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The Northman: Alexander Skarsgård habla de un intenso rodaje

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Con el pasar de los últimos años Robert Eggers se ha forjado un lugar privilegiado en el cine. Su visión de la brujería a inicios de la colonización de América y sus ideas sobre las leyendas de marinos han cautivo a la cinefilia. Ahora con The Northman se embarca en el mundo vikingo y Alexander Skarsgård parecer ser su cómplice perfecto. 

Con el estreno el filme cada vez más cercano, nuevos detalles salen a la luz. Pero ningunos más interesantes que los que el propio protagonista del filme tiene para compartir. Según Alexander Skarsgård estamos ante una obra maestra y la razón no es otra que un perfeccionismo extremo, del cual Stanley Kubrick estaría orgulloso. 

«[Robert Eggers] Absolutamente es un perfeccionista», aseguró Skarsgård. “The Northman fue la primera vez que trabajé en algo que estaba tan meticulosamente estilizado. Casi tenías que verlo como un baile entre la cámara y los actores, porque la cámara se mueve constantemente, y nosotros también. Si el timing fuera un poco impreciso, entonces tendríamos que hacerlo de nuevo. Nunca he estado más cansado que después de esos seis meses”.

Resulta importante no confundir las palabras del actor con hartazgo. Él mismo le explicó a Kirsten Dunst durante un ejercicio una entrevista, acerca de «los placeres del dolor». Y es que la película incluye tomas muy largas y sin cortes, en donde 40 dobles de caballos y más de 200 extras, deben funcionar con la precisión de un reloj para que el director de La bruja esté conforme. 

“Grabarlo todo en una sola toma significa que haces esta toma de cuatro minutos, y luego un caballo en el fondo mira hacia el lado equivocado y tienes que hacerlo todo de nuevo”, dijo Skarsgård. “Estás tan cansado que quieres llorar. Sientes que finalmente lograste toda la coreografía de la pelea, pero luego tienes que ir una y otra y otra vez. Siempre hay algo en el fondo que no estaba del todo bien. La otra cara de la moneda es que cuando finalmente lo consigues, se siente como ganar el oro en los Juegos Olímpicos”.

Previamente otro de los actores del filme, Ralph Ineson, afirmó que trabajar con Skarsgård en la película ha sido impresionante. Su transformación en un salvaje guerrero vikingo, es algo que será impresionante de ver en la pantalla, de la misma forma que fue verlo en el set. 

“Hay una escena en la que vence a este tipo en una batalla; se agacha y le arranca la garganta con los dientes, le grita a los dioses y se quita la camisa, y piensas: ‘¡Dios mío, eso no es un fisicoculturista haciendo una escena, esto es un verdadero actor serio!’”, compartió Ineson. “Se hizo ver como una especie de monstruo para el papel, la dedicación es increíble. Creo que será un poco una obra maestra, para ser honesto”.

La dedicación puesta en el filme es tan precisa que cada elemento de la utilería y cada hilo del vestuario debe ser preciso. Preciso para las indicaciones y deseos del director, así como también exacto en el ámbito histórico. Skarsgård aseguró que leí el guion todos los días antes de iniciar al filmar para sentirse, preparado y que con cad lectura descubrió nuevos detalles de su personaje. 

“Descubro cosas nuevas con cada lectura. Se me ocurren mil ideas diferentes y luego las elimino”, dijo Skarsgård. “Una vez que nos metemos al rodaje, se trata de encontrar ese punto ideal entre estar preparado, pero también abierto a lo que suceda cuando estás con los otros actores. Es estar vivo y juguetón y abierto a descubrir cosas frente a la cámara. Si no estoy preparado en absoluto, me pongo nervioso».

Agregó: “Los días más gratificantes fueron cuando llegué preparado con una vaga idea de cómo quería interpretar la escena, pero aún estaba lo suficientemente abierto como para sorprenderme. Y junto con el director y los demás actores, descubrimos algo que no estaba planeado y que a todos nos sorprendió y nos emocionó… Todo está minuciosamente planeado. Porque es principalmente una sola cámara, una sola toma”.

Los demás actores que acompañan a Alexander Skarsgård en The Northman son nada menos que Anya Taylor Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawk, Willem Dafoe, el mencionado Ralph Ineson y Björk. Ésta última por cierto, retornante al cine desde su papel en Bailando en la oscuridad (2000) por el que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

The Northman llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 22 de abril. Por su parte las salas de cine mexicanas la recibirán un día antes, en obediencia al tradicional jueves de estrenos.

La entrada The Northman: Alexander Skarsgård habla de un intenso rodaje se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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