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8 datos curiosos que debes saber antes de ver ‘The Beatles: Get Back’ en Disney+

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A estas alturas de la vida, ¿hay algo que no se sepa sobre The Beatles? Aún sigue el debate si es la banda más importante de la historia, pero en lo que la mayoría puede estar de acuerdo es que lo que hicieron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr durante los 10 años que estuvieron juntos fue increíble. Hasta la fecha, la influencia de sus canciones y lo que representan para todo el mundo siguen estando vigentes, aunque aún hay muchas cosas qué descubrir sobre ellos. 

Para nadie es un secreto que los Fab Four son una de las agrupaciones más documentadas en la historia de la música. Eso lo podemos comprobar con los mini documentales de cada uno de los 13 discos que sacaron juntos y mucho menos de la Antología que salió a mediados de los 90, donde George, Paul y Ringo se reunieron para hablar sobre sus años mozos, la Beatlemanía, la separación definitiva de la banda y que incluso aprovecharon para terminar un par de rolas de Lennon.

8 datos curiosos que debes saber antes de ver 'The Beatles: Get Back' en Disney+

Foto: Disney+

‘The Beatles: Get Back’ por fin llega a Disney+ para mostrarnos imágenes nunca antes vistas

Sin embargo, todavía no lo vemos todo y desde hace un buen rato se anunció que llegaría a Disney+ un nuevo documental sobre The Beatles dirigido por el mismísimo Peter Jackson (el mismo de la trilogía de El Señor de los Anillos y El Hobbit). Se trata de una versión nunca antes vista de las famosas sesiones de grabación de Let It Be –el penúltimo disco de la banda y que en aquel entonces el proyecto se llamaba Get Back–, que muchos fans tienen presentes porque consideran que este fue el inicio del fin para el grupo.

Y sí, sabemos que en 1970 y luego de que John, Paul, George y Ringo rompieran lazos se estrenó una película con el mismo nombre bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg. Pero en esta ocasión, y para los verdaderos clavados con la banda, tendremos material completamente inédito –que ni siquiera los mismísimos Paul y Ringo habían revisado– y que estamos casi seguros que les volará la cabeza. Eso sin contar que esta docuserie la presentarán en un formato de tres episodios de más dos horas cada uno… 

Pero bueno, aprovechando que el 25, 26 y 27 de noviembre llega The Beatles: Get Back al catálogo de Disney+, les queremos contar sobre algunos datos curiosos detrás de este nuevo documental y que lo más probable es que los deje con la boca abierta. Aquí conocerán un poco de todo lo que podrán ver en este enorme documento histórico Beatle, así como el trabajo que hizo todo el equipo detrás para mostrarnos cómo fueron los últimos años de los Fab Four juntos.

Peter Jackson es la única persona que tuvo acceso a este material en 50 años

Como ya lo comentábamos antes, el encargado de dirigir este proyecto es Peter Jackson, un fan from hell de la banda que tuvo el privilegio no solo de estar al frente del documental, también de revisar imágenes que ni Paul McCartney, Ringo Star ni las familias de John Lennon y George Harrison habían visto antes. Para que se den una idea, Jackson es la única persona en cincuenta años que tuvo acceso al material audiovisual guardado en las bodegas de Apple Corps, la compañía que maneja todo lo que tiene qué ver con The Beatles

Todas estas grabaciones consisten en 60 horas de material fílmico y más de 100 horas de material de audio, capturados durante tres semanas de enero de 1969, en los Twickenham Studios y en el estudio de las oficinas de Apple Corps, ambos en Londres. El material se había filmado para producir un especial de televisión en vivo que nunca vio la luz y que en su lugar, una parte de las escenas aparecieron en el documental de Let It Be de 1970, dirigido por Michael Lindsay-Hogg. 

Disney+ lanza el tráiler oficial del documental 'The Beatles: Get Back'

Foto: Disney+

El proyecto le trajo problemas personales al director

Además de ser un gran director, a Peter Jackson le encanta The Beatles, y si bien el material que descubrió en las cintas de Apple Corps era fascinante, el proyecto lo colocaba como fan ante un gran problema. Por un lado tenía la oportunidad de ver y trabajar con el único metraje sustancial existente de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr componiendo en el estudio, pero tenía un dilema por ser parte de la “película de la separación” de la banda, considerando que el grupo se disolvió pocos meses después.

Sin embargo, las imágenes por sí solas lo llevaron a tomar la decisión de aceptar el proyecto, pues las grabaciones mostraban muy de cerca a la banda trabajando junta en uno de sus mejores momentos de creatividad. Además, mostraba a los integrantes bastante felices y cariñosos entre ellos, pues sus interacciones eran alegres, emotivas y, muchas veces, tontas y juguetonas.

No creo que haya otro período de tres semanas en la historia de Los Beatles que sea más prolífico y creativo que este. Así que en vez de verlo como el triste momento de ruptura de Los Beatles, que tuvo como resultado malas grabaciones, en realidad es uno de los períodos más frenéticos de composición, ensayo y grabación que tuvieron”, declaró Peter Jackson. 

Habemus tráiler y fecha de estreno de ‘The Beatles: Get Back’, de Disney+

Foto: Disney+

El proceso de restauración del material tomó un buen rato

The Beatles: Get Back  es el resultado de un enorme trabajo de restauración técnica inédita. Peter Jackson y su equipo trabajaron sobre el material DURANTE 4 AÑOS, analizando minuciosamente cada segundo para optimizar la imagen y alcanzar una calidad de sonido única. Imagínense qué tan cañona estuvo la chamba que contaron con un equipo de 14 técnicos especializados, los cuales se rifaron como los grandes para mostrarnos escenas impecables en alta definición. 

Hablando del sonido, lo trabajaron casi de manera milimétrica, tomando las grabaciones originales hechas en mono y haciendo especial énfasis en la separación de la música y los fragmentos de diálogos entre los integrantes de la banda para poder destacar lo que decían: “Nuestro trabajo con el audio reveló conversaciones que antes eran imposibles de entender, lo que nos permitió presentar con mayor precisión y detalle las ‘Sesiones de Get Back’ de enero de 1969”, señala Jackson.

El documental de 'The Beatles: Get Back' ya tiene fecha de estreno en Disney+

Imagen de ‘The Beatles: Get Back’. / Imagen: Disney+

The Beatles llevaban años sin tocar en vivo

Al momento de que volvieran al estudio para las sesiones de Get Back, The Beatles llevaban casi tres años sin presentarse en vivo, pues en 1966 dejaron de hacer giras porque era un verdadero caos (con decirles que apenas y escuchaban lo que tocaban frente a las miles de personas) y se enfocaron en la producción de sus discos. Sin embargo, extrañaban la sensación de los conciertos y con Let It Be querían capturar la energía de sus primeras actuaciones en vivo en Hamburgo y el Cavern Club.

8 datos curiosos que debes saber antes de ver 'The Beatles: Get Back' en Disney+

Foto: Disney+

Este documental incluye el legendario ‘concierto de la azotea’ completo

Además de las sesiones de composición y grabación de la banda,The Beatles: Get Back incluye, por primera vez, el legendario concierto completo de 42 minutos que The Beatles dieron en la azotea de Apple Corps el 30 de enero de 1969, su última presentación en vivo como grupo. Como saben, se trató de una actuación improvisada de la cual solo se conocían algunos fragmentos y ahora por fin tendremos chance de checarlo completo. Sin duda, esta es una verdadera maravilla. 

8 datos curiosos que debes saber antes de ver 'The Beatles: Get Back' en Disney+

Foto: Disney+

Verán momentos íntimos de los Fab Four

The Beatles: Get Back le permitirá a los fans echarse un clavado en la intimidad familiar de John, Paul, George y Ringo. El material revela la presencia en el estudio de Yoko Ono y Linda Eastman, quienes pocos meses después se convertirían en esposas de John Lennon y Paul McCartney, respectivamente. También se pueden ver algunas participaciones especiales, como la del músico Billy Preston, y momentos tiernos y divertidos que involucran a la pequeña Heather McCartney, que en ese momento tenía apenas 6 años.

Disney+ lanza el tráiler oficial del documental 'The Beatles: Get Back'

Foto: Disney+

Podrán ser testigos de la creación de sus canciones favoritas de la banda

Gracias a la restauración extraordinaria del sonido, los fans de The Beatles tienen acceso hasta “la cocina” de algunas de las canciones legendarias del cuarteto de Liverpool que aparecieron en Let It Be, unas más que grabaron para Abbey Road y hasta algunas que crearon para discos previos que nunca vieron la luz. Entre otras, se puede ver cómo la banda escribe “Get Back” y “Something”, mostrando como nunca antes la dinámica de composición y el proceso creativo de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Los propios Paul McCartney y Ringo Starr quedaron sorprendidos con el documental

Esta nueva serie documental dejó con el ojo cuadrado a los Beatles restantes, con decirles que The Beatles: Get Back conmovió hasta al mismísimo Paul McCartney, quien dijo lo siguiente:

Mientras la miraba, pensaba: ‘Qué período fértil que fue ese’. Fue un período muy fructífero para mí. Fue genial para mí verlo. Es como ver fotos viejas. Y el hecho de que Linda (Eastman McCartney) esté sacando fotos obviamente lo hace aún más especial para mí. Es extraordinario. Esos aspectos de toda esa situación son grandes recuerdos, es volver a mirar el álbum de fotos familiar. Ahí estoy yo componiendo, por pura diversión. Decididamente estaba atravesando un buen período musical en ese momento”.

Ringo Starr, por su parte, declaró: “Estoy muy entusiasmado por que la gente lo vea. Peter es extraordinario y fue genial ver todo ese metraje. Hay horas y horas de nosotros riéndonos y haciendo música. Hay mucha alegría y mucha más paz y amor, como éramos nosotros en realidad”.

The Beatles

Paul McCartney y Ringo Starr. Foto: Getty Images

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Broken Cheese Rock Fest 2026 en Guadalajara: Fecha, boletos, cartel y todo para asistir

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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.

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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.

El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.

Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026

El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.

Entre los artistas confirmados se encuentran:

  • Resorte
  • Genitallica
  • Jonaz
  • Los Abominablez
  • Ray Coyote
  • Nunca Jamás
  • Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades

Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.

¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?

La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.

Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.

Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.

Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano

Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.

También puedes leer: Music Vibe redibuja el mapa de los conciertos con nuevos recintos y una cartelera diversa

Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.

Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 10 al 16 de julio de 2026

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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

“El príncipe sinfónico” es un homenaje a la música de José José en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA PALCCO.

El príncipe sinfónico

El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.

Palcco.

11 de julio, 20:30 hrs.

De $600 a $1,200.

La agrupación Virrey presentará su reciente álbum en el escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Virrey

La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

11 de julio, 21:00 hrs.

$300.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su temporada de conciertos en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

El amor brujo

La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

12 de julio, 13:00 hrs.

De $140 a $600.

“La bella durmiente” se presentará en el Teatro Diana. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

La bella durmiente

La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.

Teatro Diana.

11 de julio, 19:00 hrs.

De $580 a $800.

Otros Eventos

La Orquesta Higinio Ruvalcaba se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/X. MARTÍNEZ.

Orquesta Higinio Ruvalcaba

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.

Cats

Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.

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Music Vibe redibuja el mapa de los conciertos con nuevos recintos y una cartelera diversa

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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.

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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.

La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.

Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos. 

“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.

El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras

El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.

“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.

La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.

Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica. 

“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.

Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”

Una cartelera construida para públicos distintos

La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.

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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.

En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”

El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”

En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”

Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.

La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”

Más allá de la cartelera

Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.

“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice. 

“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.

Una cartelera imperdible

  • 2 de septiembre de 2026
    Tini – Futttura World Tour
    Recinto: Arena Guadalajara
  • 16 de octubre de 2026
    La Reina del Flow Live
    Recinto: Arena Guadalajara
  • 23 de octubre de 2026
    Alan Parsons Live Project
    Recinto: Arena Guadalajara
  • 31 de octubre de 2026
    Romeo Santos – Más cerca de ti
    Recinto: Estadio Panamericano
  • 16 de noviembre de 2026
    Ricardo Arjona
    Recinto: Estadio Panamericano

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  • 16 de diciembre de 2026
    Deep Purple
    Recinto: Arena Guadalajara
  • 29 de enero de 2027
    Junior H
    Recinto: Estadio Jalisco

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