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Para recordar: 10 de los mejores conciertos en la historia del Multiforo Alicia
En la Ciudad de México hay espacios emblemáticos para la música, lugares sin los que no podríamos entender este arte en la capital chilanga. Ejemplos hay y muchos, de distintas dimensiones y en diferentes ubicaciones, pero la verdad es que no hay un sitio tan importante para las bandas emergentes y consolidadas como el Multiforo Alicia, que durante casi 26 años, se encargó de convertirse en un espacio de la libre expresión.
Fundado a mediados de los 90, este venue ubicado en la avenida Cuauhtémoc, dentro de la llamada colonia Romita y frente al parque Pushkin, fue un espacio donde se desarrolló parte de la contracultura de la CDMX. Ahí, se reunían jóvenes y artistas con distintos pensamientos y filosofía a compartir sus puntos de vista y escuchar grandes propuestas musicales que en la mayoría de los casos, años más tarde se convirtieron en grandes de la industria.
Foto vía Facebook: Multiforo Cultural Alicia
El Multiforo Alicia tuvo conciertos espectaculares
Lamentablemente, debido a que era un lugar que juntaba a dos de las cosas que siguen causándole miedo a los distintos gobiernos de la CDMX: la música y la juventud, el Multiforo Alicia sufrió de varios cierres. Sin embargo, en diciembre de 2021 nos enteramos de una noticia bastante triste, pues luego de resistir por décadas y ser un local icónico de la capital, dirán adiós definitivamente en 2022, acabando para siempre con su historia (ACÁ la noticia)
Sin embargo, en esta ocasión y para mantener vivo el legado de este venue tan importante para la música de la Ciudad de México, queremos recordar 10 de los conciertos más memorables del Alicia. Cabe aclarar que esta no es una lista definitiva y no hay un orden como tal, solo la armamos para recordar los artistas espectaculares que alguna vez se presentaron en este pequeño pero mágico lugar de la avenida Cuauhtémoc.
Foto vía Facebook: Multiforo Cultural Alicia
Manu Chao
En 2006, el Alicia fue testigo de uno de ls shows más espectaculares de toda su historia. En aquel año y luego de presentarse tiempo atrás con Mano Negra, Manu Chao regresó a México y dio un conciertazo en este icónico foro. Durante su presentación, este musicazo todo grandes clásicos de su enorme discografía en formato acústico y con banda completa, que como dato curioso, este set fue casi casi secreto y se incluyó en el disco en vivo Estación México.
Las Ultrasónicas
Dentro del Alicia, hubo bandas que parecían de la casa y que incluso dieron un montón de conciertos en este local. Una de ellas fueron Las Ultrasónicas, que irrumpieron en la escena underground a inicios de los 2000 para demostrar que las chicas también rockeaban y a veces más fuerte que los propios hombres. Y sin duda, tanto Jessy Bulbo como la banda, hicieron del Multiforo su hogar, regalando algunas de sus mejores presentaciones en este lugar.
Panteón Rococó
Si algo caracterizó al Multiforo Cultural Alicia, fue que a lo largo de su enorme historia, atestiguó el debut de muchas bandas y artistas que con el paso del tiempo se convirtieron en referentes de la música en nuestro país. Uno de esos casos fue el de Panteón Rococó, que a finales de los 90 se presentaron por primera vez en el venue de la Avenida Cuauhtémoc y a pesar de llenar estadios, años más tarde regresaron al lugar que los vio nacer.
Descartes a Kant
Como ya habrá quedado claro, en el Alicia había espacio para todos los que tuvieran una propuesta musical interesante, teniendo una curaduría bastante importante y en la que no había distinción entre géneros. Es por eso que en este icónico foro tuvimos chance de ver a bandas como Descartes a Kant, que le volaron la cabeza a los que pudieron checarlas en vivo y a todo color en un lugar super íntimo y en el que se sintió la energía de sus presentaciones.
Austin TV
A inicios de los 2000, el Multiforo Cultural Alicia se convirtió en la cuna de un montón de proyectos y movimientos musicales espectaculares. De aquellas bandas que surgieron en esa época, Austin TV sobresalió por tener un sonido progresivo, crudo y una estética visual que no habíamos presenciado antes. En sus inicios podíamos verlos muy seguido, pero conforme fueron creciendo, regresaron para recordar sus orígenes en este venue.
Jaguares
Luego de la separación de Caifanes, Saúl Hernández y Alfonso André junto a distintos músicos formaron Jaguares. Sin embargo, a pesar de ser nombres bastante reconocidos dentro de la industria musical de nuestro país, con esta banda empezaron de cero y eso se pudo notar en sus primeros shows, pues se presentaron en lugares pequeños pero llenos de magia como el Multiforo Alicia, dando conciertos increíbles.
Maldita Vecindad
Llámenlo coincidencia o visión, pero en el Multiforo Cultural Alicia daban el clavo con las bandas que programaban para tocar en su escenario, combinando actos nuevos con artistas un tanto consolidados. La Maldita Vecindad fue uno de esos casos de artistas grandes que se presentaron en este legendario local, poniendo a bailar a quienes abarrotaban el lugar para verlos como agrupación y en sus distintos proyectos, demostrando su amor y agradecimiento por este espacio.
Botellita de Jerez
El Alicia surgió como un espacio para la contracultura en la Ciudad de México, en el que pudieran reunirse jóvenes con distintos puntos de vista y gustos. Y eso mismo representaba Botellita de Jerez en el rock nacional, pues no había una banda que juntara el folclore y la sátira de nuestro país en canciones que mostraban la cotidianidad del chilango, convirtiéndose en una de las agrupaciones favoritas del foro de la Avenida Cuauhtémoc y que abarrotaban cuando se presentaban.
San Pascualito Rey
Ya en la recta final dentro de los conciertos más espectaculares que presenciamos en el Multiforo Cultural Alicia, tenemos a una banda que también era considerada como de casa en este local. San Pascualito Rey fue una de esas agrupaciones que encontraron la oportunidad de tocar en este espacio y gracias a su música, así como a la conexión que crearon con el público, lograron hacerse de un espacio bastante recurrente dentro de la programación.
Lost Acapulco
Por último pero no menos importante, tenemos una banda relevante dentro del surf en nuestro país: Lost Acapulco. Durante años, el Alicia se convirtió en la casa de este género, dándole espacio y voz a las agrupaciones que les latía tocar rolas rápidas y divertidas que nos remontan a la playa y buena vibra. Y sin duda, ellos fueron de los que más prendieron este foro, regalándonos shows espectaculares llenos de slam y máscaras de luchadores.
¿Qué otro concierto en el Multiforo Alicia agregarías a la lista?
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Este domingo 9 de febrero, el Caesars Superdome de Nueva Orleans, Luisiana, será el escenario del Super Bowl LXI, el evento máximo de la NFL donde los Kansas City Chiefs y los Philadelphia Eagles se enfrentarán en una edición que promete ser histórica.
Uno de los mayores atractivos del evento para el público en general, además del juego, son las presentaciones musicales. En esta ocasión, el espectáculo de medio tiempo estará a cargo de Kendrick Lamar. Por otro lado, Jon Batiste, un renombrado jazzista, interpretará el himno nacional de Estados Unidos.
Otro de los elementos que harán de esta una edición memorable son las tres interpretaciones con presentaciones en lenguaje de señas estadounidenses, previas al partido. Stephanie Nogueras interpretará el “Star-Spangled Banner” y “America the Beautiful”, mientras que Otis Jones IV será el encargado de cantar en señas “Lift Every Voice and Sing”.
¿Quién es Jon Batiste?
Jon Batiste destaca no solo por su talento, sino también por su legado en la música. Nacido el 11 de noviembre de 1986 en Louisiana, Batiste proviene de una reconocida familia de músicos, los Batiste, quienes han sido influyentes en la escena musical de Nueva Orleans.
Desde su infancia, Batiste estuvo inmerso en un ambiente musical que lo preparó para convertirse en un destacado cantante, compositor y letrista.
Su formación académica es igualmente destacada, habiendo estudiado en el Centro de Artes de Nueva Orleans y en la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York.
Fue en 2007 cuando debutó en el Concertgebouw de Ámsterdam a los 20 años, una experiencia que marcó el inicio de su carrera internacional. A lo largo de los años, ha dirigido talleres y clínicas de música, compartiendo su pasión por la música con jóvenes de diferentes culturas.
El arte de Jon Batiste también se ha destacado en la pantalla. Participó en la exitosa serie de HBO Treme, donde interpretó su propio personaje en las temporadas 2, 3 y 4. Además, tuvo un papel importante en la película Red Hook Summer de Spike Lee, donde interpretó a TK Hazelton y también compuso música para el filme. Su participación en la música y el cine ha sido fundamental para consolidarse como una figura de renombre en la industria.
En 2011, Batiste y su banda, Stay Human, lanzaron el álbum MY NY, grabado íntegramente en los trenes del metro de Nueva York, una idea que surgió cuando Batiste reflexionó sobre cómo conectar con la gente de manera auténtica. Este proyecto, que fusiona el jazz con el ambiente urbano de la ciudad, fue un éxito tanto en lo artístico como en lo comercial.
La carrera de Batiste ha sido reconocida con varios premios, incluidos un Grammy, un Globo de Oro, un premio BAFTA y varios premios de la Academia.
Ha sido nominado en 22 ocasiones a los Grammy, lo que subraya su influencia y versatilidad como músico. En los últimos años, ha lanzado trabajos como Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1), un álbum en el que reinterpreta las obras más emblemáticas de Beethoven, demostrando su capacidad para reinventar composiciones clásicas.
Además, su trabajo en la banda sonora del documental American Symphony le valió un premio Grammy en 2025, reconociendo su habilidad para combinar géneros y estilos musicales de manera innovadora.
La música de Jon Batiste ha cruzado fronteras y ha sido interpretada junto a algunos de los artistas más influyentes de la música mundial, como Stevie Wonder, Prince y Willie Nelson. Sin embargo, su mayor reconocimiento proviene de su labor como director musical y líder de la banda en el programa nocturno de Stephen Colbert, un espacio donde su talento y carisma se han mostrado al público estadounidense y global.
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Nacida en Misisipi en el año de 1981, Britney Jean Spears, conocida como la “Princesa del Pop”, es una cantante, compositora y actriz estadounidense que influyó tremendamente en el resurgimiento del pop adolescente a finales de los 90′ y comienzos del 2000.
Se considera que la influencia de Britney es uno de los puntos de inflexión de las bandas y grupos de los noventa a la época dorada de las solistas femeninas del febril siglo XXI.
Spears ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos. Además, gracias a la exquisita coreografía en sus videos musicales, Spears fue galardonada con el Michael Jackson Video Vanguard Award.
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Ahora, la Inteligencia Artificial ChatGPT, aclara que elegir la mejor canción de Britney Spears es una tarea difícil, pues su catálogo musical está lleno de éxitos que marcaron a varias generaciones. Sin embargo, hay una canción que encapsula perfectamente su impacto en la cultura pop: “Toxic” (2003)
El distintivo riff de cuerdas, la producción futurista de Bloodshy & Avant y la interpretación de Britney en “Toxic” la convirtieron en un himno del momento. Esta canción no solo le valió su primer y único premio Grammy; también consolidó su imagen como una artista innovadora y arriesgada en la música mainstream. Otras de sus piezas más detacadas son:
“…Baby One More Time” (1998)
- Este sencillo debut catapultó a Spears a la fama mundial, convirtiéndose en un ícono del pop adolescente. La canción alcanzó el número uno en las listas de Billboard y es reconocida por su pegajoso estribillo y el memorable video musical que la acompaña.
“Gimme More” (2007)
- Lanzada durante una etapa tumultuosa en la vida de Spears, “Gimme More” es reconocida por su producción vanguardista y su eslogan “It’s Britney, bitch”, que se ha convertido en una frase emblemática en la cultura pop.
Tutela y el movimiento #FreeBritney
Desde el año 2008, Spears estuvo bajo una abusiva y obligada tutela legal en la que su padre, Jamie Spears, desempeñó un papel central en el manejo de su vida personal y patrimonio financiero. Ni bien se comprendió su horrible situación de abuso, surgieron movimientos como el “Free Britney”, el cual abogó en todo momento por su autonomía.
No fue hasta junio de 2021 que Spears brindó un testimonio en el que expresó su deseo por poner fin a la tutela, describiendo todas las restricciones que enfrentaba y el daño psicológico que esta le había causado:
“He mentido y le he dicho al mundo entero que estoy bien y feliz, […] Estoy en estado de shock. Estoy traumatizada. Estoy tan enojada, es una locura. […] Tengo miedo de la gente. No confío en la gente por lo que he pasado, […] no está bien que me obliguen a hacer algo que no quiera hacer. […] Realmente creo que esta tutela es abusiva. No siento que pueda vivir una vida plena”, expresó Spears ante la corte llevada a cabo el 23 de junio de 2021.
Finalmente, en noviembre de ese mismo año, una jueza de Los Ángeles puso fin a la tutela, devolviéndole a Spears el control de su vida y libertad.
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Lo que necesitas saber:
Estamos a tan solo una semana de la doceava edición de Bahidorá, y nos preparamos analizando 5 proyectos electrónicos que lucirán durante el festival.
Bahidorá se ha caracterizado por ser una celebración que no discrimina entre géneros, y podemos encontrarnos con ofertas musicales distintas pero que tienen una calidad asombrosa. Se ha distinguido por traer actos que nunca habían estado en nuestro país o que llevaban un rato sin regresar, algo que de nuevo se repite para esta edición.
Estamos a tan solo una semana de que inicie el festival Bahidorá 2025, y ahora sí toca prepararnos con todo para la fiesta que nos trae como oferta su lineup en su edición número 12. Con un enfoque especial en la música electrónica, analizamos 5 actos que no te puedes perder el siguiente fin de semana en Las Estacas.
Mucha fiesta con distintos subgéneros de la electrónica para no parar de bailar
Folamour trae una oda al groovy house fiestero con influencias de disco
Bruno Boumendil, mejor conocido como Folamour, viene a presentarse a nuestro país con un sonido house con mucha influencia disco y bastante presencia vocal. Este DJ es un gigante internacionalmente y ha encabezado festivales como POLARIS en Suiza o el DGTL ADE de Ámsterdam.
Folamour combina elementos de hopecore, con rolas que te dan ánimo para bailar y festejar, algo ideal para el tono de celebración que siempre tiene Bahidorá. El DJ francés tiene una elegante combinación de bajos pegajosos, metales, y teclados sencillos pero que en loop se quedan en tu cabeza por un rato.
El escenario Sonorama recibirá a Folamour de 01:30 a 3:00 de la mañana ya entrado el Domingo en esta edición de Bahidorá.
KAYTRANADA regresa después de lanzar uno de los mejores discos del año pasado
El productor y DJ canadiense KAYTRANADA ha tenido una carrera espectacular, que tiene puros lanzamientos vanguardistas que retoman elementos de disco, rhytm and blues y breakbeat, y le ha dado una aproximación fresca con electrónica refinada que simplemente te vuela la cabeza.
El año pasado nos volvió a sorprender con el lanzamiento de TIMELESS, una absoluta locura en la que no escatimó con invitados como Childish Gambino, Rochelle Jordan (que también estará en Bahidorá), Channel Tres, Thundercat y PinkPantheress. La producción volvió a ser de primer nivel, y KAYTRA suele jugar con silencios y puentes, algo que no faltará en su set en este Bahidorá.
KAYTRANADA tocará en el escenario Sonorama de 11:50 del Sábado a 1:20 del Domingo, en un horario estelar para bailar al ritmo de las nuevas rolas de su fabuloso TIMELESS.
El techno intenso de Nina Kraviz será el soundtrack previo al amanecer
Bahidorá se lució con una amplísima variedad de géneros, y aún dentro de la electrónica, logró equilibrar entre los muchos subgéneros que ésta ofrece. Para finalizar el sábado, o más bien comenzar el domingo, Nina Kraviz se presentará en El Cubo de 4 a 6 de la mañana.
Nina Kraviz es una productora impresionante, que nos ofrecerá un set de electrónica acelerada y obscura, para que no podamos dejar de bailar aunque ya sean las altas horas de la madrugada.
Sus sets combinan techno y remixes de décadas diferentes, y tiene varias versiones de rolas muy populares bajo el sonido acelerado e intenso del techno y minimal techno que Nina suele tocar. Este set será para los aferrados del baile y complacerá a quienes también quieran presenciar de un techno melódico para cerrar la travesía del segundo día.
Floating Points presentará en un live la fusión entre jazz y electrónica experimental
El excepcional Sam Shepherd regresará a nuestro país para ofrecer un show con ejecución de instrumentos en vivo, lo que resulta ideal para su combinación de jazz electrónico. El nominado al Mercury Prize nos deleitará estrenando su más reciente Cascade (2024), trabajo que no había estrenado en su pasada visita a nuestro país.
A partir de su debut con Elaenia (2015), Floating Points nos ha sorprendido con trabajos sinfónicos y hasta intensos cortes de electrónica experimental que no tienen un género base.
Floating Points se presentará en el escenario Sonorama de 10:10 a 11:20 de la noche el Sábado de Bahidorá, con un live set en el que el músico inglés desplegará la combinación peculiar de géneros que logra con su música.
Theo Parrish dará una clase como héroe old school del deep house
Si se trata de combinaciones poco comunes, y que le dan al término “ecléctico” su razón de existir, Theo Parrish es el ejemplo más claro en esta edición de Bahidorá. El veterano de las consolas llegará a sorprendernos con su atípica mezcla de deep house, jazz, soul, disco y hasta new wave.
Desde mediados de los noventas, Theo se ha movido en la escena electrónica de Chicago y Detroit. Con casi 30 años de carrera discográfica, no en vano es el talento encargado de cerrar La Estación, el Domingo de 22:00 a 01:00 del lunes.
Para los amantes de cortes más clásicos, sampleos impecables y un homenaje inagotable a los géneros que dieron su origen al house y deep house, Theo Parrish es un acto ineludible el Domingo de Bahidorá.
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