Musica
La historia de la desafortunada experiencia que inspiró “Oblivion” de Grimes
Hay experiencias en la vida que nos marcan para siempre, tanto en el buen sentido como en el malo. Y cuando se trata de un artista, son estas mentes creativas las que suelen toman la adversidad con el fin de convertir la peor parte de sus vivencias en arte. El ejemplo: Grimes y su icónica canción “Oblivion”.
Detrás de esa singular melodía pop que podría parecer dulce y pegajosa, hay una historia ligada a una desafortunada experiencia de agresión que vivió Claire Boucher (nombre real de la cantante canadiense). Pero toda esa rabia e incomodidad, la canalizó y la desahogó en un tema que nos demuestra cómo la música es un vehículo para sobrellevar lo peor de la vida misma.
Grimes y su disco ‘Visions’
Antes de entrar de lleno al significado de “Oblivion”, es justo contextualizar un poco sobre la época y el disco en el que la canción aparecen. Visions de Grimes se lanzó en enero del 2012 cuando la cantante tenía 24 años y significó su tercer álbum de estudio, lo cuál resulta sorprendente pues eso habla de una constante inspiración para una joven artista que lanzó tres material en la misma cantidad de años.
Y es curioso que para darle calidad a un gran material, no es necesario encerrarse en un estudio multimillonario durante extendidos periodos de tiempo. En el caso de Claire, solo necesitó tres semanas de encierro casi total para grabarlo en su departamento utilizando el software GarageBand de Apple. El resultado fue una pieza de pop lo-fi con todo tipo de texturas. Eventualmente, la crítica especializada aclamó el trabajo de la canadiense.
Tal como contó Grimes a The Guardian en 2012, realizó Visions durante esas tres semanas estando prácticamente sola en su habitación, casi sin comer y prácticamente durmiendo poco. Y en medio de la lluvia de ideas, la joven Claire encontró un espacio para desahogar uno que otro demonio de su propio pasado. “Puede ser totalmente un álbum de fiesta si lo deseas, lo cual es divertido para mí porque es demasiado emocional. Pero debido a que se trata de deshacerse de ese dolor, hay una especie de alegría en la forma en que te lleva de la depresión total al éxtasis total“, dijo al medio antes citado.
Pero, ¿cuáles eran esos demonios como tal? Su historial de uso de drogas, la muerte de seres queridos, experiencias de agresión… en fin, había un torbellino de experiencias que finalmente salieron a flote en este disco y ella misma lo definió así en esa misma entrevista:
“Visions fue un álbum extremadamente catártico para hacer. Pasé por un período hace unos años cuando era realmente adicto a las drogas. Dos de mis mejores amigos murieron, tuve esta experiencia de agresión realmente jodida y estaba constantemente entrando y saliendo. de relaciones terribles. Realmente nunca lidié con todo eso, pero finalmente me di cuenta de que al hacer canciones podía superar estas cosas que me habían estado atormentando durante años”.
“Oblivion” y su significado
De aquel magnífico disco llamado Visions, Grimes brilló esencialmente con una canción que llamó la atención por su misteriosa letra y curioso video: “Oblivion”. El tema se caracteriza por una instrumental sencilla con un sintetizador pegajoso y un ritmo que invita a bailar de manera calmada. Luego vienen algunos teclados, más sintetizadores espaciales y otros más siniestros. Un despliegue con miles de sabores que podríamos definir como una ‘dulzura amarga’.
La lírica avienta versos como “I never walk about after dark/Nunca camino después del anochecer” y “Cause someone could break your neck/ Porque alguien podría romperte el cuello”. En su momento, había cierta duda sobre que mensaje había detrás de ello o si había analogías escondidas por encontrar… pero nada más lejos de la verdad.
Tan solo ese par de versos, por ejemplo, parecen aludir a lo peligroso que puede ser para una mujer caminar a largas horas de la noche. Es la descripción de la violencia; un ataque nocturno. Y en parte, todo eso viene de la experiencia de la propia Grimes. Ella lo definió bastante bien en una entrevista con Spin también en 2012:
“La canción trata sobre ser [agredido]… Me agredieron y me costó mucho entablar cualquier tipo de relación con hombres, porque estaba tan aterrorizada de ellos por un tiempo… es muy importante para mí decir cómo me siento. Necesitaba sacar esta canción. Necesitaba hacer esta canción. Tomé una de las experiencias más devastadoras de mi vida y la convertí en algo sobre lo que puedo construir una carrera y que me permite viajar por el mundo. Lo toco en vivo todas las noches. Todo el proceso ha sido positivo: comprometerse con ese tema y convertirlo en algo bueno”, dijo Claire.
La entrada La historia de la desafortunada experiencia que inspiró “Oblivion” de Grimes se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
5 power trios de mujeres en la música
Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Muere Angélica Infante, sobrina nieta de Pedro Infante e ícono del rock mexicano
Luego de sufrir un derrame cerebral por el que estuvo hospitalizada, murió en su hogar Angélica Infante Gamboa, ícono del rock mexicano y sobrina nieto de Pedro Infante. Así lo informaron sus hermanos Dora Infante y Pedro Luis Infante.
¿Quién era Angélica Infante?
Durante la década de los 80, la nieta de Ángel Infante fue un referente de la escena musical del rock mexicano. Angélica formó parte del grupo Exceso en 1982 y de Gatas de Callejón en 1984.
Lideró el cartel del Primer Festival Dedicado a la Mujer Rockanrolera, realizado en el Salón Cosmos 2000, junto a Cecilia Toussaint y Arpía, Ángela Martínez, de TNT, y Flor, de la banda Radar.
Como actriz participó en cintas y videohomes como “Seducción y muerte” (1989), “El cazador” (1991), “Reportero de modelos” (1995), “Ataca el chupacabras” (1996), “El vampiro enamorado” (1996), “El taxista querendón” (1997), “¡Soy mojado y que!” (1997), “El compa nariz de a gramo” (1999), “El botas de avestruz” (2000), “El mameluco de mi compadre” (2003), entre otras.
Su partida también la confirmó en las redes sociales el comunicador especialista en música Chava Rock, quien confirmó que la artista falleció el miércoles 5 de febrero.
A través de Facebook, familiares de Angélica, reconocida por su lucha feminista, pidieron oraciones para ella y proporcionaron los datos del velorio que se realizó en una conocida funeraria de la Ciudad de México.
“La familia Infante Gamboa estamos consternados por el deceso de nuestra hermana Angélica Infante quien ahora está en presencia de Nuestro Señor Jesucristo”.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
MB
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX
El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.
Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos.
Te puede interesar: Twenty One Pilots regresa a Guadalajara: Fecha, lugar y venta de boletos
Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025
- Jesse & Joy.
Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. - Francisco Cespedes
Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410 en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina. - Lost Acapulco: THE CENTELLAS
Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock. - Chetes y Kill Aniston
Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1. - Manoella Torres
Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas. - Estela Nunez
Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas. - Asia Menor
Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106. - J.D Hall
Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas. - Lazcano Malo
Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite. - Marcos Menchaca
Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.
No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño.
Te puede interesar: Feria de San Marcos 2025: Cartelera por día en el Foro de las Estrellas
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
EA
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Deportes2 días ago
Donald Trump asistirá al Super Bowl entre los Chiefs y los Eagles
-
Musica2 días ago
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
-
Actualidad11 horas ago
Elon Musk está aplicando a EEUU la misma receta que ha aplicado a todas sus empresas
-
Curiosidades21 horas ago
Registro, requisitos y todo lo que debes saber
-
Curiosidades19 horas ago
Trump firma orden para prohibir a atletas trans en deportes femeninos
-
Curiosidades1 día ago
Horner sobre la caída de Red Bull en 2024
-
Musica20 horas ago
Blackpink regresará a los escenarios con nueva gira mundial en 2025
-
Curiosidades17 horas ago
La advertencia Szafnauer a Red Bull y Ford de cara las nuevas regulaciones del 2026