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El Pa’l Norte 2021: Un golpe de nostalgia al rock en español

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Se dice que el rock no atraviesa su mejor momento en la actualidad, que el género se ha rezagado en la industria, que ya no se impulsa la carrera de nuevos talentos como en el pasado… y bueno, hasta cierto punto, podemos entender por qué se dice todo eso. Sin embargo, eso no significa que este estilo musical este ‘muerto’ como suponen algunos.

De hecho, con el regreso de diversos festivales alrededor del mundo, varias bandas y artistas nos demuestran todo lo contrario. Y sí: aquí en México, el Tecate Pa’l Norte pondrá la tarima para que varios exponentes nos hagan disfrutar con lo mejor de sus respectivos repertorios.

Foto: Pal’ Norte

En el caso del festival norteño, el asunto luce espectacular para el rock en español: hay una buena combinación de bandas geniales de antaño, algunas no tan veteranas y otras más que sin duda, le están mostrando al público que la escena musical mexicana y latina del género sigue ahí, latente, con ganas de brillas y cautivar a la audiencia.

La importancia de tener artistas de la vieja y nueva guardia

Si hay algo que hará del Pa’l Norte un festival para todo el mundo, es la gran cantidad de artistas de diferentes géneros que se juntarán para armar la fiesta. Y si lo vemos desde un punto un poco más particular, incluso la escena del rock en este evento se mostrará versátil con artistas de la vieja y la nueva guardia.

En ese sentido y como suele suceder con shows de este calibre, las bandas y exponentes ‘más nuevos’ tendrán su espacio para demostrar de que están hechos y por qué han alcanzado una tarima de este tamaño. Siempre es grato ver a esa nueva camada de grupos que, de cara al futuro, tienen el potencial para encabezar los mejores festivales.

La vieja y nueva guardia: Pa'l Norte 2021 y el golpe de nostalgia al rock en español

Foto: Cortesía

Imagínense: ahora a muchas de esas bandas en letras chiquitas, nos toca echarles un ojo abriendo el festival. Luego, en unos añitos, los veremos cerrar con broche de oro otros conciertos de este tipo. Ver crecer así a un músico que nos agrada, sin duda es algo muy especial que termina por cimentar el vínculo entre fanaticada y artista.

Y bueno, el otro lado de la moneda es que en Pa’l Norte 2021, también habrá espacio para esas grandes bandas que precisamente han construido el camino de la escena con los años. ¿A quién se les antoja ver a la de ya en el festival? Veamos qué nos depara el show para los próximos 12 y 13 de noviembre.

Estas son las medidas de salud y prevención que tomará Pa'l Norte 2021

Foto: Getty Images

Los argentinos dominan la nostalgia noventera en el Pa’l Norte

El rock argentino (y los géneros que le acompañan) tendrán una buena participación en esta edición del Pa’l Norte, sobre todo en lo que se refiere a bandas de antaño, de esas que hicieron de los 90 una época genial y a que a día de hoy, siguen sonando a lo largo y ancho de Latinoamérica.

Viniendo desde el cono sur del continente, esta edición del festival norteño nos podrá a bailar al ritmo de Los Auténticos Decadentes, quienes en realidad no necesitan tanta presentación pues se sabe que son uno de los grupos más emblemáticos del ska latino. Seguro sonarán durísimos canciones como “La guitarra”, “El pájaro vio el cielo y se voló” o ya si se trata de ponernos bien melosos, “Corazón”. Fiesta asegurada con Los Auténticos.

El Pa'l Norte 2021: Un golpe de nostalgia al rock en español

Los Auténticos Decadentes. Foto: Getty.

Del ska nos pasamos al reggae bonaerense directo y sin escalas, con Los Cafres. Ustedes ya lo deben saber y si no, se los recordamos: ellos forman parte esencial de las agrupaciones que apadrinaron a dicho género en los 90 en Sudamérica. Y acá en tierra mexa, siempre son bien recibidos. Desde luego, no podemos olvidar a Todos Tus Muertos, quienes pondrán la energía punk en el escenario de Pa’l Norte.

En ese sendero noventero, otra banda que segurito va a ganarse el coreo de la gente serán Babasónicos. Con una de las discografías más extensas que conocemos, Adrián Dárgelos y compañía tienen un arsenal de rolas que no pararemos de cantar, muchas de las cuales los han convertido en leyendas absolutas del rock en la región.

También puedes leer: PURO RIFADO: 10 BANDAS Y ARTISTAS IMPERDIBLES DEL FESTIVAL PA’L NORTE 2021

México y su estela de artistas que adornan el festival

Es evidente que México no puede quedarse atrás en esta celebración del regreso de Pa’l Norte. Y en ese sentido, tenemos una buena mezcla, como dijimos, de artistas más antaño y otros no tan veteranos pero que ya tienen un importante recorrido en la escena.

Como lo grandes nombres de la escena mexa, es seguro decir que El Tri tendrá un montón de raza respaldándolos como suele suceder en cada show que dan. Y ahí, en el terreno de las bandas emblemáticas de hace años, Las Víctimas Del Dr. Cerebro también armarán el slam, el baile y la locura con su música.

Si son un poquito más de finales de los 90 tirándole a los inicios de los 2000, será genial ver a la grandiosa Ely Guerra capturando a todos con su tremenda voz. Y como la fiesta se arma en la tierra de la carnita asada, los grupos locales estarán a la orden del evento. División Minúscula, Kinky y Chetes no podían faltar en el combo del line-up. ¿La Avanzada Regia reloaded? Claro que sí.

Además, no podemos dejar pasar por alto a esa camada de proyectos como DLD, Enjambre, Hello Seahorse! o Los Románticos de Zacatecas que comenzaron a brillar en esa transición entre la primera década de los 2000 y la del 2010. Si lo vemos desde determinada perspectiva, Pa’l Norte albergará una buena parte de esa escena musical dosmilera que nos hizo vibrar en grande.

Será un lindo recordatorio de una gran época que no parece tan lejana, pero que tiene más de 10 años de habernos entregado mucha música genial. Trancazo de nostalgia, ¿verdad?

El Pa'l Norte 2021: Un golpe de nostalgia al rock en español

Hello Seahorse! Foto: Getty.

La nueva escena alternativa y del rock en el Pa’l Norte

Regresamos al punto que tocábamos más arriba en esta nota… ¿Está el rock en la actualidad ‘enterrado’? Quizá no está en el apogeo de otros tiempos, pero eso no quiere decir que no haya talento de sobra para destacar. En esta edición de Pa’l Norte, tendremos a algunas bandas y artistas de la nueva guardia que ponen el ejemplo.

La escena actual es bastante variada en muchos sentidos, desde la música indie hasta el pop. Y eso es solo por dar una referencia. Si echamos un vistazo al line-up, nos encontraremos a Mon Laferte -les guste o no- como una de las artistas de la escena más importantes del momento. Hoy en día, ella es de los nombres importantes del pop-rock latino por mucho.

Bajo ese manto, Caloncho ha hecho lo suyo con un indie-pop que de repente agrega toques folk/tropicales que lo han convertido en uno de los compositores mexicanos más populares de la actualidad. Y si de estilo propio hablamos, Sabino y su peculiar rap (que combina cualquier cantidad de instrumentos y arreglos musicales) destacan con fuerza.

El Pa'l Norte 2021: Un golpe de nostalgia al rock en español

Mon Laferte. Foto: Getty.

Ahora bien, si no son tan afines a esa rama de artistas, digamos, más poperos, entonces tenemos otros nombres interesantes en la baraja de talento para seguir. BETA, por ejemplo, son una banda de rock alternativo que ya tiene rato sonando fuerte pero que de 2018 para acá, han ganado mayor notoriedad.  Su disco Segunda Piel es enérgico, hipnótico y deslumbrante, así que sí o sí deben echarles una escuchada en Pa’l Norte.

Y si son nostálgicos del happy punk/pop-punk que alguna vez popularizaron Blink-182, Sum-41 y New Found Glory, el estilo tiene en Say Ocean a una banda que lo está poniendo vigente. Aquí tenemos a una agrupación con melodías y ritmos tan divertidos que son garantía de un show interesante.

El indie-rock mexicano  y esta corriente conocida como bedroom pop, además, tienen un par de exponentes de la generación centilennial (o generación Z) que están sonando durísimo. A Ed Maverick ya lo deben conocer y no por nada su música sonó en un momento para integrarse a Coachella en 2020 y recientemente, en Lollapalooza Chicago. La otra cara nueva de la industria es la joven Bratty, cuyo nombre se está haciendo cada vez más presente en eventos de esta magnitud.

Como pueden ver, el rock en español sigue vigente y al menos en Pa’l Norte, hay un listado enorme de artistas y proyectos de todas las épocas y todos los estilos que nos muestran la vastedad de la escena hispanohablante. Nostalgia hay por supuesto, pero también un presente y un futuro promisorio para el género. Ahora, solo queda disfrutar el festival y toda la música que estos y otros artistas nos ofrecerán sobre el escenario.

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Música: Julieta Venegas encontró el camino de vuelta

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Veinte años separan a “Limón y Sal” de “Norteña”. Entre ambos discos caben una carrera internacional, nuevas ciudades, otros aprendizajes y distintas formas de entender la música. Sin embargo, al mirar hacia atrás, Julieta Venegas encuentra un hilo que conecta ambos momentos: la curiosidad. La cantante y compositora regresará a Guadalajara los próximos 20 y 21 de junio con dos presentaciones en el Teatro Diana, como parte de la gira de “Norteña”, el álbum más reciente de una trayectoria que ha marcado varias generaciones de oyentes en América Latina.

El regreso coincide con un momento especial para la artista tijuanense. Mientras celebra las dos décadas de “Limón y Sal”, uno de los discos más populares de su carrera, también presenta una obra muy ligada a sus orígenes, a la memoria familiar y al territorio donde creció. 

Sin construir un retrato documental de la frontera, “Norteña” funciona como una exploración emocional de Baja California, de Tijuana y de los sonidos que acompañaron su infancia. “‘Norteña’ está muy ubicado en donde crecí. Crecí en Tijuana, entonces todos esos aspectos de la frontera se mueven viviendo ahí. Viví una especie de obsesión con ese territorio, con Baja California, con Tijuana. Fue un proceso de reconectar también desde la memoria, desde la memoria emocional especialmente”, explica la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.

El álbum toma elementos de la música norteña, pero evita la reproducción estricta de una tradición. Venegas prefiere hablar de intuiciones, recuerdos y asociaciones personales. 

“Cuando empecé la idea del disco sí me imaginaba algo más tradicional. Pero con el tiempo empecé a darme cuenta de que no iba a ser suficiente para mí. Tenía que meterle algo más que tuviera que ver con lo que yo imagino, con lo que recuerdo, con todo lo que viví. Hice una ensalada de cosas y dije: ‘Esto yo lo siento norteño’. Más que decir ‘yo sé que esto es norteño’, era decir ‘yo lo siento así’”.

La frontera aparece en las canciones desde una dimensión íntima, más allá de un espacio político y geográfico; es un lugar atravesado por la familia, la migración, la identidad y los afectos. “Las temáticas sí se acercan mucho a esa zona porque estuve muy enfocada en ese lugar en particular. Un poco en lo que yo veía cuando era chica, en la migración, y también en ese lugar que es donde está mi familia, donde llego y me siento cien por ciento ahí. No hay nada de mí que tenga que explicar ni demostrar. Simplemente llego y está”, dice.

Ejercicio de memoria

La construcción del disco avanzó en paralelo con otro proyecto: un libro de memorias centrado en su infancia, adolescencia y relación con la música. Ambos procesos terminaron alimentándose mutuamente. “A mí me gustó muchísimo la experiencia de escribir. Sentí que estaba dentro de una experiencia inmersiva. Estaba descubriendo muchas cosas muy bonitas de Baja California”, dice Julieta. “Leía sobre Santa Rosalía, que es el pueblo de donde era mi abuelo. Todo eso iba apareciendo en las canciones. Por un lado escribía canciones y por otro escribía el texto. Se convirtió en una experiencia en tres dimensiones”.

La artista reconoce que esa inmersión en la memoria también la llevó a preguntarse por los motivos que la condujeron a dedicarse a la música. “Yo me preguntaba por qué me dedico a la música. Y en esa memoria fui encontrando muchas respuestas”.

Una de las canciones más comentadas del nuevo álbum es “Tengo que contarte”, colaboración con Natalia Lafourcade que marca un nuevo encuentro entre dos de las compositoras mexicanas más reconocidas de las últimas décadas. La pieza aborda la amistad como refugio y compañía en momentos de incertidumbre.

“Desde que terminamos la canción pensé que era una canción muy relacionada con la amistad. Me parecía bonito cantarla con alguien a quien realmente le digo amiga”, explica Julieta. 

“Es una canción sobre una amistad que sostiene, que te acompaña cuando estás perdida o no sabes muy bien hacia dónde vas. Además, admiro muchísimo a Natalia como artista. Siempre he admirado cómo ha llevado su carrera. La quiero mucho como persona y me gusta muchísimo como artista”.

De vuelta con sus fieles tapatíos

La gira que ahora la trae de regreso a Guadalajara también refleja la filosofía con la que construyó el disco. Venegas habla de un proceso pausado, desarrollado a lo largo de varios años y alejado de la velocidad que suele dominar la industria musical contemporánea. “Este disco lo hice en cocción lenta. Para mí fue muy importante hacerlo así. Pasaron aproximadamente tres años desde que empecé a escribir y grabar. Fue un proceso muy lento que disfruté mucho. Me hizo darme cuenta de que voy un poco en dirección contraria a esa rapidez que parece dominar la vida contemporánea. No quiero apurarme. Ya tuve prisa. Ya hice muchas cosas. Ahora quiero tomarme las cosas también como una experiencia”.

Esa misma atención al detalle es la que espera compartir con el público tapatío, sin prisas, un espacio de encuentro donde la música sea un respiro. “Estoy muy emocionada. Guadalajara siempre ha sido una ciudad que me trata muy bien. Todo lo que hago termino llevándolo aquí, porque es una ciudad que me acoge. Me reciben con mucho cariño y mucha apertura. He cuidado mucho cada detalle del show y me gustaría que fuera una experiencia para la gente. Una probadita de lo que yo siento con respecto al norte, a Baja California y a Tijuana”, adelantó Julieta Venegas.

Polémica por canción del Mundial

A más de 10 días del lanzamiento de “La niña futbolista”, la canción interpretada por Julieta Venegas con motivo del Mundial de Futbol 2026, la polémica sigue viva en redes sociales. Mientras cientos de usuarios mantienen sus críticas al tema, la cantante Ximena Sariñana salió en defensa de su colega y del mensaje de inclusión que busca transmitir la producción.

Aunque los comentarios del video oficial de “La niña futbolista” fueron desactivados en YouTube, la inconformidad de algunos usuarios persiste. Las críticas se han desplazado a otros contenidos de Julieta Venegas, particularmente al videoclip de “Me voy”, que se ha convertido en uno de los principales espacios para expresar rechazo y comentarios irónicos sobre la canción del Mundial 2026.

El tema, que es una versión de una composición original de la banda mexicana Los Patita de Perro, ha sido cuestionado por sectores de la audiencia que consideran que incorpora una perspectiva feminista en un evento tradicionalmente asociado al futbol masculino.

Entre los comentarios que circulan en redes destacan frases como: “Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial” y “¿Aquí comienza la fila para criticar?”.

Frente a la controversia, Ximena Sariñana manifestó su respaldo a Julieta Venegas y defendió la idea de que el Mundial debe ser una celebración incluyente.

“El Mundial es para todos y para todas”, afirmó la intérprete durante un evento realizado en Jalisco, donde fue presentada como embajadora de la campaña turística “Jalisco es México”.

Sariñana consideró que las críticas hacia Venegas son injustificadas y destacó la importancia de promover una visión familiar y segura alrededor del torneo. Además, señaló que el Mundial representa una oportunidad para que México proyecte una imagen positiva ante el mundo y fomente espacios de convivencia para todas las personas.

“Es muy importante comunicar que el Mundial tiene que ser una experiencia familiar, donde todos y todas nos sintamos seguros”, expresó la cantante.

La artista jalisciense también recordó que los eventos futbolísticos suelen estar acompañados por problemáticas sociales como el incremento de la violencia familiar durante los partidos, por lo que consideró relevante impulsar mensajes de concientización e inclusión.

CT

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Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026

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México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.

Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026

La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.

El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.

LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?

La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.

FIFA apuesta por una voz representativa de México

De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.

A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.

Un elenco internacional acompañará la inauguración

La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.

Entre los nombres anunciados destacan:

  • Maná
  • Belinda
  • Los Ángeles Azules
  • Lila Downs
  • J Balvin
  • Danny Ocean
  • Tyla

La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.

EFE/ARCHIVO 
EFE/ARCHIVO 

¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?

Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.

La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.

Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.

México busca proyectar su cultura ante el mundo

La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.

La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.

“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial

Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.

A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:

  • Mapas interactivos.
  • Calendario de partidos.
  • Cartelera de eventos especiales.
  • Información de 157 localidades del país.
  • Más de 290 rutas temáticas.
  • Circuitos gastronómicos.
  • Museos y zonas arqueológicas.
  • Atlas turístico de los 32 estados.

Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).

Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros

Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.

Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.

LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui

La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.

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Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas

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La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.

Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.

LEE: Cómo se comporta una persona adicta al celular, según la psicología

En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.

Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.

La música también puede cambiar el ritmo de una comida

Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.

Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.

Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.

Más que comida: un efecto sobre el bienestar

La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.

Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.

Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.

LEE: Qué significa que una persona pague siempre todo con tarjeta, según la psicología

Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.

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