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Bonobo lanza ‘Fragments’, el disco más significativo de su carrera hasta ahora
El séptimo disco de estudio de Simon Green; productor, multiinstrumentalista y DJ originario de Brighton es una clase magistral en la producción de los sonidos que lo caracterizan, en una docena de canciones que resultan en el trabajo más significativo de su proyecto, conocido como Bonobo.
Desde el Animal Magic (2000), Bonobo acaparó atención por su identidad musical, una electrónica downtempo que sampleaba y tomaba mucho de la world music, el jazz y en menor medida el trip hop y breakbeat. En sus siguientes cinco trabajos de estudio de larga duración, Green mantuvo los elementos originarios, incrementando la magnitud por ejemplo de los arreglos en cuerdas, invitando vocalistas (Erykah Badu, Szjerdene, Nick Murphy, etc.).
Foto: Getty Images
Ahora, bajo el sello independiente londinense Ninja Tune, en donde ha lanzado todos sus LPs, Simon Green presenta Fragments, sucesor de Migration (2017).
Un estudio sobre la relación entre sonidos orgánicos y digitales
Como distintivo de éste proyecto, Bonobo ha puesto a convivir en el estudio y en sus shows en vivo sonidos generados de manera orgánica y de manera digital en un equilibrio pocas veces escuchado. Fragments es una continuación de ello, en una medida más homogénea que sus antecesores, como unidad que recaba todo lo hecho por Green a través de veintiún años de carrera.
Desde “Polyghost”, la apertura del álbum con Miguel Atwood-Ferguson (Thundercat, Flying Lotus), Simon Green mezcla una instrumentación sublime con ataques de sonidos digitales que transgreden la calma instrumental trabajada por el colaborador invitado.
Los estudios instrumentales más explícitos sobre ésta relación en el disco son “Otomo”, “Counterpart”, y la destacada “Elysian”, en la que precisamente el mar de las cuerdas usadas cohabita con leads de sintetizadores y beats en total armonía.
Invitaciones vocales para logar equilibrio
Lo primero que pudimos escuchar de este disco precisamente consistió en las canciones que tienen más presencia de vocales, con letras sobre las relaciones humanas alrededor del amor, la pérdida y los reencuentros. Distribuidas con planeación que busca proporción a lo largo del disco, entre instrumentales, encontramos “From You” (con Joji), “Tides” (con Jamila Woods), “Shadows” (con Jordan Rakei) y “Day by Day” (con Kadhja Bonet).
Estos temas también recopilan algunos de los puntos más lúcidos de la carrera de Bonobo, con melodías vocales hipnóticas que buscan mezclarse con el trabajo musical para quedarse en tu cabeza y, muchas veces, repetirlas más de una vez para apreciar los trabajos de los invitados.
La cúspide del trabajo digital de Simon Green
Además de las categorías que hemos señalado, Bonobo se luce en una de sus mejores maquilas de temas puramente electrónicos para bailar en cualquier pista y que, seguramente, serán presa deseada por varios DJs mundiales.
Aquí escuchamos “Rosewood”, con una base de piano bastante house, samples distorsionados, batería conviviendo con beats y un break simplemente asombroso, al estilo que hemos escuchado anteriormente en trabajos de Green.
“Closer” es una rola diseñada para clubes, que tiene espacios para regresar al beat con mayor fuerza, un sample vocal bastante sutil y un lead agudo que simplemente no se va de tu cabeza.
Para estos temas en particular, Bonobo se luce con el uso de su conocimiento de producción, paneos entre canales (que también están en otras categorías) y una mezcla magnífica para que los elementos convivan y te sorprendan cuando menos esperas que se una otro. Muestra de esto es la canción de breakbeat “Sapien” que además contiene varias texturas icónicas del músico inglés.
El disco más demostrativo de Bonobo
En primera escucha, Fragments es un gran viaje dentro del mundo sonoro de Bonobo, con sorpresas al final de cada track, desconociendo si viene algo completamente sinfónico, vocal o tal vez una pieza completamente uptempo, bailable y digital.
En doce tracks, Simon Green toma muestras de una carrera de más de veinte años para crear un balance en los extremos que ha conocido, por lo que no importa si eres el más grande fan o apenas le estás entrando, este disco es un manifiesto de lo que es su proyecto y un reflejo de todo su trabajo.
Esta es la portada de ‘Fragments’, el nuevo disco de Bonobo/Foto: Ninja Tune Records
Con el lanzamiento de éste disco, Ninja Tune y Bonobo lanzan paquetes conteniendo el álbum en diversos formatos (viniles de colores, cd) junto con demás productos que pueden ser adquiridos en su tienda oficial (POR ACÁ les dejamos el link por si quieren comprar algo de su merch).
Tracklist
1. – “Polyghost” (con Miguel Atwood-Ferguson)
2.- “Shadows” (con Jordan Rakei)
3.- “Rosewood”
4.- “Otomo” (con O’Flynn)
5.- “Tides” (con Jamila Woods)
6.- “Elysian”
7.- “Closer”
8.- “Age of Phase”
9.- “From You” (con Joji)
10.- “Counterpart”
11.- “Sapien”
12.- “Day by Day” (con Kadhja Bonet)
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
CT
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Música: El secreto de los himnos del Mundial
De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.
Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.
“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.
Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.
“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.
“Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.
El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).
Candela latina
El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.
Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.
“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.
Música y futbol unidas
Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.
Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.
Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.
“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.
Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.
No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.
“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.
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