Después de posponerlo por un año, el Corona Capital regresará este 2021 para reunir una vez más y en un solo lugar, a grandes artistas y actos emergentes espectaculares. Y la verdad es que nos emociona saber que volverá este festival a la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, porque a pesar de que comprendemos la situación mundial con el coronavirus y que suspendieran los conciertos, extrañamos y mucho la música en vivo.
Para esta edición, los organizadores decidieron incluir a varios nombres interesantes. Tenemos a “los consagrados” como Tame Impala, St. Vincent, Twenty One Pilots, Royal Blood, LP, The Whitest Boy Alive y Disclosure –solo por mencionar algunos–, y también propuestas interesantes como Dayglow, Ela Minus, Alfie Templeman, Faye Webster, Will Joseph Cook, Alaina Castillo y mucho más. Hay prácticamente para todos los gustos, ¿no creen?
Foto: Corona Capital (Facebook)
El Corona Capital es un espacio lleno de coincidencias
Pero además de ver a grandes artistas sobre los distintos escenarios, el Corona Capital 2021 será un lugar repleto de coincidencias. Y no hablamos como tal de reencontrarte con tus cuates en medio de un festival o coincidir con ustedes en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, queridos lectores (que por cierto, nos alegra). No, nos referimos a pequeñas y curiosas casualidades que nos pone la vida y que de plano jamás vimos venir.
Y de eso queremos platicar en esta ocasión, porque aunque suene sumamente loco y que nos sacamos todo de la manga, el Corona tiene algo que ver con uno de los reality shows más famosos y populares que hemos visto en México, de esos lugares donde salieron algunos cantantes que la rompieron en la radio. Sí, hablamos de La Academia, que por más extraño que parezca, tiene una relación essstraña –como diría Paty Chapoy– con el festival.
Foto: Corona Capital (Facebook)
Esperen un momento, ¿por qué hablan de ‘La Academia’?
Quizá en este punto estén pensando “el tío Sopitas anda delirando”, y créanos que entendemos por completo su postura, pero les explicaremos cómo está la cosa y para eso, tenemos que soltar un poco de contexto. En 2002 se estrenó en el Canal 13 de TV Azteca este concurso de canto que para ser honestos –y muchos lo nieguen– fue un verdadero fenómeno y éxito en su momento, sobre todo ante la popularidad de este tipo de programas en Estados Unidos y el mundo.
El formato era algo sencillo, los concursantes (cantantes amateur que pasaron un enorme casting previo) tendrían que entrar a una casa donde además de estar encerrados y convivir 24/7 con sus compañeros, recibían clase de canto, baile y demás para convertirlos en artistas. De este programa surgieron cantantes que son exitosos como Carlos Rivera, Yuridia y Yahir, y desde 2002 hasta 2020 hemos tenido varias generaciones de dicho programa.
Cada domingo, La Academia a todo México pegado a la televisión para ver sus presentaciones, que de repente nos regaló momentos épicos y con un poco de cringe en la televisión de nuestro país. Cómo olvidar cuando los jueces le tiraban y gacho a Jolette por su enorme talento , o la versión de “La Manzanita” de Erasmo Catarino. Sin duda fueron instantes memorables, aunque la realidad es que la mayoría veíamos el show para saber de una vez por todas quién era la persona expulsada en esa ocasión.
Y entonces, ¿qué tiene que ver el Corona Capital en todo esto?
Siempre que alguien se despedía del programa sonaba una rola que de alguna manera se convirtió en ícono, una melodía un tanto melancólica que adornaba a la perfección la hora en que los concursantes salían y dejaban en ese set de televisión sus sueños de convertirse en cantantes. Y es ahí donde entra el Corona Capital, porque resulta que esta canción que escuchamos en La Academia es de una de las bandas que participarán en la edición 2021.
Sí, así como leen. El nombre de este tema es “The Flame” y Cheap Trick lo lanzó en 1988 como el primer sencillo de su décimo álbum de estudio, Lap of Luxury. Esta canción –además de su relación con el programa de talento mexicano– también tiene una historia bastante curiosa, porque resulta que no la compusieron los miembros de la banda estadounidense y básicamente los obligaron a grabar la rola de alguien más.
La breve historia de “The Flame”
Según cuentan las malas lenguas, Epic Records –el sello discográfico del grupo– les pidió que trabajaran con compositores externos, una solicitud que no tomó nada bien el guitarrista y principal mente creativa, Rick Nielsen. Después de muchas discusiones internas, aceptaron la rola, que fue escrita por Nick Graham, antiguo miembro de la banda de rock británica Atomic Rooster, y Bob Graham. Sin embargo, las cosas no se habían calmado.
De acuerdo con lo que contó el baterista de Cheap Trick, Bun E. Carlos, a Nielsen le disgustó tanto “The Flame” que la primera vez que la escuchó la quitó del reproductor de cintas y destruyó el casete con su bota. De cualquier manera, la estrenaron como sencillo y para sorpresa de todos fue un verdadero hitazo, pues se convirtió en la única rola de su carrera que logró llegar al número 1 del Billboard Hot 100 estadounidense.
Foto: Getty Images
La conexión entre el programa y el festival existe
Para no hacerles el cuento más largo, el éxito de la rola sacó al grupo de un bache comercial de varios años y lo regresó a la fama en la industria musical, tanto así que es infaltable en los setlist de sus conciertos (como “I Want You To Want Me” que por cierto, ACÁ les contamos la historia de esta canción). En aquella época la crítica le echó flores a “The Flame”, considerándola como una power ballad épica junto a “Every Breath You Take” de The Police.
Así que como verán no nos sacamos nada de la manga y mucho menos inventamos algo, hay una conexión entre el Corona Capital 2021 y La Academia, un tanto bizarra pero de plano existe. Si ustedes decidieron ir al festival y tienen ganas de recordar los extraños momentos que nos regaló programa de televisión, sin duda no se pueden perder la presentación de Cheap Trick. De cualquier manera, acá les dejamos la canción para que vayan calentando la garganta:
La entrada Esperen un momento… ¿Qué tiene que ver ‘La Academia’ con el Corona Capital 2021? se publicó primero en Sopitas.com.
El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.
Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.
En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Foto: Apple Music
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
