Cine y Tv
Mundos enmarcados: cronología e historia del póster cinematográfico

La historia del póster cinematográfico tiene un origen lleno de vacíos y anonimatos, ya que, contrario a lo que se puede pensar, la práctica de promocionar películas mediante afiches no nació con el fin de deleitar al público con sus diseños e imágenes hipnotizantes. En realidad, cuando surgió la idea de plasmar en hojas de papel fotografías alusivas a las grandes atracciones cinematográficas nunca se pensó en atraer a oleadas de coleccionistas (que hoy hacen filas masivas en convenciones para comprar pósters limitados). Los nombres de las personas encargadas de los diseños importaban poco o nada. En los inicios del séptimo arte lo único relevante era… vender los espectáculos que se montaban en la sala.

Suena triste que todo haya comenzado como una simple táctica de mercadotecnia, pero así fue. En la última década de los 1800, el ámbito fílmico aún era un territorio nuevo, pero lo que ya era un estándar era la publicidad impresa (vía The Artifice): desde teatros hasta escuelas, si querías que tu oferta fuera tomada en cuenta, la mejor opción era volantear o decorar los lugares de interés con pancartas.
Esto no pasó desapercibido para Johann Alois Senefelder, un aspirante a abogado oriundo de Praga, quien, tras la muerte de su padre, abandonó su sueño para convertirse en dramaturgo y actor –en aquel entonces, el entretenimiento era un sector dominante en la economía europea–. Un día, por accidente, descubrió lo que hoy se conoce como litografía, pues necesitaba escribir una lista y sólo contaba con una lámina de piedra y un bolígrafo. Al verter ácido sobre la lámina notó que lo que había trazado quedó impreso. Poco después, el proceso fue utilizado por el diseñador francés Jules Chéret, quien en 1890 debutaría una pintura cuyo objetivo era fungir como invitación para una función con linterna mágica, en la que se mostraría la cinta Projections Artistiques. Por esta razón, al artista se le considera el padre de la historia del cartel de cine (vía Filmmaker IQ).

Más o menos por esa época, Thomas Edison patentó en Norteamérica el formato de cartel más utilizado, conocido como “One-Sheet” –literalmente «una cuartilla”–, el cual tiene una orientación vertical y mide 69x102cm (haz click aquí para consultar más tamaños utilizados en otros países).
Pero eso sólo fue el inicio.
NOTA: Para comenzar esta cronología, habrá un salto de tiempo considerable
El cartel a través del tiempo
Desde que Chéret presentó su obra, una gran cantidad de artistas empezaron a prestar sus servicios a la comunidad cinematográfica. Desafortunadamente, muchos han permanecido en el anonimato, pues las pinturas realizadas en la época viajaban de cine en cine hasta que eran desechadas (reciclarlas resultaba poco viable).
En México, por ejemplo, es sabido que la primera película que contó con un afiche fue Santa, de 1932, dirigida por Antonio Moreno (vía Archivo General de la Nación). Sin embargo, no se conoce el nombre de la persona que realizó el diseño.

1940-50
Durante estas décadas se le comenzó a dar más valor al diseño gráfico en EE. UU. El National Screen Service se hizo cargo de distribuir los carteles en todo el país. Comenzaron a ser posibles las reimpresiones, por lo que se inventó un formato de numeración formado por: [AÑO/NÚMERO DE SERIE]. El estilo en el diseño que predominaba enfatizaba a los personajes, utilizaba tipografías grandes y gruesas, así como colores llamativos.
Bill Gold ostentaba el título del diseñador gráfico estadounidense más importante de la época. Su cartel más reconocido fue el que realizó para Casablanca (1942).

1960
Psicodelia y conceptualización. Aquí lo que importaba era el color brillante, así como también imágenes y símbolos que nos dieran a entender la trama de la película. Menos es más. Fueron esenciales las obras de Elaine y Saul Bass, como In Harm’s Way (1964).

1970
Por un breve tiempo, la técnica preferida consistió en utilizar fotografías de las escenas y el reparto. El arte para Carrie (1976) ejemplifica la tendencia.

1980
Los pósters en esta década comenzaron a tomar la forma que conocemos hoy. Por primera vez se le daría la misma importancia a la tipografía, las imágenes y los créditos, razón por la cual cada vez es más común una mezcla que, directa o indirectamente, reconoce la gran labor de todas las personas involucradas en una producción.
Un gran ejemplo de esto es lo hecho por Drew Struzan (Back to the Future).

Actualidad
A mediados de la década de los 2000, la historia del cartel de cine en Estados Unidos daría un giro definitivo, pues el National Screen Service cerraría sus puertas al ser absorbido por la empresa Technicolor. En el presente, son los propios estudios los que se encargan de manejar los materiales de acompañamiento.
Ahora se está aplicando un estilo con cierto dejo de minimalismo, pero que combina algunas de las técnicas anteriores, como es el caso del trabajo de Akiko Stehrenberger para Portrait of a Lady on Fire.

También te podría interesar: Pósters de películas a los que les faltó más diseño
Anatomía del póster: elementos más importantes
Lo que no puede faltar en un afiche:
Arte o iconografía clave
Es la imagen o figura en la que se basa toda la campaña de la producción, o bien, algo que nos atrape inmediatamente –por ejemplo, la bicicleta voladora y la luna en E.T.–.
Si no hubiera nada más en el póster bastaría con lo anterior para dejarnos enganchados.

Tagline o frase
Es un pequeñísimo resumen de la esencia de un filme, en una línea. Lo equivalente al balazo periodístico, aunque diseñado especialmente para aquellos que eligen la mejor aventura para experimentar en la sala oscura. Consiste, pues, en narrar algo con pocas palabras. En ocasiones dicho conjunto de palabras llega a ocupar todo el espacio destinado a la promoción, pero también puede ser bastante pequeño en comparación a todo lo demás.
Los ejemplos más ilustrativos: cuando Superman (1978) nos hizo “creer que un hombre puede volar”, cuando Red Social nos hizo ver que “no llegas a 500 millones de amigos sin hacerte de algunos enemigos” o cuando Alien nos recordó que “en el espacio nadie te puede oír gritar”.

Logotipo y tipografía
El nombre de la cinta nos debe atraer por sí solo, pero… ¿qué pasa si esto es complicado? No parece que las palabras “Parque Jurásico” tengan el poder de atraer al público por sí mismas, por ejemplo, en un boleto o en una marquesina. Sin embargo, cuando se acompañan de ese gran círculo rojo que rodea la aterradora silueta del esqueleto de dinosaurio, las cosas cambian.
En la historia del cartel de cine, destacan también los trabajos realizados para Star Wars o Wonder Woman.

Créditos
Para resaltar la importancia de todas las personas involucradas en la creación de una película no basta con crear secuencias de créditos de entrada y salida. Claro, en celuloide y en digital los resultados pueden ser maravillosos, pero lo cierto es que en papel también resultan cautivadores. Se pueden presentar de diferentes maneras, como alrededor del póster, pero lo usual es colocar los nombres del elenco, así como también de quien haya dirigido la cinta, en la parte superior, o también optar por usar únicamente los apellidos en letras grandes, dependiendo de qué tan conocidos sean quienes integran el equipo.
En la parte inferior se colocan el resto de los roles dentro de la producción, como quienes compusieron la música, escribieron el guion. También se deben incluir identificaciones de las compañías que hicieron posible la realización.

Críticas y recepción en festivales
Hay que aclarar que este es un elemento que no siempre está presente, pero su efectividad ya ha sido probada en varias ocasiones. Vivimos en una época en la que es casi imposible escapar de las opiniones ajenas con respecto a casi cualquier tema, incluyendo el cine. Si las críticas para una película son favorables, y si esta ha sido premiada alrededor del mundo, el público indudablemente irá a verla. Por eso, en la actualidad, algunos carteles incluyen un bombardeo de citas de reseñas, así como también sellos de excelencia en festivales internacionales, todo con el fin de crear expectativa.
Como ejemplo, este arte de Lady Bird, de Greta Gerwig.

Esquemas de color
La industria fílmica norteamericana, al parecer, ya cuenta con un sistema que, si bien no es oficial, es identificado con frecuencia por quienes ya tienen experiencia en el ámbito del diseño (vía Vanity Fair y The Wrap). Estos son algunos de los esquemas de color más utilizados para promocionar géneros específicos.
- Azul claro

Predomina en películas sobre naturaleza, principalmente documentales o con alusión a las vacaciones o algún tema motivacional.
- Amarillo

Es común en pósters de películas independientes, puesto que este es el color más llamativo. Si se necesita promoción de bajo presupuesto, esta técnica es la indicada: no requiere de mucho diseño y funciona de manera infalible, ya que nada pasará desapercibido.
- Blanco
Prácticamente cada afiche para comedia romántica cuenta con un fondo blanco. ¿Por qué? Para hacer énfasis en que tiene un tono ligero. Por si esto fuera poco, nos obliga a enfocar nuestra atención en quienes integran el elenco.

- Azul oscuro, negro y anaranjado

Ya sea por separado o combinados, estos colores están siempre presentes en películas de acción, que prometen un sinfín de adrenalina.
—————–
Esta fue una breve historia sobre el cartel de cine. ¿Les gustaría decorar su casa con todas estas obras?
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Emmys 2025: Fecha, dónde ver y lista completa de nominados

La Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (ATAS, por sus siglas en inglés) está próxima a celebrar la 77° edición de los Primetime Emmy Awards, premios que reconocen el mérito artístico y técnico de las producciones televisivas de EE.UU. más sobresalientes de cada año. En el caso de los Emmys 2025, se tomaron en cuenta títulos —tanto nuevos como renovados— que se estrenaron entre el 1 de junio de 2024 y el 31 de mayo del año en curso. Algunos de los más populares en esta ocasión son la miniserie Adolescence y el drama médico The Pitt, mientras que la segunda temporada de Severance, la primera temporada de The Studio y la miniserie The Penguin dominan en las categorías de drama, comedia y serie limitada con un total de 27, 23 y 24 nominaciones, respectivamente. ¿Pero cuál de ellas se llevará más galardones? Muy pronto lo averiguaremos.
¿Cuándo son los Emmys 2025?
La 77° entrega de los Emmys se llevará a cabo el domingo 14 de septiembre de 2025 desde el Peacock Theatre en Los Ángeles, California.
¿Dónde ver los Premios Emmys 2025?
En Latinoamérica, la ceremonia de premiación de los Emmys 2025 se podrá ver a través de la señal de TNT y la plataforma de streaming HBO Max.
¿A qué hora son los Premios Emmys 2025?
La gala de premiación iniciará en punto de las 5 p.m. PT/8 p.m. ET; es decir, a las 6:00 p.m., hora del centro de México.
¿Quién conducirá los Emmys 2025?
El anfitrión de la ceremonia será el comediante estadounidense Nate Bargatze, reconocido por su característico humor seco y un estilo de stand-up descrito como «amigable» para toda la familia.
Lista de nominados de los Premios Emmys 2025
A continuación, conozcan a todos los nominados en las categorías principales de los Primetime Emmy Awards 2025; es decir, sólo aquellos galardones que se entregarán en la ceremonia televisada.
DRAMA – PREMIOS EMMYS 2025
Mejor serie de drama
- Andor
- The Diplomat
- The Last of Us
- Paradise
- The Pitt
- Severance
- Slow Horses
- The White Lotus
Actor principal
- Sterling K. Brown – Paradise
- Gary Oldman – Slow Horses
- Pedro Pascal – The Last of Us
- Adam Scott – Severance
- Noah Wyle – The Pitt
Actriz principal
- Kathy Bates – Matlock
- Sharon Horgan – Bad Sisters
- Britt Lower – Severance
- Bella Ramsey – The Last of Us
- Keri Russell – The Diplomat
Actor de reparto
- Zach Cherry – Severance
- Walton Goggins – The White Lotus
- Jason Isaacs – The White Lotus
- James Marsden – Paradise
- Sam Rockwell – The White Lotus
- Tramell Tillman – Severance
- John Turturro – Severance
Actriz de reparto
- Patricia Arquette – Severance
- Carrie Coon – The White Lotus
- Katherine LaNasa – The Pitt
- Julianne Nicholson – Paradise
- Parker Posey – The White Lotus
- Natasha Rothwell – The White Lotus
- Aimee Lou Wood – The White Lotus
Dirección
- Janus Metz – Andor
- Amanda Marsalis – The Pitt
- John Wells – The Pitt
- Jessica Lee Gagné – Severance
- Ben Stiller – Severance
- Adam Randall – Slow Horses
- Mike White – The White Lotus
Guion
- Dan Gilroy – Andor
- Joe Sachs – The Pitt
- R. Scott Gemmill – The Pitt
- Dan Erickson – Severance
- Will Smith – Slow Horses
- Mike White – The White Lotus
COMEDIA – PREMIOS EMMYS 2025
Mejor serie de comedia
- Abbott Elementary
- The Bear
- Hacks
- Nobody Wants This
- Only Murders In The Building
- Shrinking
- The Studio
- What We Do In The Shadows
Actor principal
- Adam Brody – Nobody Wants This
- Seth Rogen – The Studio
- Jason Segel – Shrinking
- Martin Short – Only Murders In The Building
- Jeremy Allen White – The Bear
Actriz principal
- Uzo Aduba – The Residence
- Kristen Bell – Nobody Wants This
- Quinta Brunson – Abbott Elementary
- Ayo Edebiri – The Bear
- Jean Smart – Hacks
Actor de reparto
- Ike Barinholtz – The Studio
- Colman Domingo – The Four Seasons
- Harrison Ford – Shrinking
- Jeff Hiller – Somebody Somewhere
- Ebon Moss-Bachrach – The Bear
- Michael Urie – Shrinking
- Bowen Yang – Saturday Night Live
Actriz de reparto
- Liza Colón-Zayas – The Bear
- Hannah Einbinder – Hacks
- Kathryn Hahn – The Studio
- Janelle James – Abbott Elementary
- Catherine O’Hara – The Studio
- Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary
- Jessica Williams – Shrinking
Dirección
- Ayo Edebiri – The Bear
- Lucia Aniello – Hacks
- James Burrows – Mid-Century Modern
- Nathan Fielder – The Rehearsal
- Seth Rogen & Evan Goldberg – The Studio
Guion
- Quinta Brunson – Abbott Elementary
- Lucia Aniello, Paul W. Downs & Jen Statsky – Hacks
- Nathan Fielder, Carrie Kemper, Adam Locke-Norton & Eric Notarnicola – The Rehearsal
- Hannah Bos, Paul Thureen & Bridget Everett – Somebody Somewhere
- Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory & Frida Perez – The Studio
- Sam Johnson, Sarah Naftalis & Paul Simms – What We Do In The Shadows
MINISERIES – PREMIOS EMMYS 2025
Mejor serie limitada o de antología
- Adolescence
- Black Mirror
- Dying For Sex
- Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story
- The Penguin
Actor principal
- Colin Farrell – The Penguin
- Stephen Graham – Adolescence
- Jake Gyllenhaal – Presumed Innocent
- Brian Tyree Henry – Dope Thief
- Cooper Koch – Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story
Actriz principal
- Cate Blanchett – Disclaimer
- Meghann Fahy – Sirens
- Rashida Jones – Black Mirror
- Cristin Milioti – The Penguin
- Michelle Williams – Dying For Sex
Actor de reparto
- Javier Bardem – Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story
- Bill Camp – Presumed Innocent
- Owen Cooper – Adolescence
- Rob Delaney – Dying For Sex
- Peter Sarsgaard – Presumed Innocent
- Ashley Walters – Adolescence
Actriz de reparto
- Erin Doherty – Adolescence
- Ruth Negga – Presumed Innocent
- Deirdre O’Connell – The Penguin
- Chloë Sevigny – Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story
- Jenny Slate – Dying For Sex
- Christine Tremarco – Adolescence
Dirección
- Philip Barantini – Adolescence
- Shannon Murphy – Dying For Sex
- Helen Shaver – The Penguin
- Jennifer Getzinger – The Penguin
- Nicole Kassell – Sirens
- Lesli Linka Glatter – Zero Day
Guion
- Jack Thorne & Stephen Graham – Adolescence
- Charlie Brooker & Bisha K. Ali – Black Mirror
- Kim Rosenstock & Elizabeth Meriwether – Dying For Sex
- Lauren LeFranc – The Penguin
- Joshua Zetumer – Say Nothing
REALITY / VARIEDAD – PREMIOS EMMYS 2025
Mejor serie talk show
- The Daily Show
- Jimmy Kimmel Live!
- The Late Show With Stephen Colbert
Serie de variedades
- Last Week Tonight With John Oliver
- Saturday Night Live
Guion para una serie de variedad
- The Daily Show
- Last Week Tonight With John Oliver
- Saturday Night Live
Programa de competencia
- The Amazing Race
- RuPaul’s Drag Race
- Survivor
- Top Chef
- The Traitors
Puedes consultar el listado completo de nominados —incluyendo todas las categorías técnicas de los Primetime Creative Arts Emmy Awards— AQUÍ.

Antonio G. Spíndola Tengo muy mala memoria. Por solidaridad con mis recuerdos, opto por perderme también. De preferencia, en una sala de cine.
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Protegido: KFC une fuerzas con La Liga de la Justicia

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Crupieres reales en mundos virtuales: Cómo la RV está mezclando la realidad y los juegos en línea

En la última década, la realidad virtual se ha convertido en una experiencia inmersiva que ha cambiado la forma en la que interactuamos con los videojuegos y los entornos digitales. En particular, la llegada de croupiers reales en mundos virtuales está redefiniendo la frontera entre el mundo físico y el mundo online.
El auge de los croupiers reales en entornos virtuales
Con el avance de la realidad virtual, los casinos en línea han encontrado en los dealers reales una fórmula para atraer a un público que quiere autenticidad y dinamismo. A diferencia de las tradicionales mesas de casino digital, los entornos en realidad virtual permiten la presencia simultánea de jugadores y un crupier real que reparte cartas, lanza la bola o dirige la partida desde un estudio equipado con cámaras 360º y sensores de movimiento.
Algunas plataformas han instalado estudios especiales donde los crupieres están conectados a escenarios virtuales que replican un salón de juego: luces tenues, mesas verdes, sonido ambiental y una sensación de amplitud. Desde la perspectiva del jugador, basta con colocarse las gafas de VR para caminar por el lobby, elegir una mesa de blackjack o póker y sentarse frente a un crupier humano que reacciona en tiempo real a cada jugada.
Asimismo, la interacción social entre jugadores mejora enormemente. Aquí la interacción es a través de voz y gestos faciales, que permiten conversaciones más auténticas, risas y reacciones inmediatas. Estos juegos brindan un ambiente de camaradería y competición tradicional, que contrasta con lo artificial y solitario de los juegos sin estas características. Algunos casinos que lanzan por primera vez estas formas de jugar ofrecen promociones exclusivas de Caliente Casino para nuevos jugadores; para que estos puedan familiarizarse con las funciones.
Esto no quiere decir que, técnicamente, sea un sistema más complejo. Lo primero, es necesario contar con una infraestructura robusta: cámaras de alta definición, conexiones de banda ancha de baja latencia y servidores potentes para procesar los múltiples usuarios simultáneos. Las empresas, por esto, han apostado por invertir elevadas sumas de dinero en servidores dedicados, redes distribuidas y software de renderizado en tiempo real.
Las complejidades de mezclar lo físico con lo digital
El modelo de crupier real en realidad virtual presenta algunas complejidades que los desarrolladores deben tratar. Primero, la ubicación física de los crupieres es un problema. En algunos países, las licencias para operar casinos están muy reguladas. Cuando un crupier trabaja desde un estudio en un país determinado mientras atiende a jugadores de distintas jurisdicciones, surge la necesidad de aclarar bajo qué legislación se regula la operación: ¿el país del dealer? ¿El del jugador? ¿O el país del servidor?
Esto no quiere decir que no haya cosas más “bonitas” dentro de este mundo. En lo tecnológico, por ejemplo, se abre un mar de posibilidades. Las mejoras en comunicación háptica representan una de las líneas de desarrollo más prometedoras. Actualmente, los jugadores interactúan con movimientos de manos simulados y audio en estéreo. Pero esto se puede mejorar, con dispositivos hápticos que transmitan la sensación de tocar las fichas, las cartas, percibir los golpes cuando la bola cae en rojo o negro… Algunas compañías ya están trabajando con guantes y chalecos hápticos para VR, pero aún no son accesibles al gran público.
Asimismo, los crupieres en VR están impulsando la creación de nuevos modelos de negocio y colaboraciones entre casinos tradicionales y desarrolladores de plataformas. Algunos establecimientos físicos han optado por asociarse con empresas de VR para emitir mesas virtuales en su propia marca, lo que les permite llegar a un público global sin necesidad de abrir filiales internacionales. A cambio, los usuarios VR perciben un entorno provisto de la estética y el prestigio de un casino reconocido.
En términos de inclusión y accesibilidad, la modalidad con crupiers ofrece oportunidades interesantes. Para personas con movilidad reducida, desplazarse a un casino convencional es un reto. La realidad virtual elimina barreras físicas, ya que basta con contar con un dispositivo compatible y una conexión a internet.
De igual forma, los curriculums de formación de los crupiers están evolucionando: ahora, además de dominar las reglas de póker, ruleta o blackjack, los dealers deben familiarizarse con herramientas de streaming en vivo, encuadre de cámaras y protocolos de interacción en realidad virtual. Los centros de formación especializados han añadido módulos de tecnología VR a sus programas, lo que resulta en un perfil de empleado híbrido: experto en atención al cliente y en manejo de tecnologías inmersivas.
A futuro, el mercado de crupieres en VR podría expandirse a otros ámbitos del entretenimiento digital más allá de los casinos. Ya hay plataformas que experimentan con subastas virtuales, demostraciones de productos o eventos de ventas en vivo donde un anfitrión real interactúa con clientes en un entorno tridimensional. Asimismo, la educación y la formación corporativa han tomado nota de esta tendencia: en academias de idiomas, por ejemplo, un profesor real puede impartir clases dentro de una sala virtual a estudiantes de distintas partes del mundo, enriqueciendo la experiencia con gestos y expresiones auténticas.

Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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