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Will Smith dice cuál considera su mejor y peor película

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Por cada gran película del célebre Will Smith, quizá haya una que resulte particularmente desfavorable. Cuando se enfrenta a la pregunta de cuál considera su mejor y peor largometraje, el mismo actor reconoce que su filmografía no carece de fracasos. Pero, ¿específicamente qué títulos opta por encasillar como lo bueno y lo malo? ¿Acaso pone por encima la vez que combatió una invasión alienígena? ¿Y pone por debajo la vez que visitó el Viejo Oeste con Kevin Kline y Salma Hayek? En una reciente declaración, Smith desvanece toda duda al respecto.

El mes pasado, Will Smith se prestó para una lúdica dinámica de la revista GQ, consistente en responder (de manera encubierta) diferentes comentarios en redes sociales sobre él mismo. A través de Quora, un usuario preguntaba a los demás internautas: «En su opinión, ¿cuál es la peor y mejor película de Will Smith?». Y el histrión respondió lo siguiente (vía):

«La mejor, creo que es un empate entre la primera Hombres de negro y En busca de la felicidad. Por diferentes razones, esas son dos películas casi perfectas. ¿La peor? Wild Wild West es simplemente una espina clavada en mi costado. Verme con chaparreras… No me gusta«.

Por supuesto, Hombres de negro (1997) es una película de culto y un máximo referente de la cultura pop. El público y la crítica celebran esta historia de dos agentes secretos —interpretados por Will Smith y Tommy Lee Jones— que lidian con visitantes de otros planetas mediante trajes impecables y armamento icónico, como el «Neuralizador». La cinta de Barry Sonnenfeld mereció tres nominaciones al Óscar y triunfó en la categoría de Mejor maquillaje. En taquilla mundial alcanzó los $589.3 millones de dólares, es decir, más de seis veces su presupuesto. ¿A alguien sorprende que Smith la tenga en muy alta estima?

No obstante, el actor habla de un empate con el drama En busca de la felicidad (2006), una película que le valió su segunda nominación al Óscar como Mejor actor. En ella, personifica a un hombre de la vida real: el vendedor Chris Gardner, quien eventualmente devendría un empresario exitoso, pero antes vivió en carne propia la precariedad económica y laboral. Esta etapa de incertidumbre e incluso de indigencia es la que ilustra la cinta del director Gabriele Muccino. No fue tan bien recibida por la crítica especializada como Hombres de negro, mas coincide en ser también un éxito taquillero: 307.1 millones de dólares de recaudación global, frente a un presupuesto de $55 millones.

Finalmente, el también músico y productor señala el western de ciencia ficción Wild Wild West (1999) como lo peor de su filmografía. Smith menciona que verse con chaparreras equivale a tener «una espina clava en el costado». Sin embargo, claramente hay muchos otros argumentos en contra de este filme sobre dos miembros del Servicio Secreto de Estados Unidos y sus peripecias en un mundo que reconstruye el siglo XIX, pero con tecnología anacrónica. También conocida como Las aventuras de Jim West, dicho título —un fracaso en taquilla— recibió además ocho nominaciones en los Golden Rasberry Awards, incluida la terna de Peor película del año.

¿Están de acuerdo con lo mejor y lo peor, según Will Smith? En calidad de actor, Hombres de negro (92%) efectivamente es su largometraje mejor valorado en los Rotten Tomatoes. Por otro lado, Wild Wild West no es la cinta con calificación más baja, sino Después de la Tierra (11%) del director M. Night Shyamalan.

La entrada Will Smith dice cuál considera su mejor y peor película se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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