A estas alturas de la vida, ¿hay algo que no se sepa sobre The Beatles? Aún sigue el debate si es la banda más importante de la historia, pero en lo que la mayoría puede estar de acuerdo es que lo que hicieron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr durante los 10 años que estuvieron juntos fue increíble. Hasta la fecha, la influencia de sus canciones y lo que representan para todo el mundo siguen estando vigentes, aunque aún hay muchas cosas qué descubrir sobre ellos.
Para nadie es un secreto que los Fab Four son una de las agrupaciones más documentadas en la historia de la música. Eso lo podemos comprobar con los mini documentales de cada uno de los 13 discos que sacaron juntos y mucho menos de la Antología que salió a mediados de los 90, donde George, Paul y Ringo se reunieron para hablar sobre sus años mozos, la Beatlemanía, la separación definitiva de la banda y que incluso aprovecharon para terminar un par de rolas de Lennon.
Foto: Disney+
‘The Beatles: Get Back’ por fin llega a Disney+ para mostrarnos imágenes nunca antes vistas
Sin embargo, todavía no lo vemos todo y desde hace un buen rato se anunció que llegaría a Disney+ un nuevo documental sobre The Beatles dirigido por el mismísimo Peter Jackson (el mismo de la trilogía de El Señor de los Anillos y El Hobbit). Se trata de una versión nunca antes vista de las famosas sesiones de grabación de Let It Be –el penúltimo disco de la banda y que en aquel entonces el proyecto se llamaba Get Back–, que muchos fans tienen presentes porque consideran que este fue el inicio del fin para el grupo.
Y sí, sabemos que en 1970 y luego de que John, Paul, George y Ringo rompieran lazos se estrenó una película con el mismo nombre bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg. Pero en esta ocasión, y para los verdaderos clavados con la banda, tendremos material completamente inédito –que ni siquiera los mismísimos Paul y Ringo habían revisado– y que estamos casi seguros que les volará la cabeza. Eso sin contar que esta docuserie la presentarán en un formato de tres episodios de más dos horas cada uno…
Pero bueno, aprovechando que el 25, 26 y 27 de noviembre llega The Beatles: Get Back al catálogo de Disney+, les queremos contar sobre algunos datos curiosos detrás de este nuevo documental y que lo más probable es que los deje con la boca abierta. Aquí conocerán un poco de todo lo que podrán ver en este enorme documento histórico Beatle, así como el trabajo que hizo todo el equipo detrás para mostrarnos cómo fueron los últimos años de los Fab Four juntos.
Peter Jackson es la única persona que tuvo acceso a este material en 50 años
Como ya lo comentábamos antes, el encargado de dirigir este proyecto es Peter Jackson, un fan from hell de la banda que tuvo el privilegio no solo de estar al frente del documental, también de revisar imágenes que ni Paul McCartney, Ringo Star ni las familias de John Lennon y George Harrison habían visto antes. Para que se den una idea, Jackson es la única persona en cincuenta años que tuvo acceso al material audiovisual guardado en las bodegas de Apple Corps, la compañía que maneja todo lo que tiene qué ver con The Beatles.
Todas estas grabaciones consisten en 60 horas de material fílmico y más de 100 horas de material de audio, capturados durante tres semanas de enero de 1969, en los Twickenham Studios y en el estudio de las oficinas de Apple Corps, ambos en Londres. El material se había filmado para producir un especial de televisión en vivo que nunca vio la luz y que en su lugar, una parte de las escenas aparecieron en el documental de Let It Be de 1970, dirigido por Michael Lindsay-Hogg.
Foto: Disney+
El proyecto le trajo problemas personales al director
Además de ser un gran director, a Peter Jackson le encanta The Beatles, y si bien el material que descubrió en las cintas de Apple Corps era fascinante, el proyecto lo colocaba como fan ante un gran problema. Por un lado tenía la oportunidad de ver y trabajar con el único metraje sustancial existente de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr componiendo en el estudio, pero tenía un dilema por ser parte de la “película de la separación” de la banda, considerando que el grupo se disolvió pocos meses después.
Sin embargo, las imágenes por sí solas lo llevaron a tomar la decisión de aceptar el proyecto, pues las grabaciones mostraban muy de cerca a la banda trabajando junta en uno de sus mejores momentos de creatividad. Además, mostraba a los integrantes bastante felices y cariñosos entre ellos, pues sus interacciones eran alegres, emotivas y, muchas veces, tontas y juguetonas.
“No creo que haya otro período de tres semanas en la historia de Los Beatles que sea más prolífico y creativo que este. Así que en vez de verlo como el triste momento de ruptura de Los Beatles, que tuvo como resultado malas grabaciones, en realidad es uno de los períodos más frenéticos de composición, ensayo y grabación que tuvieron”, declaró Peter Jackson.
Foto: Disney+
El proceso de restauración del material tomó un buen rato
The Beatles: Get Back es el resultado de un enorme trabajo de restauración técnica inédita. Peter Jackson y su equipo trabajaron sobre el material DURANTE 4 AÑOS, analizando minuciosamente cada segundo para optimizar la imagen y alcanzar una calidad de sonido única. Imagínense qué tan cañona estuvo la chamba que contaron con un equipo de 14 técnicos especializados, los cuales se rifaron como los grandes para mostrarnos escenas impecables en alta definición.
Hablando del sonido, lo trabajaron casi de manera milimétrica, tomando las grabaciones originales hechas en mono y haciendo especial énfasis en la separación de la música y los fragmentos de diálogos entre los integrantes de la banda para poder destacar lo que decían: “Nuestro trabajo con el audio reveló conversaciones que antes eran imposibles de entender, lo que nos permitió presentar con mayor precisión y detalle las ‘Sesiones de Get Back’ de enero de 1969”, señala Jackson.
Imagen de ‘The Beatles: Get Back’. / Imagen: Disney+
The Beatles llevaban años sin tocar en vivo
Al momento de que volvieran al estudio para las sesiones de Get Back, The Beatles llevaban casi tres años sin presentarse en vivo, pues en 1966 dejaron de hacer giras porque era un verdadero caos (con decirles que apenas y escuchaban lo que tocaban frente a las miles de personas) y se enfocaron en la producción de sus discos. Sin embargo, extrañaban la sensación de los conciertos y con Let It Be querían capturar la energía de sus primeras actuaciones en vivo en Hamburgo y el Cavern Club.
Foto: Disney+
Este documental incluye el legendario ‘concierto de la azotea’ completo
Además de las sesiones de composición y grabación de la banda,The Beatles: Get Back incluye, por primera vez, el legendario concierto completo de 42 minutos que The Beatles dieron en la azotea de Apple Corps el 30 de enero de 1969, su última presentación en vivo como grupo. Como saben, se trató de una actuación improvisada de la cual solo se conocían algunos fragmentos y ahora por fin tendremos chance de checarlo completo. Sin duda, esta es una verdadera maravilla.
Foto: Disney+
Verán momentos íntimos de los Fab Four
The Beatles: Get Back le permitirá a los fans echarse un clavado en la intimidad familiar de John, Paul, George y Ringo. El material revela la presencia en el estudio de Yoko Ono y Linda Eastman, quienes pocos meses después se convertirían en esposas de John Lennon y Paul McCartney, respectivamente. También se pueden ver algunas participaciones especiales, como la del músico Billy Preston, y momentos tiernos y divertidos que involucran a la pequeña Heather McCartney, que en ese momento tenía apenas 6 años.
Foto: Disney+
Podrán ser testigos de la creación de sus canciones favoritas de la banda
Gracias a la restauración extraordinaria del sonido, los fans de The Beatles tienen acceso hasta “la cocina” de algunas de las canciones legendarias del cuarteto de Liverpool que aparecieron en Let It Be, unas más que grabaron para Abbey Road y hasta algunas que crearon para discos previos que nunca vieron la luz. Entre otras, se puede ver cómo la banda escribe “Get Back” y “Something”, mostrando como nunca antes la dinámica de composición y el proceso creativo de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.
Los propios Paul McCartney y Ringo Starr quedaron sorprendidos con el documental
Esta nueva serie documental dejó con el ojo cuadrado a los Beatles restantes, con decirles que The Beatles: Get Back conmovió hasta al mismísimo Paul McCartney, quien dijo lo siguiente:
“Mientras la miraba, pensaba: ‘Qué período fértil que fue ese’. Fue un período muy fructífero para mí. Fue genial para mí verlo. Es como ver fotos viejas. Y el hecho de que Linda (Eastman McCartney) esté sacando fotos obviamente lo hace aún más especial para mí. Es extraordinario. Esos aspectos de toda esa situación son grandes recuerdos, es volver a mirar el álbum de fotos familiar. Ahí estoy yo componiendo, por pura diversión. Decididamente estaba atravesando un buen período musical en ese momento”.
Ringo Starr, por su parte, declaró: “Estoy muy entusiasmado por que la gente lo vea. Peter es extraordinario y fue genial ver todo ese metraje. Hay horas y horas de nosotros riéndonos y haciendo música. Hay mucha alegría y mucha más paz y amor, como éramos nosotros en realidad”.
Paul McCartney y Ringo Starr. Foto: Getty Images
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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Foto: Apple Music
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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