Musica
1991: Los 10 discos que en 90 días cambiaron al rock
Cuando hablamos de la década de los noventa, se nos viene a la mente la Generación X, Seinfield, Pulp Fiction, Johnny Depp y Winona Ryder (tenemos esperanza aún), el Chupacabras, el sonido del Internet, los nuevos pesos… y la lista parece interminable.
Pero si hay algo que caracterizó a esta década fue su música, pues los discos noventeros, sobre todo los que salieron en el 1991, son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.
Foto: Getty Images
Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza.
Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Acá te hacemos el recuento cronológico de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.
‘The Black Album’ de Metallica
12 agosto
Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien con los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta “debilidad”.
Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género.
‘Leisure’ de Blur
26 agosto
Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.
Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.
‘Ten’ de Pearl Jam
27 agosto
Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament y Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino serial.
Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, Ten se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.
‘Use Your Illusion I & II’ de Guns N’ Roses
17 septiembre
¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en Appetite for Destruction, así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto.
Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan a Classic Rock, pero los fans tuvieron la última palabra.
Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como un mismo compilado que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.
‘Screamadelica’ de Primal Scream
23 septiembre
Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debía bailarse y Screamadelica es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, Screamadelica es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.
Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.
‘Trompe Le Monde’ de Pixies
23 septiembre
El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders. Trompe Le Monde salió justo un día antes que el Nevermind de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.
Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.
‘Nevermind’ de Nirvana
24 septiembre
Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una van cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl a SPIN, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de la casa de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson.
La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.
La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.
‘Blood Sugar Sex Magik’ de Red Hot Chili Peppers
24 septiembre
Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”
Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.
Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.
‘Badmotorfinger’ de Soundgarden
24 septiembre
Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba al todopoderoso MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.
Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados voces de autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.
También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo Superunknown.
‘Achtung Baby’ de U2
18 noviembre
Antes de que el Kid A de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, estuvo en su lugar Achtung Baby. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.
No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década.
Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americana; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?
Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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La fiesta del futbol llega a México y en la Perla Tapatía el primer concierto de esta celebración será el de Maná en la Glorieta Minerva, pero además habrá otros espectáculos y conciertos en los principales recintos de la ciudad que son parte de la cartelera de entretenimiento. Consulta qué eventos se realizarán a partir de este viernes 12 de junio así como en los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Maná
En el marco de las actividades culturales y de entretenimiento con motivo de la FIFA World Cup 26, la icónica agrupación tapatía de rock en español ofrecerá un concierto gratuito en uno de los lugares más representativos de la ciudad. Los asistentes disfrutarán de los grandes clásicos y éxitos de la banda en vivo. No te pierdas esta presentación.
Glorieta Minerva.
17 de junio, 19:00 hrs.
Entrada gratuita.
Gloria Trevi
En el marco de su nuevo tour titulado Celebration, la diva del pop se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que interpretará sus grandes éxitos que harán bailar y cantar a sus admiradores a lo largo de dos horas. Disfruta de una espectacular producción en una noche de música pop.
Arena Guadalajara.
12 de junio, 21:00 hrs.
De $628 a $5,600.
Napoleón y Mocedades
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CRÉDITO: CORTESÍA
Por primera vez, el cantante mexicano José María Napoleón y el grupo español Mocedades unen su talento en el escenario con el espectáculo Vives Tú, Sinfónico, en el que estarán acompañados por una orquesta sinfónica en vivo. Goza de una velada donde la nostalgia se apodera de la atmósfera y la música de antaño alcanza su esplendor.
Arena Guadalajara.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $565 a $3,075.
Zayn
El cantante británico se presentará en el escenario jalisciense dentro de su gira The Konnakol Tour para ofrecer un concierto, que promete ser un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Destacado por su estilo sofisticado que mezcla pop, R&B y electrónico, el artista interpretará los temas más conocidos de su carrera. Disfruta de una velada de música y talento contemporáneo.
Arena VFG.
17 de junio, 21:00 hrs.
De $1,215 a $8,534.
Mexica
Es un espectáculo inmersivo de danza que brinda una experiencia multisensorial con más de 30 artistas en escena, donde convergen la música, la danza, actos circenses y multimedia. La trama narra la historia a través de los ojos de la pequeña Constanza, una niña de ocho años, quien mediante su cajita musical lleva al espectador a un mundo extraordinario, donde se representan algunas de las celebraciones emblemáticas de México como la Guelaguetza, Día de Muertos, Fandango Veracruzano y la Romería.
Teatro Diana.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $500 a $900.
Ballet Folclórico de la UdeG
La compañía de danza celebra 60 años de trayectoria con el espectáculo Corazón de México, el cual enaltece a riqueza cultural del país a través de danzas y música tradicional de diferentes estados del país. Con más de 80 artistas en escena entre bailarines, cantantes y música en vivo, se ofrece una experiencia familiar llena de color, identidad y tradición.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
14, 21 y 28 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $500.
Sonora Sinfónica
Es un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que recorre los grandes éxitos de las Sonoras y las Big Band, una fusión vibrante que lleva la energía del salón de baile a un formato sinfónico con Noche de salón. Con la participación de la Orquesta Colorado Naranjo este espectáculo dinámico e inmersivo va del danzón al swing, del mambo al jazz, abriendo un espacio para cantar y bailar. Disfruta de una velada de elegancia, nostalgia y fiesta.
Palcco.
13 de junio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,000.
Otros Eventos
El viaje de Chihiro
Teatro Galerías. 13 de junio, 13:30 y 18:00 hrs. $500, $700 y $1,200.
Paw Patrol
Teatro Galerías. 14 de junio, 11:00 hrs. $400, $650, $850, $1,150, $1,350 y $1,500.
OFJ Programa 1: Música de cuerdas para cine
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 14 de junio, 13:00 hrs. De $200 a $600.
Gaby Mendoza
Teatro Galerías. 18 de junio, 21:00 hrs. $400, $450, $550 y $600.
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