Cine y Tv
Próximas adaptaciones de libros contemporáneos escritos por mujeres

Historias sobre mujeres que se prenden fuego en fogatas, o sobre divas de la vida real que marcaron el imaginario colectivo. Relatos sobre futuros apocalípticos o viajes al pasado. Los universos creados por la literatura de estas autoras verán la luz próximamente en formato televisivo o cinematográfico. Te presentamos algunas de las adaptaciones de libros contemporáneos escritos por mujeres que llegarán pronto a nuestra vida.
Ellas hablan de Miriam Toews

La historia de Toews recoge un hecho de la vida real, sucedido entre 2005 y 2009 en una colonia de Manitoba, ubicada en Bolivia. Una comunidad pequeña de menonitas dominada por hombres presencia un crimen atroz: varias de sus mujeres son drogadas y violadas durante la noche por miembros de la misma comunidad. Ante estos hechos, ellas se reúnen para hablar sobre lo sucedido y analizar sus opciones. ¿Quedarse o abandonar sus hogares? ¿Perdonar o no?
Ellas hablan es quizás una de las novelas más aplaudidas de la década pasada y esto desde luego llamó la atención de Frances McDormand, quien inmediatamente compró los derechos y reclutó a Sarah Polley (Lejos de ella) para ocupar la silla de la dirección. Desde luego, la reciente ganadora del Óscar por Mejor Actriz, protagonizará la película, pero todavía no existe una fecha exacta para su estreno. Por supuesto, es ya uno de los proyectos cinematográficos más esperados.
Blonde, de Joyce Carol Oates

Oates ha insistido desde hace veinte años en que su novela Blonde deber ser tomada como una obra de ficción y no como una biografía dramatizada, como se señala en todos los estantes. Y es que el libro es una crónica de los momentos más importantes de la vida de la super estrella Marilyn Monroe, un material jugoso e interesante que se ha convertido en una producción con miras a llegar a la plataforma Netflix en 2022.
La novela fue publicada en el año 2000 y han tenido que pasar más de 20 años para que se convierta en un filme. Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) se encargó de escribir la adaptación para la pantalla y también será el director. Ana de Armas se convertirá en la diva de Hollywood y a su lado estarán Adrien Brody, Bobby Cannavale y Julianne Nicholson. Por cierto, el cantautor Nick Cave se encargará de la música.
The Testaments, de Margaret Atwood

Quince años después de que Atwood publicara El cuento de la criada, el cual ha sido adaptado a una exitosa serie protagonizada por Elisabeth Moss, la escritora publicó una secuela llamada The Testaments que también ha sido elegida para la creación de un show. La historia de esta secuela está situada quince años después de los sucesos de su antecesora y la narrativa corre por cuenta de tres mujeres viviendo distintas perspectivas; una de ellas también personaje de la novela original.
Aunque el proyecto ha sido confirmado para llegar a la televisión, también es un hecho que esto no sucederá hasta que The Handmaid’s Tale llegue a su final. La serie fue multinominada a los Premios Emmy por su cuarta temporada y se rumora que la siguiente podría ser la final. Los planes de traer The Testaments a la pantalla chica los ostenta MGM y la plataforma Hulu.
Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor

En 2017, Fernanda Melchor publicó uno de los libros mexicanos más impactantes de la literatura mexicana contemporánea. La elegida para llevarlo a la pantalla grande es la directora Elisa Miller, cineasta mexicana ganadora en Cannes y en el Festival de Cine de Morelia. La novela es una crónica de un crimen ocurrido en el pueblo ficticio La Matosa. El cadáver de una bruja aparece en un canal de riego: se trata de una mujer tan respetada como temida en su comunidad, por lo que su muerte se narra desde distintos frentes.
La narrativa del libro parte de diferentes perspectivas; un testigo que vio salir a un grupo de muchachos de la casa de la bruja cargando un cuerpo, y luego los testimoniales de todos los involucrados. La novela de Melchor sobre todo se enfoca en hacer un análisis de la violencia y el machismo imperante en los pueblos mexicanos. Desde luego se trata de una historia que pone sobre la mesa mucho material interesante para ser traducido al lenguaje audiovisual.
La película todavía no tiene una fecha de estreno, pero su filmación comenzó en el año 2020, así que no debe tardar demasiado.
Parable of the Sower y Kindred, de Octavia Butler

La novela de Octavia Butler sobre una suerte de futuro apocalíptico en Los Ángeles, en donde la gran amenaza es la decadencia de una sociedad entregada a los excesos, es uno de los proyectos más interesantes que A24 tiene en puerta. El estudio es reconocido por sus nuevas ofertas de terror dentro del campo del cine de autor y por otros dramas de corte independiente que rápidamente se ha ganado el cariño de los cinéfilos.
La novela sigue a es una adolescente que tiene una condición que la hace hipersensible a los sentimientos y emociones de los demás, por lo que se convierte en una líder en la resistencia contra la extinción del ser humano y sus principios. La película será dirigida por Garrett Bradley, quien es reconocido por sus obras documentales como Time, –se encuentra en Amazon Prime–, así como la más reciente, Naomi Osaka, que se encuentra disponible en Netflix.
Parable of the Sower todavía no cuenta con una fecha de estreno, ni un elenco oficial confirmado.
Por su parte, la cadena FX también ha ordenado un piloto basado en la novela de Butler Kindred, publicada en 1979. La historia sigue a una joven negra, aspirante a escritora, que viaja en el tiempo al siglo XIX, específicamente a una plantación esclavista que está conectada con su pasado familiar. En la producción están involucrados Branden Jacob-Jenkins, escritor de Watchmen, así como Darren Aronofsky y su compañía productora Protozoa Pictures.
White Bird, de R J Palacio

En el mundo editorial, esta novela fue un material muy esperado por ser una especie de secuela de Extraordinario de la misma autora. En aquella novela, el niño Julian deja la escuela luego de molestar a sus compañeros y ser atacado por uno de ellos. Es visitado por su abuela que viene desde París y le cuenta la historia de su infancia. White Bird, entonces, es un drama sobre una niña judía que vivió la ocupación de la Alemania Nazi en Francia.
Para este proyecto, el director Marc Forster (Finding Neverland) se encargará de adaptar a la pantalla grande el material con ayuda del guion de Mark Bomback y un elenco encabezado por Helen Mirren y Gillian Anderson. La producción de la cinta comenzó a principios del 2021 en medio de un año pandémico y con la mira puesta para estrenarse en el otoño del 2022.
The Sky is Everywhere, de Jandy Nelson

El drama romántico que reflexiona sobre la muerte y la decisión entre dos amores, tras el momento más vulnerable del ser humano, próximamente será una película. The Sky is Everywhere posicionó a Jandy Nelson dentro del mundo literario e impulsó su carrera como autora en el año 2010. Cinco años después Warner Bros compró los derechos y comenzó a trazar el camino para su adaptación cinematográfica. No fue sino hasta el 2019 que el proyecto finalmente terminó en las manos de Apple TV y A24.
La historia de este drama va sobre un adolescente que debe lidiar con la muerte de su hermana. En el proceso se enamora con quien fuera el prometido de su hermana en aquel momento de acercamiento que existe entre ambos para sanar la pérdida. Al mismo tiempo conoce a otro chico que también podría ser un potencial candidato para robar su corazón. Tarde o temprano ella deberá decidir entre ambos, mientras lucha por rendir tributo a su hermana. El filme será dirigido por Josephine Decker (Shirley), con un guion escrito por la misma Nelson y con Grace Kaufman, Jason Siegel y Cherry Jones en el reparto. La filmación de la película concluyó el año pasado, por lo que no faltará mucho para su estreno.
Cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enríquez

Las cosas que perdimos en el fuego es un cuento demoledor que da su nombre a toda la antología que lo incluye, formada por 12 relatos de la escritora argentina, una de las plumas más importantes de la literatura de género latinoamericana. Su obra explora el género de terror social contemporáneo, sin necesidad de utilizar elementos sobrenaturales: para Mariana Enríquez, el marco de las problemáticas sociales es suficiente para perturbar al lector. Ese fue el efecto que tuvoen la cineasta inglesa Prano Bailey-Bond, quien convertirá al relato en cuestión en película.
En el relato Las cosas que perdimos en el fuego, la violencia machista provoca una reacción que tiene síntomas de epidemia: las mujeres empiezan a prenderse fuego a sí mismas en fogatas clandestinas, sin que el Estado pueda pararlas. Este proyecto es relativamente nuevo, por lo que todo lo que se conoce hasta el momento sobre él es que será dirigida por Bond y producida por Rodrigo Teixeira, quien tuviera participación en películas amadas por la crítica y el público como Call Me By Your Name.
Circe, de Madeline Miller

La narrativa épica de los grandes períodos griegos, en donde dioses y grandes humanos entrecruzan historias, llegará a las pantallas de HBO Max. La novela de Miller es un acercamiento distinto a las grandes epopeyas griegas, pues se concentra en la figura de la mujer en una corriente de mitos y leyendas que por lo general son dominadas por figuras masculinas. Circe cuenta una historia de amor, pérdida, tragedia y conflicto inmortal, a través de una diosa que se transforma en una ninfa y más tarde en una bruja que es capaz de desafiar a dioses, titanes y monstruos por igual.
Warner compró los derechos para su adaptación, en lo que se dice fue una compra bastante competitiva, y ordenó la creación de ocho episodios para un audiovisual que llegará a HBO Max. Amanda Silver y Rick Jaffa serán los encargados de adaptar la novela de Miller en episodios para televisión, pero no sólo eso ,sino que también servirán como productores del proyecto. El par llevó exitosamente la reciente trilogía de El planeta de los simios y el revival de Jurassic Park con la saga World.
Conversations with Friends, de Sally Rooney

Si fuiste fan de la serie Normal People de la BBC, probablemente te alegrará saber que la ópera prima de la autora de dicha historia, ya se prepara para llegar también a la pantalla chica. Se trata de Conversations with Friends, la primera novela que Rooney publicó por allá del 2017. Cuenta la historia de Frances y Bobbi, un par de mejores amigas que comparten piso y estudian la universidad en la ciudad de Dublín. El juego cambia cuando entran en escena Melissa y Nick, un matrimonio joven que pondrá en jaque la relación entre ambas, mientras ellas a su vez ponen en duda la estabilidad de dicho matrimonio.
La producción va avante, con intenciones de estrenarse en el formato de una serie para la plataforma Hulu en coproducción con la BBC. El cuarteto protagonista ya fue elegido: Alison Oliver, Sasha Lane, Jemima Kirke y Joe Alwyn. Por otro lado el director irlandés Lenny Abrahamson (La habitación) será quien lleve el timón del audiovisual con un guion de Alice Birch, aunque todavía no se sabe si quizás la misma Rooney colabore de cerca en la adaptación, como sí lo hizo con Normal People. Tiene fijada su fecha de estreno para el 2022.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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