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¡Vibras retro! 13 canciones modernas (y geniales) que te regresarán a los 80

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Aunque pasen los años y las generaciones, la década de los 80 nos sigue emocionando cuando se trata de música. Y con ello, no solo hablamos de todas esas canciones que aquella época nos dejó; también hablamos de esa influencia que artistas de la actualidad le han puesto a su trabajo.

Sí, incluso en el nuevo milenio, la vibra ochentera se siente con fuerza en las rolas de varias bandas y cantantes que le hacen honor a ese momento tan espectacular de la historia. Por eso, les traemos ahora un listado con algunas canciones modernas y geniales que los llevarán de regreso retro.

13 canciones modernas (y geniales) que te llevarán de regreso a los 80

Imagen ilustrativa. Foto: Especial

“I Don’t Live Here Anymore” – The War On Drugs

La prueba de que los 80 están más presentes que nunca, es este temazo de The War On Drugs. La banda comandada por Adam Granduciel se destapó con esta rolita en el 2021 y sin duda, se convirtió en una de las mejores del año. Y es que la vibra retro se siente en esa textura de balada ochentera inspiradora, con un coro nostálgico que pega en el fondo y guitarras hipnóticas para gozar sin parar. De hecho, todo ese disco de la banda es muy bueno y lo recomendamos totalmente.

POR ACÁ nuestra entrevista con Granduciel por el lanzamiento de ese material.

“Be Sweet” – Japanese Breakfast

Seguimos en el terreno del 2021 con sentimiento ochentera y ahora, el turno es para Michelle Zauner, la rifada Japanese Breakfast. La compositora y productora comenzó a hacerse un espacio en la industria desde 2016 y ha ganado buen renombre desde entonces, pero fue hasta el 2021 que el proyecto llegó a otros alcances con el disco Jubilee, que es considerado uno de los mejores del año (está nominado a los Grammy en Mejor Artista Nuevo y Disco Alternativo).

El sencillo que encabezó dicho lanzamiento fue “Be Sweet”, que está lleno de sensaciones dance y mucho sintetizadores contagiosos geniales y reverberaciones en la producción que precisamente nos remontan a la década de los 80. Además, el video está divertido. Un te-ma-zo total. POR AQUÍ les platicamos por qué deben seguirle la pista a este proyecto si no lo han hecho.

“Papillon” – Editors

Ahora, nos vamos un poco más atrás hasta el 2009, con este track de Editors del disco In This Light and on This Evening. De ese álbum, se recuerda mucho el estupendo uso del sintetizador que se hizo el sello destacado el material y la prueba está en la genial “Papillon”, de onda bailable-siniestra-dance muy del new-wave. La voz profunda de Tom Smith y el arreglo de synths juega muy bien para recrear la esencia ochentera de la que hablamos ahora.

“Dancing On Glass” – St. Lucia

A lo largo de la década de los 2010, la influencia de los 80 tomó vuelo en proyectos como St. Lucia, que fueron parte de ese importante renacimiento del synth-pop que en algún momento popularizaron Tears For Fears, Erasure o los Pet Shop Boys hace décadas. En 2015, esta banda la rompió en grande en el circuito del indie-pop más nostálgico con el tema “Dancing On Glass”, donde la voz del vocalista parece salida precisamente del la época que estamos recordando. Una joyita que vale la pena redescubrir.

“Love Me” – The 1975

Bueno, esta canción es del 2015, pero se siente como si ejemplificara a la perfección la transición musical maisntream de los 70 a los 80, justo en la explosión del art-rock más añejo al new-wave más revolucionario. Podríamos decir con justicia que tiene este track de The 1975 tiene lo mejor de finales de los 70 y principios de los 80. Una pieza que estamos seguros, hubiera explotado mejor en aquellos tiempos que en la época moderno... pero ojo, eso no quiere decir que no rifó.

“An Honest Mistake” – The Bravery

Esta es una de esas canciones que ejemplifican bien el concepto de ‘envejecer de la manera adecuada’. “An Honest Mistake” de The Bravery se lanzó en 2005 como sencillo (sí, ya tiene sus añitos) pero aún después de tanto tiempo, se siente fresca de una manera retro. Es la combinación perfecta del dance-punk de la banda con arreglos ochenteros que se sienten en los sintetizadores y el ritmo bailable que no deja descansar a uno. Un clásico dosmilero lleno de cositas retro para el goce.

“Charlemagne” – Blossoms

Si ustedes como este, su humilde redactor en turno, se clavan de repente leyendo los comentarios en videos de YouTube, encontrarán una opinión muy compartida respecto a esta canción. Y es que si nunca habían escuchado esta canción de Blossoms, lo primero que evoca el coro son los 80 en todo su esplendor.

Pero no solo eso. La canción, por momento, también tiene una esencia noventera importante en la voz de Tom Ogden que desprende guiños al britpop de Suede. Bueno, la verdad que en general, Blossoms es una banda a la que le gusta mucho traer a nuestros tiempos lo mejor de décadas pasadas y en el caso de “Charlemagne”, la vibra ochentera está bien marcada.

“When Possessed Pray” – Spectres

¿Son ustedes fans de los primeros trabajos de New Order? Sí, de esos discos que aún mantenían la esencia post-punk de Joy Division pero que ya tenían ciertos tintes melódicos bien definidos. Entonces, está rolita de Spectres es para ustedes. “When Possessed Pray” se les incrustará en la mente y en sus listas de reproducción si no la habían escuchado. Imperdible para los amantes de la movida ochentera británica (aunque bueno, estos músicos son de Canadá, jeje).

“Everybody’s Gonna Love Somebody” – Alfie Templeman

Ya antes les hemos hablado de Alfie Templeman y su trabajo. Es un pop que rompe el concepto más internalizado que tenemos de lo que ofrece ese estilo y es que a este joven británico, le gusta coquetear mucho con la década de los 80. Eso se nota en su canción “Everybody’s Gonna Love Somebody”, que él mismo ha dicho es su intento de hacer algo del estilo de “Everybody Wants to Rule the World” de Tears For Fears. Está de más decir que la rola de Alfie quedó de lujo.

“Saturdays” – Twin Shadow ft. HAIM

Ahí nada más para que vean que los 80 no solo sobreviven, sino que pegan con fuerza en estos años, tenemos “Saturdays” de Twin Shadow junto a HAIM como ejemplo de que la época está influenciando a muchos artistas. Esta es una de esas canciones bien inspiradoras que en aquella época hubiera funcionado al estilo de “All the Love in the World” o “Your Love” de The Oufield.

“Out Of Sequence” – Drab Majesty

Del 2019, pero con toda la esencia ochentera por delante, esta canción nos muestra el gran trabajo que Drab Majesty hace para recrear en lo musical y en lo estético aquella década. Las guitarras con reverberación, la batería sintetizada, la voz profunda e hipnótica, la esencia un poco darky… Escogimos “Out Of Sequence”, pero de verdad que cualquier canción de este proyecto sirve para hacer el recorrido retro hacia los ochentas.

“Smokey Lavander” – Wes Chiller, Kyle Krone

Si algo podemos decirles sobre esta rola, es que le hagan caso a las sugerencias musicales que les aparezcan en Instagram, uno nunca sabe qué joyita se puede encontrar de la nada por ahí. Una canción relajada, romántica, llena de guitarras suaves con ecos y sensaciones del new-wave más clásico de la primera mitad de la década de los 80. Eso es lo que tiene “Smokey Lavander” de Wes Chiller con Kyle Krone.

“Something To Remember Me By” – The Horrors

The Horrors es una de esas bandas a las que seguro recuerdas como una banda emo por excelencia (más por la estética que mantenían en sus comienzos que por el estilo musical), pero no cabe duda que han sabido reinventarse. Le entraron al garage revival más frenético de los 2000 y luego, dieron el salto a producciones más trabajadas cercanas al synth-pop

“Something To Remember Me By” es el ejemplo cómo hacer una buena canción de estilo retro, que en este casi se siente cercana a la música de finales de mediados de los 80. Una rolota increíble para bailar y tristear a gusto.

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Kike Jiménez apuesta por su “Nueva Piel” sin dejar de lado a Los Daniels

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El cantante tapatío Kike Jiménez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras prepara su presentación del próximo 22 de mayo en el Foro Atemporal con su tour “Nueva Piel”, el músico también comienza una nueva etapa como vocalista de Los Daniels, agrupación emblemática del rock mexicano que recientemente renovó su alineación tras la salida de Ismael Salcedo.

Con el lanzamiento de su sencillo “” y una agenda dividida entre su faceta solista y la banda capitalina, el artista reconoce que vive meses intensos, aunque también profundamente satisfactorios.

Kike Jiménez, el humano, está un poco sobreestimulado, pero muy agradecido. La neta sí estoy contento, emocionado por lo que viene y por lo que se está viviendo. Estoy disfrutando el proceso”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.

El cantante llega al Foro Atemporal con “Nueva Piel”

El concierto de “Nueva Piel” marcará un reencuentro con su público tapatío, ciudad que, asegura, representa mucho más que una parada dentro de la gira. Para él, tocar en Guadalajara implica regresar a casa y convivir con la gente que lo ha acompañado desde sus primeros años dentro de la música.

Cada vez que vengo a Guadalajara, para mí es como una reunión familiar. Vamos a invitar a los compas, vamos a pasarla chido. Obviamente están los fans y todo el tema del show, pero para mí es una fiesta de celebración, de reunión con mi gente”, expresó.

La presentación se realizará en el Foro Atemporal a las 21:00 horas y contará con la participación de Somnia, banda originaria de Puebla, además de Miray, agrupación local. Kike adelantó que habrá invitados especiales durante la noche.

“Va a ser una noche larga, con mucha música y mucha propuesta. Tendré invitados especiales también durante el show y siento que será una noche muy especial”.

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¿Cómo fue integrarse a Los Daniels?

Aunque el escenario solista continúa siendo una prioridad en su carrera, el cantante vive paralelamente una nueva experiencia artística tras convertirse en el nuevo vocalista de Los Daniels, banda formada en 2007 y actualmente integrada por Alfonso Díaz, Rasheed Durán, René Lugo y Charly Palomares.

La invitación, admite, llegó de forma inesperada.

“Yo alcancé a ver todo el bombardeo de información el año pasado cuando el ex vocalista tomó la decisión de salirse. Corte A: dos semanas después recibo un mensaje preguntándome si podía conectarme a un Zoom con Los Daniels. Tenían tres opciones de vocalista y yo era el número uno”.

Aunque conocía la trayectoria del grupo desde su adolescencia, Kike decidió tomarse el tiempo necesario antes de aceptar.

“Sí era una banda que escuchaba cuando estaba en la prepa, pero no los tenía tan presentes últimamente. Cuando volví a escuchar la música, dije: ‘sí, me vi haciendo algo con ellos’. La respuesta fue positiva y empezamos a trabajar música a distancia”.

Desde entonces, la agrupación ya lanzó : “Sí,sencillos con esta nueva alineación y, asegura, la respuesta del público ha sido favorable.

La gente reaccionó superchido. Suena muy bien. Son superbuena onda, nos llevamos superchido y hay mucho respeto y admiración de ambas partes”.

Kike considera que lo más importante ha sido encontrar una conexión real tanto en lo musical como en lo humano. El primer ensayo con la banda terminó por confirmar que existía química suficiente para construir una nueva etapa.

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Me gusta mucho cómo hacen las cosas, la efectividad y el profesionalismo con el que manejan todo. Cuando me reuní con ellos, sí llegué pensando en llenar ciertos zapatos, pero también entendiendo que no iban a esperar exactamente lo mismo. Queríamos ponerle nuestro sazón”.

El resultado, asegura, fue inmediato. “El ensayo sonó brutal. Quedamos muy contentos con la primera sesión de composición y dijimos: ‘Aquí podríamos ser una máquina de hits’. Ellos tienen muchísimo bagaje y trayectoria, pero estamos en el mismo recorrido desde hace tiempo. Ahora, uniendo fuerzas, creo que sí podemos llegar bastante lejos”.

El músico también destacó el regreso de René Lugo y Charly Palomares a la agrupación, situación que, desde su perspectiva, ayudó a recuperar parte de la esencia original de la banda.

“Alcanzo a percibir una química muy bonita entre ellos a nivel trabajo, composición y en vivo. Se nota que llevan toda la vida tocando juntos”.

El músico mexicano se siente emocionado por esta nueva etapa demandante

Para el cantante, haber sido buscado por una banda con casi dos décadas de trayectoria representa también una validación al trabajo que ha realizado como artista independiente desde hace años.

“Sí es una palmadita en la espalda de decir: ‘Toda la piedra que se ha picado ha rendido frutos’. Pero yo lo veo más como un tercer brazo creativo. No era mi sueño entrar a una banda ya encarrilada, simplemente se dio la situación y me gustó cómo se siente”.

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En medio de giras, nuevas canciones y agendas cada vez más demandantes, el músico reconoce que ha tenido que modificar hábitos para mantenerse enfocado física y emocionalmente.

El ejercicio, la alimentación, dormir bien, meditar… trato de mantenerme fuerte y en el centro. Ya no estoy tanto de fiesta porque todos los días hay actividades importantes donde tienes que estar presente y enfocado”.

Consciente de que atraviesa una etapa decisiva, Kike Jiménez apuesta por mantener el equilibrio entre sus proyectos y disfrutar el momento que hoy vive dentro de la música mexicana.

“El juego se empieza a poner mejor y tienes que estar al nivel. Me siento tranquilo, enfocado y emocionado por lo que viene, tanto con mi camino solista como con Los Daniels. Queremos hacer ruido dentro y fuera del país”.

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BTS regresa a Cinépolis y Cinemex: fecha, boletos y todo sobre la transmisión de Arirang en cines

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Para todos los que se perdieron el show de “Arirang” en vivo o para quienes buscan revivir una de las noches más especiales, prepárense, porque los cines mexicanos volverán a recibir a BTS en una función especial programada para el mes de junio.

A semanas de la serie de conciertos que la banda surcoreana protagonizó en el Estadio GNP de la Ciudad de México, las y los ARMY del país reciben una noticia que una vez más los hará conectar con sus ídolos, pero ahora en la pantalla grande.

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Cinépolis y Cinemex confirmaron este miércoles, a través de sus medios oficiales, que la experiencia BTS Live Viewing llegará a sus salas de cine proyectando la transmisión del concierto de la agrupación en Busan.

No es la primera vez que el fandom recibe este tipo de experiencias en México, pues anteriormente también se transmitieron conciertos desde Corea del Sur y Japón, los cuales tuvieron una respuesta espectacular al reunir a cientos de seguidores para cantar y bailar juntos.

¿Cuándo se transmitirá el concierto de BTS en cines?

La proyección se llevará a cabo el próximo sábado 13 de junio en salas de Cinépolis y Cinemex. La transmisión se convertirá en un evento aún más especial para la banda y sus seguidores, ya que coincide con el aniversario del debut del grupo.

El horario todavía no ha sido definido, debido a que no se trata de una transmisión completamente en vivo, sino de funciones diferidas que en algunos territorios serán programadas más tarde para ajustarse al horario local.

Asimismo, ninguna de las compañías ha revelado qué complejos participarán en esta experiencia, aunque eventos similares suelen incluir tanto salas tradicionales como VIP.

INSTAGRAM/@cinemex
INSTAGRAM/@cinemex

¿Cuándo será la venta de boletos?

Cinemex confirmó que la venta de entradas comenzará el próximo jueves 28 de mayo a través de su página oficial. Por su parte, Cinépolis aún no ha revelado una fecha específica; sin embargo, todo apunta a que ambas ventas se realizarán el mismo día.

En un comunicado oficial, la banda informó que los boletos estarán disponibles a partir del día 28, lo que refuerza la posibilidad de que las dos cadenas lancen la preventa de manera simultánea.

El horario de inicio de venta tampoco se ha hecho público, así como la lista de ciudades en las que estará disponible la experiencia. No obstante, ambas compañías adelantaron que en los próximos días compartirán más información.

Por ello, se recomienda mantenerse atento a las cuentas oficiales y a los anuncios de las cadenas de cine para conocer todas las actualizaciones del evento.

Busan: un lugar especial para BTS

Además de coincidir con la celebración de aniversario, la banda preparó esta transmisión para que tuviera un significado especial tanto para ellos como para sus fans, por lo que eligieron el Busan Asiad Main Stadium. Este recinto fue el último escenario en el que se presentaron antes de suspender temporalmente sus actividades como grupo.

Cabe recordar que BTS hizo una pausa debido a que todos los integrantes tuvieron que cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Por ello, este estadio quedó marcado como el lugar donde la agrupación se despidió de sus seguidores durante una pausa que duró 3 años y 8 meses.

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Ahora, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook buscan resignificar este espacio y consolidar oficialmente su regreso con la gira mundial “Arirang”.

Con esta nueva experiencia en cines, BTS y ARMY volverán a encontrarse para celebrar no solo la música del grupo, sino también el esperado regreso de una de las bandas más influyentes del mundo.

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Martín García García promete una noche de trascendencia en el Degollado

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El pianista español Martín García García regresará a Guadalajara con un programa que él mismo define como “completo” y profundamente cercano a su historia personal. El músico, considerado una de las figuras jóvenes con mayor proyección internacional en la música clásica, se presentará este jueves 21 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Degollado, como parte del Festival Cultural de Mayo.

Durante una rueda de prensa encabezada por Sergio Alejandro Matos, director del festival, el intérprete habló sobre el significado emocional y artístico del repertorio que interpretará, integrado por la Grand Sonata Op. 37 de Piotr Ilyich Tchaikovsky, los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel y la Sonata No. 3 de Johannes Brahms.

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“Estoy encantadísimo de volver. Tengo muy buenos recuerdos de mi última vez en Guadalajara. Me quedé con uno de los conciertos más cálidos al público que recuerdo, no solo de aquel año, sino de mi carrera”, expresó el pianista español, quien llegó a México tras un viaje de más de 24 horas desde Varsovia y antes de continuar con una nueva gira por Japón.

Martín García García presentará un repertorio marcado por su historia personal

El músico explicó que la selección del programa responde a una conexión íntima con las obras y a la necesidad de compartir piezas que considera trascendentes. Particularmente, habló de la sonata de Brahms, una obra monumental que, dijo, forma parte de una especie de herencia emocional dentro de su formación pianística.

“Todos mis profesores y maestros tenían esta pieza como una de las más cercanas a su corazón. Es una de las obras más importantes de todo el repertorio musical para piano. Y no solo para piano, porque es una pieza completamente sinfónica”, comentó.

García García recordó además una anécdota atribuida al propio Brahms tras concluir la composición de la obra cuando apenas tenía poco más de 20 años. “Dijo: ‘No veo volver a componer más notas para piano en mi vida’, porque ya consideraba que había hecho lo mejor que podía hacer con esta pieza. Si él considera eso, yo tampoco tengo mucho más que añadir”, señaló entre risas.

Sobre la sonata de Tchaikovsky, el pianista reconoció que se trata de una obra poco frecuente en las salas de concierto, pero profundamente significativa para él debido a su formación con maestros rusos.

“Es una sonata fantástica y también sinfónica. Me encanta porque es una especie de collage de las mejores melodías de Tchaikovsky. De repente aparecen fragmentos que nos recuerdan a El lago de los cisnes o El cascanueces y luego desaparecen. Tiene momentos de una belleza impresionante”, explicó.

El recital cerrará con los valses de Ravel, una colección de piezas breves que el pianista describió como una celebración de “la sofisticación de lo banal”, de “la joie de vivre” y de la capacidad de la música para condensar emociones complejas en pequeñas estructuras.

“Es un programa muy fácil de seguir para el público porque está lleno de grandes melodías. No solo son estructuras musicales, son melodías que conectan inmediatamente con quien escucha”, afirmó.

Festival Cultural de Mayo destaca trayectoria internacional del pianista

Por su parte, Sergio Matos destacó la relevancia artística del intérprete español y aseguró que actualmente es uno de los pianistas jóvenes más importantes de Europa. También subrayó la exigencia técnica del repertorio que presentará en Guadalajara.

“Estamos arrancando con la gran sonata de Tchaikovsky, una pieza muy poco tocada. Yo no recuerdo haberla escuchado jamás en Guadalajara. Y luego abordar en el mismo concierto la sonata de Brahms es un reto brutalmente demandante”, comentó.

Matos resaltó además la intensa actividad internacional del pianista, quien ha ofrecido más de 220 conciertos en América, Asia y Europa durante los últimos tres años y actualmente mantiene temporadas de hasta 80 recitales anuales en algunos de los principales escenarios del mundo.

“El maestro Martín García García tiene ese tono del gran pianismo. Ese sonido envolvente, elegante, perfectamente pensado. Hay pianistas virtuosos, pero el tono es otra cosa, y Martín tiene uno de esos tonos que ya no se escuchan tanto”, dijo el director del festival.

El también gestor cultural comparó la sonoridad del español con la tradición de grandes intérpretes clásicos y destacó tanto su profesionalismo como la claridad artística con la que aborda cada proyecto.

“Luego luego sientes que comprende a dónde va, por dónde va y dónde quiere terminar. Esa claridad no todos los pianistas la tienen”, añadió.

Durante el encuentro con medios, García García también habló sobre la impresión que le ha dejado el Festival Cultural de Mayo y aseguró que, desde su perspectiva, el encuentro cumple con todos los elementos necesarios para ser considerado un gran festival internacional.

“Tenemos grandes músicos, variedad de disciplinas, un público fantástico y un teatro maravilloso. Si hacemos una checklist de lo que necesita un gran festival, aquí todo está en verde. No se puede hacer mejor”, expresó.

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Finalmente, el pianista aprovechó para extender una invitación al público tapatío y aseguró que cada concierto representa para él un acto de responsabilidad emocional con quienes deciden asistir.

“Siempre considero que un músico roba muchas horas de vida de la gente que viene a escucharlo y eso merece agradecimiento. Espero ofrecerles una velada de trascendencia, de reflexión, de salir con nuevas ideas para su propia vida. Para eso toco. Si no fuera así, no tendría sentido”, concluyó.

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