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Pabllo Vittar: Pop y funk lleno de orgullo e identidad que conquistó a la industria

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En estos tiempos que estamos viviendo, la diversidad es algo que se puede ver cada vez más en todo el mundo. Por supuesto que la industria musical no se queda atrás, ya que en los últimos años aparecieron un montón de artistas talentosos que representan con orgullo a la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, en Latinoamérica no se quedan atrás y específicamente en Brasil, ya que tienen a uno de los actos más emocionantes de la actualidad, Pabllo Vittar.

Con apenas 26 años, se ha convertido en una de las estrellas más grandes de su país que además de llenar cualquier foro en el que se presenta, también ha tenido chance de pisar escenarios importantes como Coachella y hasta ha colaborado con artistas del tamaño de Major Lazer, Sofi Tukker y Charli XCX. Un verdadero ejemplo a seguir que con esfuerzo, dedicación, una gran propuesta y muchísimo talento, consiguió una carrera sólida.

Pabllo Vittar: Pop y funk lleno de orgullo e identidad que conquistó al mundo

Foto: Getty Images

¿Quién es Pabllo Vittar?

Phabullo Rodrigues da Silva –como en realidad se llama– nació el 1 de noviembre de 1994 en São Luís, Maranhão, en Brasil. Desde temprana edad demostró que le gustaba la música y gracias a la influencia de su madre, que le ponía a todos los artistas que le gustaban. Sin embargo, antes de convertirse en una estrella de su país, sus primeros pasos dentro el arte no los dio como cantante, ya que empezó a clases de ballet clásico durante su infancia.

Luego de pasar por varias ciudades junto a su familia, Pabllo regresó a Maranhão para quedarse en la ciudad de Caxias. En su adolescencia comenzó a cantar en fiestas y en el coro de una Iglesia Presbiteriana, aunque también tuvo chance de actuar en Pop, un programa local de televisión donde cantaba covers de otros artistas. Pero eso no era lo que quería para su futuro, es por eso que decidió mudarse a Sao Paulo a los 16 años.

Pabllo Vittar: Pop y funk lleno de orgullo e identidad que conquistó al mundo

Foto: Getty Images

Un inicio un tanto complicado

En esa ciudad, una de las más importantes de Brasil, Pabllo Vittar buscaba comenzar oficialmente con su carrera artística. Sin embargo, la realidad es que no le fue tan bien como esperaba, ya que durante un tiempo tuvo que trabajar en locales de comida rápida, salones de belleza y demás para sobrevivir y continuar con su sueño. En esa misma época asumió oficialmente su homosexualidad y a partir de ahí, su vida cambio por completo para bien.

A pesar de que en el ámbito personal se sentía muy feliz, a nivel profesional las cosas no estaban saliendo como esperaba. Luego de su aventura por Sao Paulo, Pabllo volvió con su familia a  Minas Gerais y allí, aprobó el examen de ingreso para la carrera de Diseño de Interiores en la Universidad Federal de Uberlândia, la cual descartó después de que los horarios de las clases chocaran con los que le daban para presentarse en diversos centros de espectáculos. 

Pabllo Vittar: Pop y funk lleno de orgullo e identidad que conquistó al mundo

Foto: Getty Images

La persona que cambió por completo su visión artística

Para 2011, Pabllo Vittar empezó a publicar covers en su canal personal de YouTube pero contra todo pronóstico llegó algo a su vida que le dio un giro total a su propuesta musical: Ru Paul’s Drag Race. Según lo que ha comentado en diversas entrevistas, uno de sus novios le presentó el programa y luego de eso, decidió que quería hacer algo así, es por eso que comenzó a ver tutoriales en internet para aprender a maquillarse.

Antes de lanzarse oficialmente como cantante, Pabllo  participó en distintos concursos de belleza, donde logró cautivar al público con su presencia. Eso sí, también aprendió a dominar el escenario, cantando en las fiestas de la universidad a la que ingresó, aunque el paso más importante para el proyecto que tiene en la actualidad fue actuar profesionalmente como drag queen y cantante en diversos clubes nocturnos de Belgrano. 

Foto: Getty Images

El boom de “Open Bar”

Así estuvo unos cuatros años, entre bares y presentaciones en los foros donde le daban chance de cantar. Pero en 2015 la carrera de Pabllo Vittar cambió por completo cuando, a sugerencia de Rodrigo Gorky –integrante del grupo brasileño de electropop, Bonde do Rolê– grabó la canción “Open Bar”. En realidad, este era un cover un tanto libre de “Lean On”, el mega hitazo de Major Lazer que para su sorpresa, también la rompió en Brasil.

Para que se den una idea en tan solo cuatro meses, alcanzó la enorme cantidad de 1 millón de reproducciones en YouTube, un hito verdaderamente histórico para Pabllo y el internet. ​ En diciembre de 2015, lanzó su primer EP Open Bar. Además de la rola que le da título a este material, contó con otras cuatro canciones que también son versiones portuguesas de canciones famosas de artistas grandes como Beyoncé y Rihanna.

A excepción de “Open Bar” –que como dato curioso, contó con la autorización del mismísimo Diplo–, las demás canciones del EP y los videos musicales se eliminaron de plataformas digitales por derechos de autor. Sin embargo, esto no desanimó a Pabllo Vittar, ya que gracias al éxito de este disco de corta duración comenzó su primera serie de espectáculos por todo Brasil, una gira que se extendió hasta 2016 y con la cual llegó a los rincones de su país.

Un disco debut que tuvo un enorme éxito

Para finales de 2016, Pabllo Vittar comenzó a planear todo para lanzar su álbum debut hasta que finalmente en enero de 2017 vio la luz el disco, Vai Passar MalEl sonido de este disco es sumamente diverso, pues tiene elementos de pop, electrónica y géneros brasileños bastante populares como el tecnomelody, arrocha y funk carioca. Por esta combinación de ritmos, recibió un montón de halagos por parte de la crítica especializada.

De este material discográfico salieron varios sencillos que sonaron duro en la radio brasileña, como “Nêga” y “Todo Dia”, rola que incluso llevó a Vittar a tocar en el Carnaval de Bahía. A partir de aquí, su carrera fue en ascenso constante, pues con el poder de sus canciones y lo que representan sobre todo para loa comunidad LGBTQ+ logró salir de gira una vez más con fechas prácticamente agotadas en cada lugar en el que se presentó.

El inicio de grandes colaboraciones para Pablo Vittar

En 2017, Pabllo Vittar también comenzó a trabajar con otros artistas como Lia Clark. Sin embargo, llegó a otro nivel con “Sua Cara”, rola donde compartió voces con Anitta y se lanzó como el segundo sencillo del EP Know No Better de Major Lazer.  En agosto de ese mismo año, Vittar firmó un contrato de dos álbumes con la discográfica Sony Music, aunque esto solo fue el principio de las grandes cosas que venían en camino.

Para la edición de 2017, Pabllo formó parte del lineup del festival Rock in Rio, donde además de actuar por su propia cuenta, también formó parte del show de Fergie en el escenario principal. Por si no fuera suficiente colaborar en vivo con la exintegrante de Black Eyed Peas, Vittar trabajó con  la cantante británica Charli XCX en la canción “I Got It”, en donde de igual manera participaron artistas como Brooke Candy y CupcakKe.

Otros proyectos bastante interesantes

Para 2018 y en colaboración con Apple Music, Pabllo Vittar lanzó un documental sobre su vida y carrera del cual se desprendió un EP con canciones totalmente nuevas. En aquel año también estrenó su propio programa a través de una plataforma de streaming donde además de contar con actuaciones musicales, también hizo entrevistas interesantes. El show tuvo un gran éxito y que incluso le valió la nominación a un par de premios importantes en Brasil.

Por esas fechas, también trabajó con más artistas reconocidos a nivel internacional, como Sofi Tukker con quienes lanzo la rola “Energía (Parte 2)”. En octubre de 2018, Pabllo lanzó su segundo material discográfico,  Não Para Não, un disco en el que continúa con el mismo sonido con el que debutó pero que ahora, cuenta con una mejor producción y una visión mucho más clara de lo que quería expresar a través de esa colección de canciones.

Tocando en todo el mundo, hasta en Coachella

Para promocionar este álbum de estudio, Pabllo Vittar se lanzó en su primera gira mundial, donde además de pasar por México, contó con varios conciertos en Reino Unido y Europa. En junio de 2019, comenzó su cuarta gira NPN Pride Tour, una extensión del Não Para Não Tour, con fechas en los desfiles de orgullo LGBT de los Estados Unidos y Canadá. Aunque bajita la mano, tenía entre manos otros proyectos espectaculares.

Por eso meses estrenó “Highlight”, la canción principal de la serie animada de Netflix, Super Drag, donde Vittar le prestó su voz al personaje de Goldiva.  Sin embargo, el 13 y 14 de abril tuvo uno de los mejores momentos de su carrera hasta la fecha, ya que estuvo dentro de los invitados en los shows de Major Lazer y Sofi Tukker, respectivamente, en Coachella. Así es, pisó uno de los escenarios más importantes del mundo.

De tocar para la reina Isabel II a lanzar su tercer disco

En junio de ese mismo año, Pabllo Vittar actuó en la fiesta en honor del cumpleaños de la reina Isabel II del Reino Unido en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, cuyo tema en aquella edición era “igualdad e inclusión” en conmemoración del mes del orgullo LGBT y en memoria de la Rebelión de Stonewall, un suceso bastante importante y que cambió muchas cosas para la comunidad. Algo que no cualquier artista ha conseguido.

Por si eso no fuera suficiente, en 2019 le comenzó a llegar a Vittar el reconocimiento a nivel mundial, pues estuvo dentro de los nominados a los MTV EMA. Finalmente en marzo de 2020 vio la luz su tercer material discográfico, 111. En este álbum de estudio incluyó a un montón de invitados entre ellos llama la atención la participación de Charli XCX en la rola “Flash Pose” y hasta Thalía apareció para cantar con Pablo la canción “Tímida”.

A pesar de que la pandemia detuvo los planes de toda la industria musical, no pudo con lo que Pabllo Vittar traía en mente. Es por eso que contra todo pronóstico en junio de 2021 estrenó su cuarto disco, Batidão Tropical, el cual planea promocionar por todo el planeta e incluso ya tiene varias fechas preparadas –entre ellas en el Corona Capital– donde seguramente, pondrá a bailar y cantar a quienes vean su espectáculo en vivo y a todo color.

¿Qué es lo que hace especial a Pabllo Vittar?

Sin duda, Pabllo Vittar es uno de los actos más emocionantes de la actualidad, un artista en toda la extensión de la palabra que canta, baila y monta un show sobre el escenario. Pero quizá lo más increíble que tiene para compartir con nosotros –además de las rolas que tiene que se convierten en hits– es el hecho de estar orgullosos de ser quienes somos y gritarle al mundo que estamos contentos con eso. Algo muy necesario en estos momentos.

En cuanto a la música, es muy interesante lo que muestra en su proyecto. A pesar de que casi todas sus canciones toman como base el pop, tiene una mezcla muy interesante de sonidos que van desde un montón de elementos de la música electrónica hasta géneros brasileños tradicionales combinados con ritmos modernos como tecnomelody, arrocha, carioca funk y forró. Si quieren variedad, con Pabllo tendrán más que suficiente.

Por si esto no fuera suficiente, sus rolas también tocan temas que necesitamos escuchar en estos tiempos como el amor, el autoestima y la música. Después de leer esto y por si quedó muy claro, les recomendamos ampliamente que si tienen la oportunidad de ver a Pabllo Vittar en vivo, no pueden dejarla pasar porque además de que disfrutarán de un gran show en toda la extensión de la palabra, apreciarán a una de las propuestas más importantes de la industria musical.

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Una banda legendaria para el festival

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Lo que necesitas saber:

Zoé fue uno de los headliners del Vive Latino 2025… y en este show confirmaron por qué son una banda legendaria para el festival.

La historia de Zoé en el Vive Latino comenzó en el 2004, justo en ese periodo en el que empezaban a ganar notoriedad tras el lanzamiento de Rocanlover. De inmediato, se hicieron habituales del evento, pasando a lo largo de los años de horarios tempraneros hasta alcanzar el estatus de headliners.

Y justo en la edición 2025 de este festival, aunque quizá no lo necesiten, nos confirman que son una de las bandas más grandes que ha dado México dentro del rock y la escena musical alternativa.

Zoé en el Vive Latino 2025
León Larregui. Foto: David Durán.

Zoé en el Vive Latino 2025: ¿Se viene una celebración para un disco icónico?

Todo comenzó cerca de las 10 PM en el escenario principal del Vive Latino. No hay otra tarima que les corresponda. Y fue un inicio curioso porque se aventaron seis canciones del Memo Rex Commander, ese disco del 2006 que terminó de consagrarlos como banda de alto perfil en nuestro país.

“Memo Rex” y “Vinyl” fueron esas canciones que no te esperas escuchar; de esas que te emociona al punto de desgarrarte la garganta cuando suenan. “Muy buenas noches, Vive Latino… Felicidades al VL por sus 25 años”, decía León Larregui recordando que la última vez que estuvieron en el festival, fue en el 2020, cuando hicieron el set acústico por los 10 años de su icónico Unplugged.

Se siguieron con “No me destruyas”, “Corazón atómico” y “Vía Láctea”, provocando un poco lo mismo que pasó con Caifanes un día antes en el Vive Latino cuando ves que absolutamente todos cantan las canciones de principio a fin.

Pero a diferencia de lo que pasa con la banda liderada por Saúl Hernández, cuyas canciones son clásicos de antaño del rock mexa, con Zoé resulta increíble cómo estas canciones que no tan habituales en los setlists de la banda desde hace años, se mantienen como esas ‘joyas ocultas’ que vas a cantar sin titubeos.

“Paula” tiene el mismo efecto y en el escenario, se podía ver a un León Larregui sonriente al ver la reacción del público. “Se siente muy bien estar aquí tocando estas canciones”, decía.

¿Será que esto sea un adelanto de una posible celebración de aniversario? Recordemos que el Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea está por cumplir 20 años en el 2026, así que no lo descartamos.

Un “Arrullo de estrellas” conmovedor

Está denso cuánto te puede mover una banda en vivo y una canción en específico como “Arrullo de estrellas”. Alrededor, se podían ver algunos gestos de gente conteniendo las lágrimas o derramándolas… porque, bueno, esta es de esas canciones que te puede llevar de la melancolía a la añoranza.

En la memoria colectiva, se sabe que esta canción de Zoé la compuso Larregui para su madre, fallecida en 2014, como un homenaje y agradecimiento por su amor eterno. Y por ello, seguro que la canción provoca este efecto de rememorar a algún ser querido.

Zoé en el Vive Latino 2025
Zoé en el Vive latino 2025. Foto: David Durán.

Las pantallas del Vive Latino proyectaban un efecto visual de cielo estrellado, que de pronto se perdió cuando todo el estadio se iluminó con las linternas de todos los asistentes, desde la pista hasta las gradas.

Con la música al fondo y esa imagen, quizá así se siente un arrullo de estrellas de aura conmovedora que te enchina la piel y te hace el nudo en la garganta. Y no solo lo sentimos nosotros, sino el propio León al que se le escuchaba la voz entrecortada.

“Gracias por esas luces tan bonitas”, dijo.

Una sorpresa con Denise Gutiérrez

Ya en este punto, la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025 podía enmarcarse como una de las más icónicas que hayan dado jamás. Y es justo decir que lo fue con este plus maravilloso de traer a Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! para tocar “Luna”.

¿Pueden creer que han pasado más de 10 años desde que lanzaron esa versión en el Unplugged? Es impresionante cómo esa versión, que no es la original, de alguna forma se ha convertido en la oficial con el paso del tiempo, con esa poderosa voz de Denise adornando el tema para llevarlo a otro nivel.

Hay un fuerte componente de nostalgia en este momento de la presentación, porque como dijo León, nadie lo veía venir. Y es imposible ––y me incluyo–– no recordar aquellos días de los 2010, cuando precisamente esa canción se encontraba en constante rotación en MTV y en la radio.

Zoé y el Vive Latino… qué historia

“Soñé” cerró la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025. Este es quizá el capítulo más grande de la banda en el festival luego de 10 presentaciones que han tenido en el mismo.

Lo es porque son 20 años de historia conjunta, de crecer palmo a palmo, de integrar un legado que se recordará siempre porque, como decíamos en nuestro mini-documental del Vive Latino (que pueden ver aquí), este es el festival que definió a la industria moderna de eventos masivos en México.

Y el hecho de que Zoé pueda ofrecer presentaciones de esta magnitud después de tantos años, los convierte ya en una banda legendaria para el festival.

Zoé en el Vive Latino 2025
Foto: David Durán.

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Molotov anuncia nuevas fechas en México para celebrar su 30° aniversario

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Luego de una mágica experiencia en el festival Vive Latino 2025, la aclamada banda mexicana que se ha vuelto un ícono en la escena musical nacional, Molotov, anunció que como parte de la celebración de su aniversario número 30 ofrecerá un concierto en el Palacio de los Deportes en donde interpretará los mayores éxitos de su carrera, mismos que han posicionado a la agrupación como un referente en los grupos del rock mexicano.

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Si bien, este pasado sábado 15 de marzo Molotov dio un show que supero las expectativas de todos los asistentes, siendo uno de los actos estelares de la edición de aniversario número 25 del festival iberoamericano, el Vive Latino, en donde la banda aprovecho para volver de esta presentación una fiesta alocada en la que recibieron a dos de sus exintegrantes que, por una cosa u otra, decidieron emprender su carrera musical lejos de la banda.

Nos referimos a Jay de la Cueva, que optó por probar suerte convirtiéndose en baterista de Fobia, e Iván Moreno, también conocido como “la Qusesadillera”, y que dejó el grupo para seguir tocando, como músico de apoyo, con bandas como Moenia y cantantes de la talla de Julieta Venegas.

La aparición de Tito Fuentes que, días antes, había comunicado que no se presentaría en el festival, debido a asuntos de salud, fue otra de las grandes sorpresas para sus fans que opinaron que se trató de uno de los mejores espectáculos de Molotov; la banda también mostró, a través de sus redes, gratitud por la entrega del público.

Ahora, la banda anuncia nuevas fechas en su gira de aniversario, la cual ya había presentado desde finales de enero, generando sorpresa en sus seguidores, cuando se percataron que no tenían ninguna fecha agendada para presentarte en México, a salvo de su participación en el Vive Latino.

Sin embargo, el grupo ya agregó más fechas y, muchas de ellas, tiene como destino varias partes de la República Mexicana.

Molotov visitará Guanajuato, Mazatlán, Morelos y Monterrey; lo que es verdad es que la fecha que más reacciones está generando es la que ofrecerá en la Ciudad de México, de donde son originarios todos sus integrantes, a excepción de Randy Ebright, quien nació en Míchigan, Estados Unidos.

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El concierto está agendado para el 30 de octubre en el Palacio de los Deportes, recinto en que también celebraron su vigésimo aniversario, en 2015.

Hasta el momento, no se sabe si Tito se unirá con sus compañeros durante la gira, pues a pesar de que hizo una pequeña aparición con la banda en el Vive, su proceso de recuperación aún no está resuelto.

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El cierre perfecto para una edición llena de melancolía

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Lo que necesitas saber:

A casi un año de su más reciente show en la CDMX, Keane regresó para encabezar el cierre del Vive Latino 2025 con un show de lagrimita.

El segundo y último día del Vive Latino 2025 nos regaló presentaciones mágicas para darle carpetazo a esta edición de aniversario del festival. Y definitivamente, uno de los show más mágicos para acabar fue el de Keane, quienes se rifaron dándonos un set lleno de melancolía y mucho amor. 

A menos de un año de su más reciente visita a la CDMX y luego de su paso por otras ciudades, la banda británica regresó y nos puso la piel chinita con un setlist que a pesar de que lo tuvieron que recortar por el tiempo, tocaron puro hit y también lo desquitaron conectando profundamente con sus fans, haciéndolos parte en todo momento del show. 

Keane en el Vive Latino 2025: El cierre perfecto para una edición llena de melancolía
Keane regresó a la CDMX para encabezar el Vive Latino 2025/Foto: David Durán

Keane nos dio una presentación mágica en el Vive Latino 2025

“Hola, Ciudad de México. Estamos felices de regresar”, dijo un Tom Chaplin que genuinamente se veía muy emocionado y hasta sorprendido de que el escenario Amazon Music estuviera llenísimo para verlos. Y es que si algo debemos resaltar, es la enorme habilidad que tiene el frontman de Keane de ganarse al público con su encanto y presencia. No necesita más para que la gente lo siga y se enganche con su presentación. 

Volviendo al setlist, como ya lo comentamos antes, los británicos tocaron puro éxito, aunque en su mayoría se aventaron más rolas de Hopes and Fears, pues todavía están celebrando los 20 años de este disco que los puso en el mapa a nivel mundial. Así que en su mayoría, sonaron más temazos de este álbum, aunque equilibraron muy bien canciones viejas con otras más nuevas.

Keane en el Vive Latino 2025: El cierre perfecto para una edición llena de melancolía
Keane se aventó un setlist cortito pero poderoso en el Vive Latino 2025/Foto: David Durán

Y vaya que el público del Vive Latino 2025 respondió a las canciones que Keane tocó en el festival, pues corearon como si no hubiera un mañana temazos como “Nothing In My Way”, “Everybody’s Changing”, “Is It Any Wonder?” y “This Is The Last Time”. Esa es justo la magia de ver a esta agrupación, que tienen la enorme habilidad de llegarle directo al corazón a cualquiera que los cheque en vivo, sin importar si son fans o no.

A lo largo de su presentación, Tom Chaplin habló varias veces en español y mencionó que estaba agradecido con nuestro país por apoyarlos durante todos estos años. Y definitivamente, una de las mejores cosas de su show (fuera de la música) es que de verdad, se podía sentir la relación de amor entre la banda y su público mexicano, ambos dándolo todo desde su cancha.

Keane en el Vive Latino 2025: El cierre perfecto para una edición llena de melancolía
El amor entre Keane y sus fans mexicanos se sintió en toda su presentación/Foto: David Durán

La banda conectó profundamente con el público del festival

Keane cerró la primera parte de su set en el Vive Latino 2025 con “Somewhere Only We Know”, otro himno de los británicos con el que muchos se desgarraron la voz y aprovecharon para cantarle a su pareja o persona especial. Con la emoción a tope, la agrupación nos hizo pensar que ya habían terminado, pero aún faltaba un poco más.

La banda volvió para echarse un par de rolas más. Y vaya temazos que escogieron, pues con “Sovereign Light Cafe” y “Bedshaped”, las cuales nos hicieron sentir en una montaña rusa de emociones, Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley, Richard Hughes y Jesse Quin se despidieron prometiendo regresar pronto después de la vibra y la respuesta tan chida que se llevaron en el festival.

Por la calidad de la presentación y la conexión con el público, Keane debía estar en el escenario principal. Sin embargo, aunque no estuvieron en el Estadio GNP Seguros, su show en el escenario Amazon Music del Vive Latino 2025 fue memorable y la cereza en el pastel que le faltaba a esta edición de aniversario de nuestro querido Festival Iberoamericano de Cultura Musical.

Setlist de Keane en el Vive Latino 2025

  1. “Silenced by the Night”
  2. “Bend and Break”
  3. “Nothing in My Way”
  4. “Spiralling”
  5. “We Might as Well Be Strangers”
  6. “You Are Young”
  7. “Everybody’s Changing”
  8. “A Bad Dream”
  9. “Is It Any Wonder?”
  10. “This Is the Last Time”
  11. Crystal Ball”
  12. “Somewhere Only We Know”
  13. “Sovereign Light Café”
  14. “Bedshaped”

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