Connect with us

Cine y Tv

James Wan: remake de Estación Zombie deberá igualar a El aro

Published

on

estación-zombie-remake

Muchos cinéfilos sienten un codazo en las costillas cuando escuchan la palabra remake y sobre todo cuando la palabra está altamente relacionada con películas adoradas como lo es la Estación Zombie, o también conocida como Tren a Busan. El éxito arrollador del thriller surcoreano derivó definitivamente en la compra de derechos por parte de Warner para llevar a cabo una versión occidental para el público estadounidense. Si bien todos los involucrados han dicho que valdrá la pena, ahora el directo de la cinta deberá ajustar su labor a las expectativas de James Wan, uno de los directores de terror más aplaudidos de la actualidad.

Todo deriva de un escenario en el que, desde luego, el remake de Estación Zombie ya es criticado y repudiado por muchos amantes del cine, quienes consideran innecesario rehacer un clásico contemporáneo que apenas tiene cinco años de edad. Para llevar a cabo el controvertido proyecto, Warner eligió a director Timo Tjahjanto quien ha demostrado sus habilidades para el género con su aportación en la antología V/H/S 2 (2013) y en La noche nos persigue (2018).

Timo recientemente respondió a las críticas y los comentarios, para asegurar que su labor y la de su equipo es configurar una nueva aventura apocalíptica zombie que valdrá totalmente la pena y además se encontrará respetuosamente a la altura de la original. Además, James Wan (El conjuro, 2013) casi casi lo comprometió a ello. Así lo explicó:

«Tus notificaciones se llenan de súbito con comentarios sobre el remake de Estación Zombie y entiendes las palabras de James (wan): ‘Timo tenemos que elevarnos más allá de las expectativas de todos, justo como hicieron otros remakes como El aro o El amanecer de los muertos’. ¿Y quién soy yo para decepcionar al jefe?»

James Wan se refiere al remake de El aro hecho por Gore Verbinski estrenada en el año 2002. Basada en una de las cintas de horror japonés más exitosas de todos los tiempos, su versión occidental consiguió aterrorizar a toda una generación y convertirse en un clásico en iguales términos a lado de su homónima. Por supuesto El amanecer de los muertos es aquella cinta que posicionó a Zack Snyder en el mapa y le impulsó sobre todo a decantarse por el cine de acción y violencia sin censura que más tarde implosionó cuando adaptó la novela gráfica 300.

A tales expectativas y presiones se enfrenta Timo Tjahjanto para reconfigurar el asfixiante drama zombie a bordo de un tren. No obstante, más que com una presión, el cineasta encuentra halago en las palabras de James Wan y añadió para que todos conozcan, la historia personal que tiene con la mente maestra detrás de El conjuro.

«Cabe mencionar que James ha sido mi héroe desde mis días de escuela» añadió. ‘Como un niño del sudeste asiático venido de una familia de clase media convencional que no fomentaba exactamente el estímulo artístico (de volar cabezas y llenar todo de sangre falsa) su ascenso con SAW inspiró a muchos de nosotros tontos del género».

¿Sin presiones, eh? El remake de Estación Zombie es una producción custodiada por James Wan y Gary Dauberman en nombre de Warner Bros. Todavía no cuenta con una fecha de estreno, ni elenco seleccionado pero es poco probable que su manufactura lleve demasiado tiempo. Uno de los atractivos de la original era su estructura narrativa en una sola locación. Los pasajeros de un tren que viajaba de Seúl a Busan vivían el momento exacto en el que un apocalipsis zombie erupcionaba entre las grandes ciudades. Sus secuencias claustrofóbicas de espacios cerrados, sus momentos de acción y el gore fueron elementos que refrescaron el género y ganaron adeptos del público y la crítica.

Mientras tanto James Wan construyó su carrera gracias a su particular mirada del género del terror y suspenso. La saga de El conjuro es probablemente su aportación más grande y el motivo de que se convirtiera en un favorito de Warner. Ahora se prepara para estrenar Maligno, una nueva cinta de terror que supuestamente bebé del género giallo italiano de terror popularizado durante la década de los setentas. Puedes ver su trailer aquí.

La entrada James Wan: remake de Estación Zombie deberá igualar a El aro se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending