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Conoce a los mexicanos nominados al Óscar 2022

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Mexicanos Óscar 2022

El anuncio de los nominados para la 94° edición del Óscar trajo grandes e inesperadas sorpresas para nuestro país. Este año dos mexicanos han sido nominados a los premios Óscar 2022. Se trata de Guillermo del Toro por su filme noir El callejón de las almas perdidas y Carlos López Estrada por la cinta animada Raya y el último dragón.

Guillermo del Toro

El ganador del Óscar por La forma del agua regresa tras cuatro años de ausencia para posicionarse como uno de los contendientes por la estatuilla dorada en la categoría de Mejor película por la adaptación cinematográfica de El callejón de las almas perdidas. La cinta compite con Belfast, de Kenneth Branagh; El poder del perro, de Jane Campion; Duna, de Denis Villeneuve; Amor sin barreras, de Steven Spielberg; Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson; CODA: Señales del corazón, de Sian Heder; Rey Richard: Una familia ganadora, de Reinaldo Marcus Green; No miren arriba, de Adam McKay y Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi.

Aunque el cineasta mexicano no fue incluido en la terna de Mejor dirección, El callejón de las almas perdidas también es candidata en las categorías de Mejor diseño de producción (Tamara Deverell y Shane Vieau), Mejor diseño de vestuario (Luis Sequeira) y Mejor fotografía (Dan Laustsen).

Conoce a los mexicanos nominados al Óscar 2022 El callejón de las almas perdidas
El callejón de las almas perdidas

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Carlos López Estrada

El director mexicano Carlos López Estrada (hijo de la productora de TV Carla estrada) también consiguió una nominación en los premios Óscar en la categoría de Mejor película animada por su trabajo en Raya y el último dragón. El cineasta codirigió la cinta a lado de Don Hall (Big Hero 6) y John Ripa.

Raya y el último dragón comparte la terna con 4 películas:

  • Encanto, de Jared Bush y Byron Howard 
  • Flee, de Monica Hellström y Signe Byrge Sørensen
  • La familia Mitchell vs. Las máquinas, de Michael Rianda 
  • Luca, de Enrico Casarosa 

Carlos López Estrada nació en la Ciudad de México el 12 de septiembre de 1988. Su carrera inició como actor en las telenovelas Las dos caras de Ana y Pasión. Sin embargo, él tenía claro que su carrera no estaba frente a las cámaras, sino detrás de ellas. Se mudó a Estados Unidos para graduarse en la Universidad de Chapman, en California.

Actualmente, Carlos López Estrada cuenta con poco más de 40 créditos como director, la mayoría de éstos como director de videos musicales de artistas como Noel Schajris, Capital Cities, Cuco y Katy Perry. Sin embargo, también ha dirigido varios cortometrajes y debutó con su ópera prima Punto ciego en 2018.

¿De qué trata Raya y el último dragón?

En 2021 estrenó la cinta Raya y el último dragón (en Disney Plus), la cual se convirtió en la primera película animada de Disney en representar personajes del sudeste asiático, y no sólo eso, es la primera película en tener como protagonista a una princesa asiática, cuya voz en inglés es de la actriz Kelly Marie Tran. Mientras que Danna Paola fue la encargada de doblar al personaje en español.

La historia se desarrolla en el fantástico reino de Kumandra, donde los humanos y los dragones vivieron juntos en el pasado, hasta que fueron atacados por una extraña raza de monstruos llamados Druun. Los dragones tuvieron que sacrificar su vida para salvar a la humanidad. Años después, los Druun aparecen de nuevo y una guerrera llamada Raya deberá encontrar al último dragón para salvar al mundo y detener para siempre a los Druun.

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Raya y el último dragón Carlos López Estrada mexicanos Óscar 2022
Raya y el último dragón

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Finalmente mencionar al mexicano, Fausto Estrada Guerrero (Spider-Man: Into the Spider-Verse), quién forma parte del equipo de realizadores de la película La familia Mitchell vs. Las máquinas, también nominada al Óscar en la categoría de Mejor película animada.

Los mexicanos que se quedaron en el camino al Óscar 2022

Lastimosamente, Noche de fuego, de Tatiana Huezo, quedó fuera de la terna como Mejor película internacional para representar a México. La categoría incluye a The Worst person in the World, de Joachim Trier (Noruega); Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi (Japón); Flee, de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca); The Hand of God, de Paolo Sorrentino (Italia) y Lunana: A Yak In the Classroom, de Pawo Choyning Dorji (Bután).

Por su parte, Eugenio Derbez no fue considerado para formar parte de la terna de Mejor actor de reparto por CODA: Señales del corazón. No obstante, el filme compite en la categoría de Mejor película.

Conoce la lista completa de nominados a los premios Óscar AQUÍ.

Imagen principal de Carlos López Estrada cortesía de Emma McIntyre.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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