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Recordamos cuando Robbie Williams hizo suyo el primer día del Corona Capital 2018

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3 años ago

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Sigue la cuenta regresiva hacia Corona Capital 2021, en lo que será el regreso en grande de uno de los mejores y más importantes festivales del México. Por ello, seguimos recordando algunos momentos épicos en la historia del evento y ahora, es turno de echar el vistazo a la mágica y tremenda presentación de Robbie Williams en la edición 2018.

A menudo los conciertos nos dejan con una sensación de “mmm, pudo haber estado mejor”. Ya saben, de esas veces en las que o el artista suena mal pero trae buenos visuales, o son un hit en vivo pero el público está de hueva. Pero para fortuna de todos nosotros aún existen algunos que pueden incluir todos los elementos de un buen show en vivo, uno de ellos es Robbie Williams, quien en el primer día del Corona Capital 2018 nos demostró porqué es uno de los showmans más amados por el público. 

Williams se presentó en un abarrotado escenario Corona donde no sólo interpretó sus éxitos más conocidos, y casi casi se podría decir que su show se convirtió en una espedie de stand up que enamoró a los fans y no tan fans del cantante inglés. Sin duda alguna, el show de Robbie Williams fue el mejor del primer dia del Corona Capital 2018 y aquí te decimos en 5 razones porqué creemos que así fue. 

Robbie williams

Foto: César Vicuña / OCESA

1.- Dio un repaso por sus mas grandes éxitos. 

Pasando por canciones como “Rudebox”, “Tripping”, “Feel”, “Come Undone”, “My Way”, “Rock DJ”, “Angels”, entre otras, Robbie Williams dio un repaso de sus canciones más exitosas y lo hizo con la seguridad de que serían coreadas por todo el público que atascó el escenario Corona. Con un grupo de bailarinas y coristas acompañandolo en todo momento, además de su banda de acompañamiento, Williams ofreció un espectáculo digno de un artista de su categoría, que a todos nos dejó con un buen sabor de boca y con ganas de verlo más seguido por acá.

2.- Su carisma e irreverencia sobre el escenario 

A Robbie Williams no le importa un carajo lo que la gente pueda opinar de él, ya sea para bien o para mal, y eso es algo que logra atrapar a la audiencia. El cantante salió al escenario usando una falda y no desaprovechó ninguna oportunidad para mostrar su trasero, su marcado abdomen o para decir alguna de sus ocurrencias. Más que provocar algún tipo de reacción negativa, Robbie robó muchos suspiros y gritos en su presentación del 17 de noviembre en el Corona Capital.

A eso además agréguenle que Robbie hizo un karaoke para que todos corearan con él la canción “My Way”, y que hasta se echó un popurrí de rolas del dominio público como “Take On Me”, de A-Ha, para ver que tan conocedores andaban sus fans. ¡Robbie Williams no paró de hablar ni de cantar en todo el show y eso lo agradecemos infinitamente!

3.- Salió con su papá a cantar 

Robbie es consciente de que se ha convertido en el hombre que es gracias a sus papás y siempre aprovecha sus conciertos para darles las gracias. En esta ocasión el cantante subió al escenario a su padre, el señor Pete Conway, para interpretar la canción “Better Man”, dejando en claro al público que su papá es uno de sus más grandes héroes y de paso, sacándonos a todo una lagrimita de emotividad. Uno de los mejores momentos de la presentación de Williams, sin duda alguna.

4.- Su amor por el público mexicano 

Robbie Williams es irreverente pero también muy humilde y cariñoso. Casi al final del concierto, el ex integrante de Take That le dijo a sus fans mexicanos: “Han sido una gran audiencia. Y probablemente ustedes piensen que le digo esto a todos pero la verdad es que no es así. Cuando el público es malo, simplemente llego, canto mis canciones y me largo al carajo. Pero ustedes han sido un gran público”.

Si eso no era suficiente, el cantante le dedicó “She’s The One” a una chica del público y a otra la invitó a subir con él al escenario para abrazarla, darle un beso en la boca y de paso cantarle “Something Stupid”. En los minutos finales de su presentación, Robbie salió con una playera de la Selección Mexicana y una chamarra de “Mexico is the Shit”, las cuales presumió en la recta final de su set. El sentimiento es mutuo, Robbie.

5.- El final de su presentación 

El show de Robbie fue mágico-cómico-musical de principio a fin, de eso no nos quedó ninguna duda. Al finalizar su show en el Corona Capital, el cantante británico coreó un pedacito su conocida canción “Angels” y después, dejó que la audiencia siguiera cantando, momento en el que el showman desapareció del escenario y dejó a todos los asistentes del Corona Capital cantando entre luces de celular y con muchísimo sentimiento.

13 años tuvimos que esperar los mexicanos para ver a Robbie Williams en vivo. Si bien el tiempo fue mucho, la verdad es que valió completamente la pena. ¿Cuál momento creen que fue el que marcó el regreso de Williams a tierras mexicanas?

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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios

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2 horas ago

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febrero 6, 2025

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Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.

Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.

“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.

¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?

Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.

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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.

“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.

Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.

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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.

Con información de SUN

MBV

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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

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4 horas ago

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febrero 6, 2025

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Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.

Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.

En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan. 

¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.

La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.

Lee: “Celda 211”: Así fue el vertiginoso detrás de cámaras de la nueva serie de Netflix

“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.

Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.

Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada. 

Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.

Lee: ¿Cómo descargar toda una temporada en Netflix?

En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.

Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.

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5 power trios de mujeres en la música

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6 horas ago

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febrero 6, 2025

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Lo que necesitas saber:

Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.

Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.

Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.

Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.

Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.

Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground

Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.

La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.

El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.

The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón

The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.

Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.

Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.

Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos

La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.

Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.

La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.

HAIM: un enfoque fresco al power trio

Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.

Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.

Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.

The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica

Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.

Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.

Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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