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Y a todo esto, ¿qué ha pasado con The Ting Tings y qué hacen ahora?
El 2008 no parece tan lejano, pero de repente se nos pasa que ya han pasado 13 años desde entonces… ¿Qué tanto recuerdan de esa época, digamos, en lo musical? Seguro que cada quién tendrá un lindo recuerdo de alguna banda o algún artista que los marcó en ese entonces. Y en ese sentido, seguro que más de uno rememorará con cariño The Ting Tings.
La pareja conformada por Katie White y Jules De Martino lanzó en aquel año su disco debut We Started Nothing y vaya que la rompieron en grande. Con base en sus influencias dance, indie rock y pop, le entregaron al mundo un material discográfico que no solo los puso en el mapa, sino que dejaba al público con una alta expectativa sobre lo que podrían hacer a futuro.
Foto: Getty.
Y tal vez te preguntes qué ha pasado con ellos… Pues sí, la han armado con varios álbumes a lo largo de la última década, pero ninguno quizá tuvo la misma repercusión en la industria como lo tuvo su primera entrega discográfica. Ahora, han pasado tres años desde su último lanzamiento, pero eso no quiere decir que se han ido del todo. ¿Qué hacen ahora? Echemos un vistazo.
La formación de The Ting Tings
La primera década de los 2000 fue muy especial en muchos sentidos, sobre todo cuando se habla de música. Como ha sido históricamente, el Reino Unido se volvió cuna de la industria y vio emerger a todo tipo de proyectos musicales, de todos los estilos y texturas. Y desde Mánchester para el mundo, The Ting Tings haría lo propio.
Katie White y Jules De Martino comenzaron a tocar juntos en 2006, pero el par ya tenía un rato en la escena underground británica. En los años previos, la vocalista había formado parte de una banda de tendencia pop-punk femenil conocida como TKO y De Martino era un colaborador cercano de ese grupo. Posteriormente, entre 2004 y 2005, hicieron una banda con un amigo cercano a la que le llamaron Dear Eskiimo, pero el intento no prosperó..
Eso, desde luego no detendría a White y Jules. A sabiendas de que compartían la misma ambición, decidieron echar a andar sus esfuerzos como dúo y así, formaron oficialmente a The Ting Tings en 2007. El nombre de la banda, cabe resaltarlo, lo tomaron de una boutique donde trabajaba Katie, la cual se llamaba Ting Ting y le pertenecía a un vendedor chino. La traducción más fiel de esta frase es ‘band stand’, que es algo así como un kiosco musical.
Katie White. Foto: Getty
Crecimiento y debut formidable
El crecimiento de The Ting Tings fue enorme y rápido en Inglaterra. La banda componía en su casa y de sus primeras sesiones, comenzaron a surgir canciones como “Great DJ o “That’s Not My Name”. Fue esta última, que grabaron en un sello independiente llamado Switchflicker Records, la que los puso en un foco más amplio de atención, tanto del público como los medios.
De tocar en fiestas privadas, comenzaron a abarrotar alguno venues locales y salir de gira por algunas ciudades importantes de Europa. Al mismo tiempo, seguían soltando algunos singles como “Fruit Machine” y así, se hicieron de una fiel base de seguidores entre 2007 y comienzos de 2008. Ya con un nombre mejor cimentado, el contrato con Columbia Records no se hizo esperar.
Casi enseguida de su firma de contrato, The Ting Tings -que ya habían pisado escenarios enormes como Glastonbury en 2007- se metió de lleno terminar su primer disco. Eventualmente, para mayo de 2008, llegó We Started Nothing… y de ahí, para arriba. Medios como la revista NME y la BBC le dieron bastante difusión en el Reino Unidos, mientras que a nivel internacional MTV cuando todavía era chido abrió mucho espacio para reproducir el video de “Great DJ”.
Junto a esa rola y a la antes citada “That’s Not My Name”, llegó otro sencillo promocional titulado “Shut Up And Let Me Go”, que se hizo un clásico de la banda. Ahí nada más para que vean lo exitoso que fue este debut, el dúo se mantuvo de gira casi hasta 2010 y en ese camino, incluso fueron nominados a Mejor Artista Nuevo en la entrega del Grammy de ese año.
Un disco complicado y uno que recompuso el camino
Ya habiendo pasado la prueba del debut, The Ting Tings entró de nuevo al estudio para darle forma a lo que sería su segundo disco…. pero el proceso no fue nada sencillo. Tal como recoge en un artículo Digital Spy, la banda tenía una primera maqueta del nuevo material y al final, se deshizo de la mitad de ese disco.
“Estábamos en Berlín, donde hay una gran escena electrónica, así que hicimos canciones como esa, pero rápidamente nos dimos cuenta de que todo en la radio era europop. No queríamos nuestro grabar para ser empañado con ese pincel…“, dijeron meses antes del lanzamiento. Aún así, Katie y Jules destaparon Sounds from Nowheresville en febrero de 2012 y aunque el disco tuvo un recibimiento bueno por parte de los fans, la crítica lo sacudió de arriba abajo con reseñas mixtas.
El siguiente disco del grupo, Super Critical de 2014, tuvo mejor suerte y se le destacó por ser un material mucho más cohesivo en su estructura y en su producción. Además, tener a Andy Taylor (exguitarrista de Duran Duran) como productor, le dio un toque retro disco-funky al sonido de The Ting Tings.
2018 en adelante y un último disco: ¿ahora dónde está The Ting Tings?
Si por algo ha destacado The Ting Tings en más de 10 años de carrera, es por su reinvención musical en cada oportunidad que se les presenta. Para 2018, Katie White y Jules De Martino se acercaron un poco más a los sonidos electrónicos, donde combinaron el sonido de guitarras suaves con todo tipo de arreglos, pads, sintetizadores, cajas de ritmos y más. Este disco, The Black Light, es por mucho el más oscuro y experimental que han hecho.
El disco cosechó un poco las mismas reseñas que sus trabajos anteriores salvo el aclamado We Started Nothing, es decir, muchas calificaciones mixtas. Después de The Black Light, poco y nada se ha sabido de la banda. En 2019 solamente una edición especial de dicho disco bajo el nombre complementario de Manchester Versions. Pero algo de nuevo material, nada.
Jules De Martino y Katie White. Foto: Getty.
Sin embargo, eso no quiere decir que están alejados de la música… Sus redes sociales, entre 2020 y lo que va del 2021, son ocupadas para promocionar a otras bandas de corte independiente que graban en su sello Finca Records. Una de sus grandes apuestas, por ahora, es una banda llamada The Hisunz que va empezando pero que luce prometedora.
Y aunque no han dado señales de estar en el estudio para trabajar en algo propio, apenas en marzo pasado Katie y Jules colgaron un posteo en redes donde dicen que muy pronto tendremos noticias de ellos. Suena a que se viene nueva música de parte de The Ting Tings.
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
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