera así, no tendría sentido”, concluyó.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 20 de mayo
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del tercer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 20 de mayo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 28 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen ocho conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Así queda la cotización de apertura del dólar para este martes 19 de mayo
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 22 de mayo | Reik | Arena Guadalajara |
| 23 de mayo | Pandora y Flans – Mas inesperado | Arena Guadalajara |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 31 de mayo | El Divo: Homenaje sinfónico a Juan Gabriel | Arena Guadalajara |
| 5 de junio | La Dinastía Elizalde Continúa | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
| 13 de junio | Napoleón y Mocedades | Arena Guadalajara |
| 24 de junio | Jorge Celedón | Arena Guadalajara |
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Intocable trae a Guadalajara su escenario 360
Después de más de tres décadas de trayectoria, Intocable sigue apostando por la misma fórmula que los convirtió en uno de los referentes más sólidos de la música tejana y norteña: hacer canciones desde la honestidad y conectar con el público sin perseguir tendencias. Ahora, la agrupación regresará a Guadalajara el próximo 23 de mayo de 2026 con un espectáculo en la Plaza de Toros Nuevo Progreso como parte de su “Cultura Tour 2026”.
En entrevista con EL INFORMADOR, René Orlando Martínez, percusionista del grupo, aseguró que la visita a la capital jalisciense representa una fecha especial dentro de la gira.
“Regresar a Guadalajara para nosotros es algo muy bonito, es algo que nos pone una sonrisa cada vez que vemos Guadalajara en el itinerario. Nos llena de gusto. Ahora ir a la plaza de toros por primera vez y dar un show ahí es algo diferente para la gente de Guadalajara. Esperemos que todos estén presentes ese día para disfrutar de nuestro show”.
La agrupación llegará con un escenario 360 y una producción distinta a la de otras giras. Aunque el repertorio conservará buena parte de los temas clásicos que han acompañado al grupo durante 33 años, el espectáculo visual tendrá un peso importante dentro del concierto.
“Lo único que cambia es el espectáculo, la producción, diferentes escenarios, diferentes pantallas, diferentes iluminaciones. Nosotros no bailamos ni brincamos. Damos el show de música y dejamos que las pantallas y la producción hagan todo lo demás”.
René explicó que el formato circular del escenario les ha permitido generar una experiencia distinta con el público, especialmente en plazas grandes. El escenario giratorio, señaló, busca mantener cercanía con todos los asistentes.
“El escenario da vueltas y atrás tiene sus pantallas, entonces, la gente nunca deja de vernos. Si no nos ve de frente, nos ve en las pantallas. Es algo que empezamos a hacer y nos funcionó muy bien. La gente lo ha recibido bastante bien y estamos muy contentos de que Guadalajara sea parte de esto”.
A lo largo de su carrera, Intocable se ha distinguido por mezclar elementos norteños con influencias de otros géneros, algo que les permitió construir un sonido propio sin desprenderse de sus raíces. Para René, la permanencia del grupo tiene relación directa con esa identidad que nunca intentó seguir modas pasajeras.
“La música de nosotros siempre fue algo que construimos con influencias diferentes y juntamos todo para hacer un solo estilo. Ver nuevas generaciones conectando con nuestra música nos da muchísimo gusto. El propósito siempre fue conectar con la gente, no importaba si les gustaba el pop, el rock, el mariachi o el norteño. Queríamos hacer una música universal”.
El músico considera que esa autenticidad también abrió camino para otras agrupaciones que decidieron experimentar sin miedo a ser encasilladas dentro de un género.
“No tener miedo es muy importante. Cuando haces algo que te nace, es mucho más duradero. Muchas veces hay artistas que se montan en cosas nuevas que están funcionando, pero cuando eso no es lo tuyo no vas a durar mucho tiempo. Nosotros nos propusimos hacer cosas diferentes y no tuvimos miedo a hacer cambios”.
René recordó que el crecimiento de Intocable fue paulatino y construido desde escenarios pequeños, tocando incluso ante públicos reducidos con tal de ganar nuevos escuchas.
“Empezamos trabajando en lugares chicos. Nosotros les decíamos a los empresarios: ‘lo que haya, páguenlo, pero póngannos para que la gente nos escuche’. Aunque fueran las primeras 200 personas de un evento grande, nosotros queríamos conectar con ellas porque sabíamos que iban a correr la voz”.
Esa filosofía, asegura, sigue intacta pese a llenar arenas, estadios y ahora una plaza de toros en Guadalajara.
“La verdad no nos la creemos. Somos una agrupación que le toca igual a 100 personas que a 30 mil. Vamos a hacer el mismo show y le vamos a echar las mismas ganas siempre. Nunca pensamos que ya somos muy grandes o algo así. Somos los mismos músicos haciendo lo mismo”, finalizó.
AGÉNDALO
- Concierto con Intocable, 23 de mayo, a las 19:00 horas, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.

Herencia generacional
Uno de los aspectos que más impacta al grupo es ver cómo su música ha atravesado generaciones enteras. René relató que hoy es común encontrar en los conciertos a jóvenes que crecieron escuchando las canciones del grupo a través de sus padres o abuelos.
“Nos da mucho gusto cuando la gente joven nos dice que nos escuchaban por sus papás o cuando los dejaban con el abuelo. Ahora ellos son los que van a nuestros conciertos. Que la música pase de generación en generación es algo que nunca nos propusimos, pero qué bueno que así sea”.
Aunque Intocable es considerado uno de los grupos más importantes del regional mexicano contemporáneo, René insiste en que la agrupación mantiene los pies en la tierra y entiende su carrera como un trabajo construido desde la constancia.
“No es muy diferente a cualquier otro trabajo. Estamos agradecidísimos con nuestra gente mexicana y latina por todo lo que ha hecho por nosotros. La responsabilidad es la misma que cualquier persona tiene en su trabajo. Cuando haces las cosas bien, llegan los frutos”, compartió.
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