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Denis Villeneuve critica el cine de Marvel y Scott Derrickson responde

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A casi dos años de que Martin Scorsese arremetiera contra Marvel, al decir que sus películas no son cine sino más bien comparables a un parque de diversiones, ahora llegó el turno de Denis Villeneuve de exponer su punto de vista el asunto. Y la relevancia, desde luego, es que sus palabras no son del todo gráciles para el mundo cinematográfico comandado por Kevin Feige. A sus comentarios no sólo usuarios de las redes sociales y fanáticos de dichos filmes saltaron a comentar, sino incluso Scott Derrickson, un antiguo reclutado de Marvel que tuvo la fortuna de introducir al Doctor Strange de Benedict Cumberbatch a las masas. 

Con el estreno de Dune como un evento de cada vez más inminencia, al director canadiense se le presenta la oportunidad de abrir micrófono con mucha regularidad. Su filme de ciencia ficción adulto, basado en las novelas de Frank Herbert, se antoja como uno de los acontecimientos blockbusters más esperados del año y por ello el estatus del filme como uno de gran presupuesto le llevó a charlas sobre Marvel y el tipo de experiencia cinematográfica que este estudio ofrece al público.

Según Villeneuve existen filmes de presupuestos masivos que todavía son relevantes sólo porque provienen de maestros de la narrativa. De esta consideración dejó fuera a los filmes de Marvel al explicar lo siguiente:

«Quizás el problema es que nos encontramos en frente de muchas películas que Marvel que lo único que hacen es ‘copiar y pegar’ lo de otras. Quizás este tipo de películas nos han tornado un poco en zombies. Pero aún hay películas grandes y costosas que son de gran valor hoy en día. No me siento capaz de ser pesimista al respecto».

Según el director tendríamos que mirar en la edad dorada del cine de Hollywood para comprobar que un gran presupuesto no exentaba a un filme de tener una propuesta artística que resultara de valor y que tuviera cierto matiz o discurso político dentro de ella. «¿Quién dice que un filme de gran presupuesto no puede ser relevante al mismo tiempo», afirmó al director antes de usar como ejemplo los trabajos de Christopher Nolan y Alfonso Cuarón.

Sobre Marvel Denis Villeneuve ya había expresado lo que pensaba con anterioridad. Cuando habló con el medio francés Premiere, el cineasta explicó por qué dichas cintas de superhéroes obedecen un molde, a pasar de los muchos y diversos director que han pasado por ellas.

«Si hablamos de Marvel, la cuestión es que todas esas películas están hechas bajo el mismo molde», dijo. «Algunos cineastas pueden añadir un poco de color aquí y allá, pero en general están conjuradas por la misma fábrica. Esto no le quita nada a esas películas, pero todas obedecen un formato».

Al respecto el antiguo director de Doctor Strange, Scott Derrickson, publicó algunas reflexiones en redes sociales que no fueron expresamente dirigidas para el también director de La llegada, pero que evidentemente tenían alguna dirección específica hacia este tema. Primero Derrickson revivió una publicación propia, del año pasado, en donde reprobaba la astucia de muchos directores de cine que se tomaban el tiempo de criticar el trabajo de otros.

«Como director no acostumbro criticar el trabajo de otros directores aún cuando no me gusta algo que hayan hecho. Este trabajo es lo suficientemente difícil para todos nosotros y nadie nunca se propone hacer una mala película».

Aunque más tarde Derrickson se animó a redactar un tweet nuevo en el que defendió en cierta forma el cine que hace Marvel y del cual forma parte en el catálogo de cineastas que han ayudado a construir dicho universo cinematográfico.

«Cualquiera que piensa que las películas de Marvel son iguales han, a) no han visto todas y por tanto cometen un error al asumir que son todas lo mismo; o b) visto todas ellas porque, de hecho les gusta ver las películas de Marvel».

Denis Villeneuve se enfrenta por ahora a la posibilidad de que su épica distópica espacial no sea lo suficientemente exitosa como para que él tenga la suerte de realizar la segunda parte. Quienes han podido ver Dune, aseguran que su título oficial en realidad es Dune: parte 1 y el director ya ha charlado con la prensa sobre el mucho entusiasmo que tiene para tomar las riendas de nueva cuenta y diseñar una segunda parte.

A pesar de que el plan de distribución de Warner -que incluye estrenar la película en las salas de cine el mismo día que haga aparición en HBO Max- no es del agrado de Villeneuve, el director lastimosamente dependerá de los resultados del streaming para poder realizar su segunda entrega. Con anterioridad fuentes internas del estudio confesaron que para Warner por ahora será decisivo que Dune genere interés en su plataforma virtual, antes que en la taquilla, y que de eso dependerá que exista luz verde para su continuación.

Dune estrenó por primera vez en la mostra veneciana con resultados entusiastas, pero no tan entusiastas como los obtenidos por otros filmes en el mismo festival. Estrenará en nuestras salas mexicanas el 22 de octubre.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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