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Pabllo Vittar: Pop y funk lleno de orgullo e identidad que conquistó a la industria
En estos tiempos que estamos viviendo, la diversidad es algo que se puede ver cada vez más en todo el mundo. Por supuesto que la industria musical no se queda atrás, ya que en los últimos años aparecieron un montón de artistas talentosos que representan con orgullo a la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, en Latinoamérica no se quedan atrás y específicamente en Brasil, ya que tienen a uno de los actos más emocionantes de la actualidad, Pabllo Vittar.
Con apenas 26 años, se ha convertido en una de las estrellas más grandes de su país que además de llenar cualquier foro en el que se presenta, también ha tenido chance de pisar escenarios importantes como Coachella y hasta ha colaborado con artistas del tamaño de Major Lazer, Sofi Tukker y Charli XCX. Un verdadero ejemplo a seguir que con esfuerzo, dedicación, una gran propuesta y muchísimo talento, consiguió una carrera sólida.
Foto: Getty Images
¿Quién es Pabllo Vittar?
Phabullo Rodrigues da Silva –como en realidad se llama– nació el 1 de noviembre de 1994 en São Luís, Maranhão, en Brasil. Desde temprana edad demostró que le gustaba la música y gracias a la influencia de su madre, que le ponía a todos los artistas que le gustaban. Sin embargo, antes de convertirse en una estrella de su país, sus primeros pasos dentro el arte no los dio como cantante, ya que empezó a clases de ballet clásico durante su infancia.
Luego de pasar por varias ciudades junto a su familia, Pabllo regresó a Maranhão para quedarse en la ciudad de Caxias. En su adolescencia comenzó a cantar en fiestas y en el coro de una Iglesia Presbiteriana, aunque también tuvo chance de actuar en Pop, un programa local de televisión donde cantaba covers de otros artistas. Pero eso no era lo que quería para su futuro, es por eso que decidió mudarse a Sao Paulo a los 16 años.
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Un inicio un tanto complicado
En esa ciudad, una de las más importantes de Brasil, Pabllo Vittar buscaba comenzar oficialmente con su carrera artística. Sin embargo, la realidad es que no le fue tan bien como esperaba, ya que durante un tiempo tuvo que trabajar en locales de comida rápida, salones de belleza y demás para sobrevivir y continuar con su sueño. En esa misma época asumió oficialmente su homosexualidad y a partir de ahí, su vida cambio por completo para bien.
A pesar de que en el ámbito personal se sentía muy feliz, a nivel profesional las cosas no estaban saliendo como esperaba. Luego de su aventura por Sao Paulo, Pabllo volvió con su familia a Minas Gerais y allí, aprobó el examen de ingreso para la carrera de Diseño de Interiores en la Universidad Federal de Uberlândia, la cual descartó después de que los horarios de las clases chocaran con los que le daban para presentarse en diversos centros de espectáculos.
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La persona que cambió por completo su visión artística
Para 2011, Pabllo Vittar empezó a publicar covers en su canal personal de YouTube pero contra todo pronóstico llegó algo a su vida que le dio un giro total a su propuesta musical: Ru Paul’s Drag Race. Según lo que ha comentado en diversas entrevistas, uno de sus novios le presentó el programa y luego de eso, decidió que quería hacer algo así, es por eso que comenzó a ver tutoriales en internet para aprender a maquillarse.
Antes de lanzarse oficialmente como cantante, Pabllo participó en distintos concursos de belleza, donde logró cautivar al público con su presencia. Eso sí, también aprendió a dominar el escenario, cantando en las fiestas de la universidad a la que ingresó, aunque el paso más importante para el proyecto que tiene en la actualidad fue actuar profesionalmente como drag queen y cantante en diversos clubes nocturnos de Belgrano.
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El boom de “Open Bar”
Así estuvo unos cuatros años, entre bares y presentaciones en los foros donde le daban chance de cantar. Pero en 2015 la carrera de Pabllo Vittar cambió por completo cuando, a sugerencia de Rodrigo Gorky –integrante del grupo brasileño de electropop, Bonde do Rolê– grabó la canción “Open Bar”. En realidad, este era un cover un tanto libre de “Lean On”, el mega hitazo de Major Lazer que para su sorpresa, también la rompió en Brasil.
Para que se den una idea en tan solo cuatro meses, alcanzó la enorme cantidad de 1 millón de reproducciones en YouTube, un hito verdaderamente histórico para Pabllo y el internet. En diciembre de 2015, lanzó su primer EP Open Bar. Además de la rola que le da título a este material, contó con otras cuatro canciones que también son versiones portuguesas de canciones famosas de artistas grandes como Beyoncé y Rihanna.
A excepción de “Open Bar” –que como dato curioso, contó con la autorización del mismísimo Diplo–, las demás canciones del EP y los videos musicales se eliminaron de plataformas digitales por derechos de autor. Sin embargo, esto no desanimó a Pabllo Vittar, ya que gracias al éxito de este disco de corta duración comenzó su primera serie de espectáculos por todo Brasil, una gira que se extendió hasta 2016 y con la cual llegó a los rincones de su país.
Un disco debut que tuvo un enorme éxito
Para finales de 2016, Pabllo Vittar comenzó a planear todo para lanzar su álbum debut hasta que finalmente en enero de 2017 vio la luz el disco, Vai Passar Mal. El sonido de este disco es sumamente diverso, pues tiene elementos de pop, electrónica y géneros brasileños bastante populares como el tecnomelody, arrocha y funk carioca. Por esta combinación de ritmos, recibió un montón de halagos por parte de la crítica especializada.
De este material discográfico salieron varios sencillos que sonaron duro en la radio brasileña, como “Nêga” y “Todo Dia”, rola que incluso llevó a Vittar a tocar en el Carnaval de Bahía. A partir de aquí, su carrera fue en ascenso constante, pues con el poder de sus canciones y lo que representan sobre todo para loa comunidad LGBTQ+ logró salir de gira una vez más con fechas prácticamente agotadas en cada lugar en el que se presentó.
El inicio de grandes colaboraciones para Pablo Vittar
En 2017, Pabllo Vittar también comenzó a trabajar con otros artistas como Lia Clark. Sin embargo, llegó a otro nivel con “Sua Cara”, rola donde compartió voces con Anitta y se lanzó como el segundo sencillo del EP Know No Better de Major Lazer. En agosto de ese mismo año, Vittar firmó un contrato de dos álbumes con la discográfica Sony Music, aunque esto solo fue el principio de las grandes cosas que venían en camino.
Para la edición de 2017, Pabllo formó parte del lineup del festival Rock in Rio, donde además de actuar por su propia cuenta, también formó parte del show de Fergie en el escenario principal. Por si no fuera suficiente colaborar en vivo con la exintegrante de Black Eyed Peas, Vittar trabajó con la cantante británica Charli XCX en la canción “I Got It”, en donde de igual manera participaron artistas como Brooke Candy y CupcakKe.
Otros proyectos bastante interesantes
Para 2018 y en colaboración con Apple Music, Pabllo Vittar lanzó un documental sobre su vida y carrera del cual se desprendió un EP con canciones totalmente nuevas. En aquel año también estrenó su propio programa a través de una plataforma de streaming donde además de contar con actuaciones musicales, también hizo entrevistas interesantes. El show tuvo un gran éxito y que incluso le valió la nominación a un par de premios importantes en Brasil.
Por esas fechas, también trabajó con más artistas reconocidos a nivel internacional, como Sofi Tukker con quienes lanzo la rola “Energía (Parte 2)”. En octubre de 2018, Pabllo lanzó su segundo material discográfico, Não Para Não, un disco en el que continúa con el mismo sonido con el que debutó pero que ahora, cuenta con una mejor producción y una visión mucho más clara de lo que quería expresar a través de esa colección de canciones.
Tocando en todo el mundo, hasta en Coachella
Para promocionar este álbum de estudio, Pabllo Vittar se lanzó en su primera gira mundial, donde además de pasar por México, contó con varios conciertos en Reino Unido y Europa. En junio de 2019, comenzó su cuarta gira NPN Pride Tour, una extensión del Não Para Não Tour, con fechas en los desfiles de orgullo LGBT de los Estados Unidos y Canadá. Aunque bajita la mano, tenía entre manos otros proyectos espectaculares.
Por eso meses estrenó “Highlight”, la canción principal de la serie animada de Netflix, Super Drag, donde Vittar le prestó su voz al personaje de Goldiva. Sin embargo, el 13 y 14 de abril tuvo uno de los mejores momentos de su carrera hasta la fecha, ya que estuvo dentro de los invitados en los shows de Major Lazer y Sofi Tukker, respectivamente, en Coachella. Así es, pisó uno de los escenarios más importantes del mundo.
De tocar para la reina Isabel II a lanzar su tercer disco
En junio de ese mismo año, Pabllo Vittar actuó en la fiesta en honor del cumpleaños de la reina Isabel II del Reino Unido en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, cuyo tema en aquella edición era “igualdad e inclusión” en conmemoración del mes del orgullo LGBT y en memoria de la Rebelión de Stonewall, un suceso bastante importante y que cambió muchas cosas para la comunidad. Algo que no cualquier artista ha conseguido.
Por si eso no fuera suficiente, en 2019 le comenzó a llegar a Vittar el reconocimiento a nivel mundial, pues estuvo dentro de los nominados a los MTV EMA. Finalmente en marzo de 2020 vio la luz su tercer material discográfico, 111. En este álbum de estudio incluyó a un montón de invitados entre ellos llama la atención la participación de Charli XCX en la rola “Flash Pose” y hasta Thalía apareció para cantar con Pablo la canción “Tímida”.
A pesar de que la pandemia detuvo los planes de toda la industria musical, no pudo con lo que Pabllo Vittar traía en mente. Es por eso que contra todo pronóstico en junio de 2021 estrenó su cuarto disco, Batidão Tropical, el cual planea promocionar por todo el planeta e incluso ya tiene varias fechas preparadas –entre ellas en el Corona Capital– donde seguramente, pondrá a bailar y cantar a quienes vean su espectáculo en vivo y a todo color.
¿Qué es lo que hace especial a Pabllo Vittar?
Sin duda, Pabllo Vittar es uno de los actos más emocionantes de la actualidad, un artista en toda la extensión de la palabra que canta, baila y monta un show sobre el escenario. Pero quizá lo más increíble que tiene para compartir con nosotros –además de las rolas que tiene que se convierten en hits– es el hecho de estar orgullosos de ser quienes somos y gritarle al mundo que estamos contentos con eso. Algo muy necesario en estos momentos.
En cuanto a la música, es muy interesante lo que muestra en su proyecto. A pesar de que casi todas sus canciones toman como base el pop, tiene una mezcla muy interesante de sonidos que van desde un montón de elementos de la música electrónica hasta géneros brasileños tradicionales combinados con ritmos modernos como tecnomelody, arrocha, carioca funk y forró. Si quieren variedad, con Pabllo tendrán más que suficiente.
Por si esto no fuera suficiente, sus rolas también tocan temas que necesitamos escuchar en estos tiempos como el amor, el autoestima y la música. Después de leer esto y por si quedó muy claro, les recomendamos ampliamente que si tienen la oportunidad de ver a Pabllo Vittar en vivo, no pueden dejarla pasar porque además de que disfrutarán de un gran show en toda la extensión de la palabra, apreciarán a una de las propuestas más importantes de la industria musical.
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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado
El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
CT
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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 11 al 17 de mayo 2026
La música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más especiales para el público, pues tiene la capacidad de reunir a miles de personas de diferentes procedencias en un mismo espacio solo por un gusto en común. Guadalajara, por su parte, es una de las ciudades en las que el entretenimiento y los shows en vivo forman parte de la cotidianidad.
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Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el Teatro Diana y muchos más hacen posible que Guadalajara y la música se vuelvan uno mismo cada semana, ya que combinan todas esas características que los hacen especiales y distintos.
Con una energía que se siente desde el arranque de la semana, la Perla Tapatía brillará durante estos días de mayo con la llegada de algunos de los artistas más esperados, quienes con sus canciones, presencia y espectáculo lograrán impactar al público tapatío.
Con espectáculos para todos los gustos, edades y presupuestos, la capital de Jalisco destaca por su amplia oferta de entretenimiento y por consolidarse como una de las ciudades más importantes del país para la realización de conciertos y eventos musicales.
Cartelera de conciertos del 11 al 17 de mayo en Guadalajara
Esta semana, Guadalajara se prepara para recibir a artistas, bandas y proyectos musicales relevantes del momento, quienes con sus canciones, estilos y energía tendrán la tarea de encender nuevamente la agenda cultural de la ciudad, además de impulsar las actividades recreativas y de entretenimiento dirigidas a la audiencia.
Los 4 Grandes del Rock and Roll
- Fecha: Lunes 11 de mayo
- Lugar: Teatro-Bar ESCENIK | PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $700
Megadeth
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $502 – $2 mil 761
Bersuit
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $500
Caloncho
- Fecha: Jueves 14 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $1 mil 600
Candlelight: Coldplay e Imagine Dragons
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $420 – $950
Eterna Inocencia
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 22:45 horas
- Precio: $500
Edith Márquez
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 514
Las voces del amor
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $300 – $1 mil 500
Remmy Valenzuela
- Fecha: Viernes 15 y sábado 16 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 800
San Venus
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 21:30 horas
- Precio: $350 – $450
Alex Ubago
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $2 mil 200
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J Balvin
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Arena VFG
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $917 – $2 mil 694
Leyendas Gruperas
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $400 – $2 mil 400
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Artes: Javier Jiménez y el arte de pintar la música
La música es uno de esos milagros de la vida conformados por el sonido y por el viento. No puede asirse, es intangible, pero ocasiona sensaciones físicas que para explicarlas ni siquiera bastan las palabras. El pintor tapatío Javier Jiménez, bañado de música, movido por sus vaivenes y sus oleajes invisibles, lleva la inspiración musical y artística a otro sitio, al pintar la música mientras la escucha.
Sentado detrás del lienzo, mientras un trío conformado por guitarra, bajo y saxofón desarrollaban sus acordes, Javier Jiménez, con sus manos embarradas de colores, dio forma a los sonidos, las notas y las melodías que los músicos tocaban: pintó la música.
El performance tuvo lugar esta mañana en el restaurante LuSia, repleto de madres y de familias, que atestiguaron cómo el pintor, guiado por la música, le daba forma con colores sin ver siquiera el lienzo. “Yo empiezo a escuchar la pieza y pinto la música frente a la gente. Aquí yo estoy atrás de mi caballete y la gente está viendo cómo la mano empieza a interpretar la pieza musical en color, porque la música no se ve, se oye”, explica el pintor, conversando con EL INFORMADOR.
Anota que esta manera tan única de entender la música nace porque así es como pudo entenderla desde el arte. “Siempre quise tocar un instrumento, pero a mí se me dio la pintura. Entonces dije: ‘Bueno, si los músicos tienen ese don, ¿por qué no juntar las dos artes?’. Y de ahí salió el proyecto ‘Pintando la música’”.
“Pintando la música” pertenece a la corriente artística del abstraccionismo, que en palabras del pintor, encierra mucho significado más allá de su apariencia infantil. “Tiene significados que hacen que el espectador dé una interpretación muy específica, comparada con una pintura realista o academicista”, dice.
No es la primera vez que Javier Jiménez pinta la música: en 2010, cuando el abstraccionismo cumplió su primer siglo, creó obras espontáneas en el tianguis de antigüedades de El Trocadero, acompañado por la música infalible.
Dieciséis años después, otra vez como homenaje al abstraccionismo, pero esta vez en el contexto del Día de las Madres, el pintor regresó, frente al público, a dar forma a la música mediante sus manos. No usa pinceles, ni mira tampoco lo que sus manos crean: como si fuera un títere movido por las cuerdas de la música, un médium de sus caprichos sonoros, Jiménez se limita a escuchar, a sentir, y sus manos coloridas van trazando caminos de acrílico en la tela.
“Tengo una espátula chiquita por si hay que hacer algún retoque de algo que falle, pero yo siempre voy a estar atrás del lienzo y así comienzo”, explica. “Según vaya escuchando, mis manos se van impregnando de los colores de la música que oigo. Es muy interpretativo; si tú llegas a un museo o a una galería y observas esto, y yo estoy al lado de ti sin conocerte, yo daría una interpretación y tú darías otra. Igual sucede con los colores. Se manejan cálidos y fríos. Yo puedo interpretar una pieza de tango, un bolero o un blues. De acuerdo con los tonos imagino una parte cálida y otra enérgica, más fría. Así voy haciendo mis combinaciones. Porque es como sentir las notas y pasarlas directo al color”.
Necesita sentir el color con las manos
Más allá de la espátula, Jiménez no recurre a pinceles de ningún tipo. Es su mano, directa, la que entra en contacto con la pintura, y para el pintor esto es fundamental. “Tiene que ser con las manos. Eso se me hace muy importante. Porque es ‘Pintando la música’. Sería muy distante hacerlo únicamente con pincel. Tiene que ser con las manos”, finalizó.
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