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¿Lo sabían? Así fue como el papá de St. Vincent inspiró varios de sus discos
No es nada nuevo el saber que muchos artistas en el mundo de la música utilizan sus vivencias personales al momento de componer sus canciones. Algunas de ellas buenas y otras, como todo, que hablan de experiencias que los han marcado de una manera significativa. Uno de los ejemplos más claros de eso es St. Vincent y lo ocurrido con su papá.
Annie Clark, el verdadero nombre de la cantante y compositora estadounidense, en varias ocasiones ha tomado inspiración en los romances y otros sucesos de su vida para crear música. Sin embargo, uno de los sucesos personales que quizá más sorprendió a los fans fue el que St. Vincent utilizó para el concepto ‘Daddy’s Home’.
Foto: Getty Images
En 2010 el papá de St. Vincent fue arrestado por un fraude
Como muchos quizá sabrán (y si no ahorita ya se enteraron), el sexto álbum de Clark está inspirado en el papá de la cantante norteamericana, quien en 2009 fue sentenciado a varios años de cárcel por un fraude bursátil por 43 millones de dólares en el cual participó junto con otras cuatro personas, esto durante un periodo de 2004 a 2006.
De acuerdo con medios de noticias locales, en febrero del año 2009 el padre de St. Vincent y los otros sujetos fueron acusados de “inflar” las acciones de tres empresas y luego deshacerse de las mismas de una manera rápida y afectando a otros inversores. Un delito por el que al final le dictaron 12 años de prisión.
Foto: Getty Images
Desde entonces la cantante comenzó a abordar el tema en sus discos
En septiembre de 2011 la cantautora lanzó su tercero disco Strange Mercy, en donde hablaba acerca del dolor y la frustración que sentía por el arresto de su padre. Si bien Annie Clark nunca reveló lo ocurrido con su papá, años después se vio obligada a hacerlo gracias a un diario famoso que difundió la noticia.
Fue en el año 2016 cuando el Daily Mail dio a conocer que el padre de St. Vincent llevaba años en la cárcel. La cantautora nunca habló del tema de una manera abierta ni a través de su música. O al menos así fue hasta el 2021 cuando St. Vincent decidió hablar de las vivencias con su padre a través de nuevas canciones.
Foto: Captura de pantalla
Pero fue hasta 2021 cuando St. Vincent se abrió completamente sobre el tema, a través de ‘Daddy’s Home’
Como ya lo hemos mencionamos anteriormente, desde 2011 St. Vincent ha tenido una reinvención como artista a través de sus discos. Sin embargo, fue hasta su sexto álbum de estudio donde la multiinstrumentista originaria de Oklahoma se abrió abiertamente sobre la situación con su papá, quien gracias a su buena conducta fue liberado en 2019.
Una de las claras referencias al tema la dio en la canción “Pay Your Way In Pain”, en donde Clark hablaba sobre su experiencia al ir a visitar a su papá a la cárcel: “No puedes llevar tu celular, mucho menos podrías tomarte una selfie. De cierta manera estoy agradecida, porque no existe una foto mía ahí adentro”, comentó la cantautora en mayo de este año luego de lanzar dicho sencillo.
Otras canciones en las que St. Vincent habla sobre el proceso en la cárcel y la liberación de su papá fueron “Live in The Dream” y “The Laughing Man”. Algo que ayudó a muchas personas a empatizar con las personas que tienen familiares en la cárcel y que llevó a Annie Clark a creer que las personas se pueden redimir y aprender de sus errores.
En cuestiones de música ‘Daddy’s Home’ ha sido calificado como uno de los mejores trabajos de St. Vincent, el cual irónicamente nació de uno de los procesos más difíciles y agotadores que Annie Clark ha vivido a sus 38 años y con el que nos demostró, una vez más, la capacidad que la cantautora tiene en encontrar creatividad en medio del caos.
Así ha sido la evolución musical de St. Vincent desde su primer Corona Capital
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Lo que necesitas saber:
Platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de RÜFÜS DU SOL, con motivo de su visita al Vive Latino, en la gira de su nuevo disco.
RÜFÜS DU SOL ha visto un ascenso excepcional desde su debut Atlas (2013), y se han consolidado, en parte, por un show en vivo que es una absoluta locura, con una ejecución que replantea lo que se puede hacer con la música electrónica sobre los escenarios.
La banda ha venido a nuestro país anteriormente, pero este fin de semana estarán en el Vive Latino, en lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del Festival Iberoamericano de cultura musical. Con motivo de su visita, platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de la banda, sobre el lanzamiento de Inhale / Exhale (2024) y su visita a la CDMX.
sopitas.com: Antes de Inhale / Exhale, sus álbumes parecen tener ideas muy claras en una palabra. Quiero decir, Atlas, Bloom, Solace y Surrender. Para este, hay una dualidad. ¿Qué cambió en el proceso creativo para considerar la dualidad en lugar de un único tema?
Tyrone Lindqvist: “Bueno, queríamos hacer algo nuevo y diferente. Sí, siempre hemos hecho títulos en una sola palabra para los álbumes, y nos sentimos como un cambio que nos siente bueno cuando los actos cambian y intentamos cosas diferentes así que realmente queríamos hacerlo y eso se suma a la cantidad de canciones que hay allí también hay 15 canciones allí en lugar de 9, 10 o 11 que hemos hecho anteriormente.”
“Quisimos que fuera un cuerpo más largo de trabajo. Creo que no puedes tener un inhalar sin un exhalar. Como que van bien juntos. Amamos la dualidad. Siempre hemos amado la dualidad en términos de luz y oscuridad. Y creo que lo cubrimos en nuestros últimos álbumes. Como que hay momentos muy ligeros y luego hay momentos más pesados o más serios. Así que siempre hemos amado la dualidad, pero por cualquier razón, en términos de título para un disco, nos gusta mucho el título de una palabra simple, pero nos sentimos emocionados por hacer algo nuevo y nuevo, tener dos títulos.”
sopitas.com: Quiero hablar de eso porque Rufus para mí tendía un lado claro y un lado más obscuro, con temas sobre soledad, contrastando con amor, a veces dudas contra creer en algunas situaciones. ¿De dónde vino ese cambio?
Tyrone Lindqvist: “Yo y los chicos hemos estado en una banda durante 14 años y hace unos 5 años empezamos a cambiar cómo lo tomamos. Empezamos a hacer terapia en grupo, hicimos trabajo respiratorio, meditación. Empezamos a intentar ver si podíamos cambiar la forma en que viajábamos, porque no se sentía sostenible hacerlo en este modo muy despreocupado.”
“Y mi voz ha sido tan buena como puede ser. Luego de eso también se cambió al estudio. Queríamos sentirnos bien en el estudio. Así que empezábamos todos los días con un buen baño, respiración, ejercicio, y luego entrábamos en el estudio.“
“Antes de entrar, hablábamos de nuestras sensaciones o si alguien tenía algo que se le ocurriera, hablábamos de ello, lo sacábamos de la mesa y entrábamos al estudio y luego era divertido y podíamos hacer música libremente.“
“Así que creo que durante los últimos cinco años como que la gente se ha vuelto más saludable y tal vez más feliz, hay más esperanza, como entre amigos y en nuestras vidas personales, en nuestras relaciones, con nosotros mismos. Así que sí, hay un poco más de esperanza y alegría y felicidad en términos de cómo operamos como banda y como amigos. Así que creo que eso se muestra en la música que haces. Y no es intencional, creo que es así. Sí, es como un flujo de consciencia.”
La banda grabó “Break My Love” de su más reciente disco en la CDMX, y en años recientes nos han visitado varias, inclusive anunciado un festival especial en Tulum, que se ha celebrado desde 2017.
sopitas.com: Escuchando el álbum, hay algo que se me ocurre que algunos artistas como Moby o John Hopkins han intentado. Como hacer un disco para meditar, para meditar al dormir o para meditar en otros contextos. ¿Eso te ha cruzado la mente en algún momento?
Tyrone Lindqvist: “Sí, hemos hablado de eso. No sé si lo haremos como una banda, como para hacer un álbum de meditación, pero quién sabe. Creo que nos encanta hacer música que es, no sé, que está en el balcón de lo que hacemos. Había usualmente un vocal, a veces hay algún tipo de ritmo.”
“Es muy influido por momentos electrónicos, como momentos de club, canciones que pueden hacer que la gente se mueva. Pero sí, nunca lo sabremos. Tal vez haya un día en el que haremos un álbum de meditación o un mix ambiente para que la gente escuche cuando hacen yoga o ejercicio respiratorio.”
“Pero, como la música electrónica, la música de club, la música alternativa y la música de rock, somos influenciados por todas esas cosas. Así que es lo mismo con el trabajo respiratorio, la salud y las prácticas mentales. Quizás no es que solo haremos una cosa. No solo haremos un disco de club, creo que no. Y no solo haremos un disco alternativo. No solo haremos un disco ambiental.”
sopitas.com: ¿Cuáles fueron algunas de las diferentes influencias sónicas en este álbum para tratar de no hacer estas atmósferas sombrías?
Tyrone Lindqvist: “Sí, creo que, de nuevo, queríamos dejar que nosotros mismos intentáramos cosas diferentes. Bueno, amamos la luz y la oscuridad, y se complementan con cada otro, así que cuando hay una letra realmente positiva, es bueno tener como algún sentimiento asombroso porque hará que la letra se sienta real o auténtica, mientras que si es solo como feliz, feliz, feliz a veces siento que esas canciones pueden sentirse no reales, como que es difícil conectarse con ellas.”
“Pero nosotros probamos cosas diferentes en este álbum en donde nos dijimos: “¿Qué pasaría si escribiéramos una canción realmente positiva? Y la letra es realmente simple, es como, la música es mejor cuando estamos juntos escuchando la música.”
sopitas.com: ¿Hubo alguna letra particularmente significativa que lograste en este álbum? Me refiero, por la situación personal o tal vez un logro poético que dijiste: “wow, acabo de hacer esta línea y creo que es increíble”.
Tyrone Lindqvist: “Uh, hay muchas de las que estoy muy orgulloso y que realmente amo. Y hay una canción que me encanta, a mi tía le habían dado tres meses de vida. Le diagnosticaron cáncer y terminó viviendo como dos años y medio o tres años. Le fue genial. Y mi familia iba a visitarla. Fue durante el COVID, así que no pude ir. Y ella eligió pasar su última semana en su casa, mirando hacia su granja con estas grandes ventanas”.
“Y mi mamá entró con una videollamada de FaceTime y pude despedirme y saludar. Y toda mi familia estaba esperando en la otra habitación. Ya sabes, sin saber cuándo iba a fallecer. Y esa imagen y esa experiencia realmente se quedaron conmigo. Y simplemente se sintió muy, muy extraño tener que esperar con alguien mientras entra en el siguiente capítulo de la vida o la muerte.”
“Y entonces la canción “Standing at the Gates” trata de eso. Y me encanta que no sea literalmente sobre eso, se trata más de la sensación de alguien, de que tú esperas con alguien un período de transición. Y sí, el sentimiento, los sentimientos confusos que lo acompañan. Es una historia sencilla. Y sí, absolutamente cambia el sentimiento.”
“Incluso para la banda, les conté esa historia después de que la escribimos y dijeron: “oh, oh, OK, wow”. Y entonces escucharla es una experiencia diferente entonces. Me gusta eso porque hay un peso en la canción que se siente quizás esperanzador y dulce. Pero sí, también hay un lado más oscuro en esa canción Es un poco, es confuso. s como si fuera inquietante, pero hermoso.”
sopitas.com: En su proceso de composición en este álbum, ¿Pensaron en cómo sería tocarlo en vivo? Siendo tres personas, insisto, es increíble que ustedes estén trabajando mucho sobre el escenario ¿pero dejaron alguna parte o cambiaron las canciones pensando en cómo las estarían tocando en vivo?
Tyrone Lindqvist: “Después de que terminamos las canciones o el álbum, entonces pasamos a un proceso creativo diferente donde decimos: “¿Quién va a hacer qué? ¿Quién va a tocar qué parte?””
“En el estudio, James no solo está en la batería. Él está en todo. Está en sintetizadores y es un mago haciendo música. Es realmente bueno en eso. Y por eso no está limitado a esa estación en el estudio. Pero en el show en vivo, él está en la batería. Así que se simplifica un poco.”
“Él está haciendo la mayor parte de la programación de la batería y eso deja los sintetizadores u otros instrumentos para mí y John. Yo estoy cantando, así que eso lo simplifica.”
“Sí, es muy divertido decidir qué hacer, como quién va a tocar la melodía principal, quién va a hacer los acordes, quién va a hacer la línea de bajo. Y a veces algunas cosas que haces en un álbum no se traducen, como que tienes que reforzarlo en el show en vivo o tienes que retirarlo o simplificarlo porque es demasiado complejo.”
““Music Is Better”, por ejemplo, si simplemente tocáramos esa canción tal como estaba, no creo que haría que el público se sintiera tan emocionado o como que no van a seguir el viaje. Así que la hemos cambiado un poco para el show en vivo. La hemos extendido, es más larga, es más ambiental al principio solo para crear más tensión y emoción.”
sopitas.com: ¿Tienen algún plan especial para Ciudad de México?
Tyrone Lindqvist: “¡Amamos Ciudad de México! Los conciertos que hemos tocado allí han sido algunos de nuestros shows favoritos en toda nuestra carrera. Amamos al público, la gente, la comida y la cultura, la ciudad en sí, así que no podemos esperar para tocar ahí.”
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La estrella del pop español Aitana y el reconocido rapero puertorriqueño Mike Towers han lanzado este viernes Sentimiento natural, su primera colaboración juntos. El tema, que ambos artistas venían adelantando en sus redes sociales durante los últimos días, promete convertirse en uno de los éxitos de este año.
Lee: Vive Latino: MAPA de estacionamientos para el festival y cómo llegar
En este nuevo proyecto musical, los artistas fusionan sus estilos en una propuesta de sonido fresco y pegadizo, con una marcada influencia pop que se aleja del tono urbano habitual de Towers. La letra es una mezcla de romanticismo e intensidad, pues habla de un amor que se siente como si fuera el primero, por el cual podrías traspasar cualquier límite.
¿Qué más podemos esperar de Aitana y Mike Towers este año?
Para Aitana, esta colaboración refuerza su evolución artística dentro del pop global, consolidándose como una de las voces más influyentes de la música en español. Por su parte, Mike Towers muestra su versatilidad al explorar un sonido más melódico y accesible, ampliando su espectro musical más allá del rap y el reguetón.
El estreno de Sentimiento natural coincide con un periodo de intensa actividad para Mike Towers, quien en mayo iniciará una gira europea con varias fechas destacadas. Su tour comenzará el 20 de mayo en Madrid, con un primer concierto que ya ha agotado todas las entradas. Luego continuará por otras capitales europeas como París, Zúrich y Londres, donde cerrará la gira el 8 de junio.
Mientras tanto, Aitana sigue consolidando su éxito internacional tras el lanzamiento de su álbum Alpha, con el que ha logrado una gran repercusión en mercados de habla hispana y más allá. Su incursión en el pop electrónico y las colaboraciones con artistas de distintos géneros la han convertido en una de las figuras más destacadas de la música latina actual.
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Con esta canción, Aitana y Mike Towers presentan un tema con todos los ingredientes para ser un himno del verano, combinando frescura, romanticismo y un ritmo envolvente que ya ha comenzado a conquistar a sus seguidores.
Con información de EFE.
KG
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Lo que necesitas saber:
Horarios, el cartel, mapa, a qué hora empieza, a qué hora termina y todo lo que debes saber sobre la jornada del sábado 15 de marzo en el Vive Latino 2025.
Comienza Vive Latino 2025 y estamos listos para celebrar los 25 años del festival más importante de México. Si te estás preparando para una jornada de mucha música en el Estadio GNP Seguros en CDMX te compartimos todo lo que necesitas saber antes de llegar a disfrutar de las bandas del cartel del sábado 15 de marzo de 2025.
¿A qué hora empieza el Vive Latino 2025 el sábado 15 de marzo?
Las puertas abren a las 13:00 horas durante los dos días del festival, así que si quieres estar en primer fila en alguno de los shows —que se sabe que se van a llenar— puedes llegar desde esa hora aunque debes tomar tus precauciones (comida, baño e hidratación) porque hará mucho calor.
El sábado 15 de marzo, Ckovi y Drims son las primeras bandas que se presentan en el festival a las 13:50 horas, la primera estará en el escenario Amazon Music y la segunda en el escenario Telcel.
¿A qué hora termina el Vive Latino 2025 el sábado 15 de marzo?
Los dos días termina, aproximadamente, a las 2:00 horas, así que toma tus precauciones si vas en transporte público, transportes como el Metro dejan de dar servicio a las 00:00 horas.
El sábado 15 de marzo la última banda en presentarse será Nortec: Bostich + Fussible que finaliza su presentación a las 2:00 horas en el escenario Amazon Music.
¿Es la primera vez que vas al Vive? Te dejamos esta guía básica.
Horarios del Vive Latino 2025: Sábado 15 de marzo
Cartel del Vive Latino 2025: Sábado 15 de marzo
Foster The People, Scorpions, Little Jesus y Molotov se presentarán el sábado 15 de marzo. Recordamos que en esta ocasión Jay de la Cueva reemplazará a Tito durante la presentación de Molotov en el escenario Amazon, el principal del festival.
Mapa del Vive Latino 2025
Así está la distribución de los escenarios en el Vive Latino 2025. Ubícalos y checa tu itinerario.
Si aún estás indeciso acá puedes ver los precios de los boletos para el Vive Latino 2025 y cómo y dónde comprarlos.
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