Musica
La música en la era del COVID-19: Una entrevista con The Killers
Vivimos tiempos sin precedentes. El mundo cambió y con él nuestros planes, vidas y expectativas. No es casualidad que Pressure Machine, el nuevo disco de The Killers comience con un extraño silencio.
Es el silencio que trajo consigo la pandemia por COVID-19, un silencio que sigue retumbando al día de hoy en los teatros, arenas y estadios acostumbrados a vibrar con las grandes giras y conciertos.
Hace un año, The Killers celebraban el lanzamiento de su sexto álbum de studio, “Imploding The Mirage” el cual los traería de regreso a nuestro país para ofrecer un concierto en el Foro Sol. Como sabemos dicho concierto nunca llegó y mientras el mundo cerró permitiendo que millones de personas nos encerramos a hacer un podcast o cocinar panqués de plátano, Brandon Flowers y Ronnie Vannuci se encontraron -por primera vez en sus más de veinte años de carrera- frente a un silencio que no sabían cómo manejar.
“La pandemia se extendió y todo fue cancelado o pospuesto, estábamos sintiendo esta vibra y esta especie de aislamiento que nos recordaba a Brandon y su estadía en Nephi, así que decidimos escribir sobre ello”. Es la voz de Ronnie Vannucci, baterista de la banda quién platica en exclusiva para Sopitas.com desde el desierto estadounidense.
Nephi, (se pronuncia nifai) es una pequeña población del estado de Utah, que cuenta con poco menos de 5,500 habitantes. Se trata también del lugar en el que Brandon Flowers creció y atravesó gran parte de su infancia y el lugar que ha inspirado el séptimo álbum de estudio de The Killers “Pressure Machine”, el cual no podríamos decir propiamente que se trata de un álbum producto de la pandemia, pero si de un disco conceptual que se ha llegado de forma intempestiva a nuestras vidas.
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“Esta fue la primera vez que compusimos canciones basadas en anécdotas”, prosigue Ronnie Vannucci antes de compartirnos el proceso de composición de cada una de las once canciones que conforman el disco.
“Generalmente, hacemos todo lo contrario. Normalmente, primero encontramos los tonos y el ritmo de la canción y a partir de ahí empezamos a jugar con las tonalidades, la melodía y la armonía. Pero, en esta ocasión ya teníamos las letras, estos poemas (escritos por Brandon Flowers sobre sus memorias en Nephi) y a partir de ahí partimos para entonarlas y convertirlas en canciones y comenzamos a darnos cuenta de qué clase de canción se trataba. Y el resultado fue genial, fue desafiante, pero también divertido hacerlo de otra manera, algo que ya de por sí es desafiante.”
“La mayoría de las veces que componemos, tenemos un marcador para un video o para cualquier cosa, tenemos un organizador para enviar algunos emails o hacer algunas notas o poner alguna anotación en la música. El mensaje está ahí, pero ahora tienes que darle una retroalimentación a la música. Y fue divertido, hicimos varias versiones de la misma canción, fue como matarnos en el proceso y como resultado obtuvimos grandes versiones de las canciones, quizá tuvimos un gran viaje, hicimos un gran esfuerzo para que el disco estuviera completo, fue un trabajo de cuerpo entero.”
Foto: Cortesía The Killers
Como mencionamos hace unos momentos, Pressure Machine está inspirado en Nephi, Utah, pero sobre todo, está inspirando en la melancolía que el aislamiento pandémico trajo a Brandon Flowers, quién de alguna u otra forma se sintió de regreso en aquél sitio que le vio crecer. Así que inspirado en libros como The Pastures Of Heaven de John Steinbeck y Winesburg, Ohio de Sherwood Anderson, Flowers decidió hacer un disco que contara las historias de las personas que viven en estos municipios estadounidenses. Agarró su libreta, y recorrió los rincones de Nephi en compañía del fotógrafo y director Wes Johnson, para inmortalizar aquellos personajes y los lugares que le acompañaron durante su infancia y juventud.
A lo largo de Pressure Machine encontraremos diversas voces que nos introducen a las canciones. Se tratan de testimonios reales, inspirados de alguna forma por el aclamado programa de NPR radio llamado “This American Life”, según nos cuenta Vannucci:
“Estábamos mezclando el disco y empezamos a pensar en la forma en la que acomodaríamos las historias u ordenaríamos las canciones, para decidir qué canción iría en tal lugar, y empezamos a darnos cuenta de que el disco se sentía como una especie de documental. Así que no era tan importante el orden de las canciones, sino cómo las historias iban a ser enlazadas.
Justo en eso, entró Shawn (Everett, productor del disco) y nos preguntó si habíamos escuchado “This American Life” de NPR donde básicamente alguien coloca una grabadora en un restaurante y lo deja grabando, un ejercicio muy interesante porque nadie hace preguntas, simplemente escuchas lo que habla el pueblo. Así que nos dijo “ustedes deberían hacer eso en Nephi, lleven una grabadora y comiencen a entrevistar personas”.
Por supuesto, nos dimos cuenta de que no podíamos hacer eso porque no obtendríamos un resumen claro de lo que la gente podría estar tratando de decirnos, así que enviamos a alguien para que lo hiciera de forma profesional, para que fuera y entreviste a la gente acerca de su pueblo y de en sus vidas.
Fue perfecto. Teníamos tanto audio que era difícil elegir. Todos esos testimonios eran en su mayoría cosas verdaderas, eran historias reales. Pero, cuando escribes estas historias del pueblo, debido a su tamaño, algo surge y ese era el juicio del que hablamos en la canción. Así que encontramos esos razonamientos y los pusimos ahí. Realmente se enlazan muy bien a lo largo de todo el disco.”
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Además de las voces de los habitantes de Nephi, en Pressure Machine podemos disfrutar de la voz de Phoebe Bridgers en la colaboración que hicieron para ‘Runaway Horses’, una colaboración que en palabras de Ronnie Vanucci fue corta y efectiva:
Creo que Brandon y Phoebe, habían hecho un par de entrevistas juntos y supongo que así surgió la idea, no lo sé. Pero, también habíamos coincidido en el mismo estudio donde ella había grabado un disco. Recuerdo haber visto su LP mientras estuve sentado ahí
Supongo que ellos hablaron y Brandon le envió la interpretación de la canción. Ella se la aprendió, entró al estudio y simplemente la grabó como en una hora. Fue muy profesional, la grabó muy rápido. Todos estábamos utilizando tapabocas, así que, creo que estábamos muy reacios a pasar mucho tiempo juntos. Entonces, fue algo rápido y furioso, pero totalmente profesional, creo que solo le tomó una o dos tomas para hacerlo.
Fue realmente genial y ella es una chica muy agradable. Fue un placer trabajar con ella. Es decir, eso suena como una mierda de Hollywood, pero es realmente cierto.
Foto: The Killers
Oficialmente, The Killers está compuesto por Brandon Flowers, Ronnie Vanucci, Dave Keuning y Mark Stoermer; sin embargo por diversas razones el cuarteto, se ha tenido que transformar en un trío para la grabación de sus últimos discos, perdiendo a Dave Kuening en Imploding The Mirage y a Mark Stoermer para Pressure Machine, ¿qué es lo que está pasando al interior de la banda?
Uno entra y el otro sale. Sí, lo que pasa con la banda es que todos estamos todavía en la banda. Todos. Todavía nos reunimos en conferencias telefónicas y toda la banda nos enviamos mensajes de texto y cadenas, y todavía estamos tomando decisiones y cosas así.
Pero, probablemente la gente quizás tenga una rotación diferente en su vida. Las cosas pasan y algunas cosas tienen prioridad sobre otras cosas. A veces son cosas referentes a la familia o sobre la banda, y ya sabes ese tipo de cosas. Y todo el mundo le da a cada quien el espacio, le dejamos las puertas abiertas. Es como decir, ‘Oye, pásale. Estamos planeando hacer un disco nuevo, por si quieres entrarle y si sólo puedes trabajar en él seis días, también está bien.
Así es como lo hacemos. El tren está rodando, y si quieres subir, suben y si no lo hacen, también lo respetaremos. En gran parte, Mark no estuvo allí porque le dio COVID, y él solo estaba siendo cuidadoso, así que no puedo culparlo por eso en absoluto.
Fuimos un poco más renegados en ese aspecto, pero nos pusimos mascarillas y nos hicimos la prueba constantemente. Creo que me hago la prueba cada tres días, no hemos salido a ningún lado y hemos tratado de ser sumamente cuidadosos. Pero, creo que Mark solo estaba tomando algunas precauciones adicionales y eso está bien. Es triste no tenerlo en el disco, pero quizá para el próximo.
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En 2020, The Killers presentó su sexto álbum de estudio Imploding The Mirage, en el 2021 nos comparten el séptimo titulado Pressure Machine, sin embargo, teníamos que preguntar a Ronnie Vannucci por los planes del octavo disco de la banda y la dirección que quieren o planean tomar musicalmente hablando…
Sí, tenemos algunas buenas canciones que necesitan ser publicadas. Y la idea es involucrar a todos. Esa es siempre ha sido la idea. Veremos dónde pasa. Podríamos optar por otro confinamiento y solo tendríamos que hacer esto, ya sabes, hacer de repente un álbum de estudio. Pero, sí, veremos a dónde nos lleva el tiempo.
Estamos haciendo algunas cosas aquí y allá. Tenemos un par de conciertos seguros que ya están confirmados. Así que volvimos un poco a los ritmos del tour y veremos cómo va. Pero hay mucha planificación en cada país y en cada estado es muy diferente. No es como en los viejos tiempos, cuando simplemente lanzábamos dos giras juntas. Ahora hay mucho más que considerar con este virus.
Vivimos tiempos inciertos, en donde nadie tiene el panorama de lo que ocurrirá en los próximos meses. pero si hay una cosa cierta, es que The Killers siguen planeando visitar México y Latinoamérica tan pronto las condiciones lo permitan. ¿Ocurrirá antes de la llegada de un nuevo disco?
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El propietario de los derechos musicales de Snoopy presentó cuatro demandas contra varios acusados, entre ellos el Departamento del Interior de Estados Unidos del Gobierno de Donald Trump por el uso de conocidas melodías en redes sociales y un videojuego.
Lee Mendelson Film Productions presentó las demandas en tribunales de Nueva York y Washington contra la administración y también contra una empresa de videojuegos, una casa de subastas y un fabricante de cinturones.
La demanda contra la Administración Trump alega que el Departamento del Interior no tenía permiso para usar el arreglo de Guaraldi de “O Tannenbaum”, de “A Charlie Brown Christmas”, en una tarjeta navideña digital publicada en las redes sociales.
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Peanuts Worldwide no se ha pronunciado al respecto
Peanuts Worldwide LLC, la empresa propietaria de los derechos de Charlie Brown, Snoopy y los demás personajes, no ha intervenido en ninguna de las demandas.
Lee Mendelson Film Productions decidió tomar medidas legales porque consideraban que se estaba produciendo una saturación de su música en redes.
El abogado Marc Jacobson declaró que Lee Mendelson Film Productions “ya no tolerará que las empresas utilicen su propiedad intelectual sin licencia, especialmente en esta era de intercambio digital instantáneo”. Y añadió que “los derechos de los creadores y la protección de los bienes culturales emblemáticos deben defenderse con firmeza”.
Infracciones por derechos de autor son cada vez más frecuentes
De acuerdo con un informe de la firma Ceartas publicado a finales de 2025, la piratería y el uso no autorizado de grabaciones sonoras le cuestan a la economía estadounidense alrededor de 12 mil 500 millones de dólares anuales en producción total.
Además, el volumen de solicitudes de eliminación por infracción de derechos de autor en plataformas digitales ha explotado, pasando de unas 250 mil URLs en 2009 a más de 3 mil 500 millones de páginas procesadas recientemente.
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Hay historial de demandas por derechos de autor contra la administración de Trump
Esta no es la primera vez que el entorno de Donald Trump se enfrenta a litigios por el uso no autorizado de música. Durante sus campañas presidenciales y su administración, ha acumulado un largo historial de quejas y demandas por infracción de derechos de autor. Artistas y herederos de figuras como Isaac Hayes, Eddy Grant y The White Stripes han emprendido acciones legales exitosas en los últimos años.
Por ejemplo, en septiembre de 2024, un juez federal dictaminó que Trump era responsable de pagar daños por usar la canción ‘Electric Avenue’ de Eddy Grant en un video de campaña sin permiso, rechazando el argumento de ‘uso justo’.
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El cantante tapatío Kike Jiménez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras prepara su presentación del próximo 22 de mayo en el Foro Atemporal con su tour “Nueva Piel”, el músico también comienza una nueva etapa como vocalista de Los Daniels, agrupación emblemática del rock mexicano que recientemente renovó su alineación tras la salida de Ismael Salcedo.
Con el lanzamiento de su sencillo “Tú” y una agenda dividida entre su faceta solista y la banda capitalina, el artista reconoce que vive meses intensos, aunque también profundamente satisfactorios.
“Kike Jiménez, el humano, está un poco sobreestimulado, pero muy agradecido. La neta sí estoy contento, emocionado por lo que viene y por lo que se está viviendo. Estoy disfrutando el proceso”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.
El cantante llega al Foro Atemporal con “Nueva Piel”
El concierto de “Nueva Piel” marcará un reencuentro con su público tapatío, ciudad que, asegura, representa mucho más que una parada dentro de la gira. Para él, tocar en Guadalajara implica regresar a casa y convivir con la gente que lo ha acompañado desde sus primeros años dentro de la música.
“Cada vez que vengo a Guadalajara, para mí es como una reunión familiar. Vamos a invitar a los compas, vamos a pasarla chido. Obviamente están los fans y todo el tema del show, pero para mí es una fiesta de celebración, de reunión con mi gente”, expresó.
La presentación se realizará en el Foro Atemporal a las 21:00 horas y contará con la participación de Somnia, banda originaria de Puebla, además de Miray, agrupación local. Kike adelantó que habrá invitados especiales durante la noche.
“Va a ser una noche larga, con mucha música y mucha propuesta. Tendré invitados especiales también durante el show y siento que será una noche muy especial”.
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¿Cómo fue integrarse a Los Daniels?
Aunque el escenario solista continúa siendo una prioridad en su carrera, el cantante vive paralelamente una nueva experiencia artística tras convertirse en el nuevo vocalista de Los Daniels, banda formada en 2007 y actualmente integrada por Alfonso Díaz, Rasheed Durán, René Lugo y Charly Palomares.
La invitación, admite, llegó de forma inesperada.
“Yo alcancé a ver todo el bombardeo de información el año pasado cuando el ex vocalista tomó la decisión de salirse. Corte A: dos semanas después recibo un mensaje preguntándome si podía conectarme a un Zoom con Los Daniels. Tenían tres opciones de vocalista y yo era el número uno”.
Aunque conocía la trayectoria del grupo desde su adolescencia, Kike decidió tomarse el tiempo necesario antes de aceptar.
“Sí era una banda que escuchaba cuando estaba en la prepa, pero no los tenía tan presentes últimamente. Cuando volví a escuchar la música, dije: ‘sí, me vi haciendo algo con ellos’. La respuesta fue positiva y empezamos a trabajar música a distancia”.
Desde entonces, la agrupación ya lanzó : “Sí,sencillos con esta nueva alineación y, asegura, la respuesta del público ha sido favorable.
“La gente reaccionó superchido. Suena muy bien. Son superbuena onda, nos llevamos superchido y hay mucho respeto y admiración de ambas partes”.
Kike considera que lo más importante ha sido encontrar una conexión real tanto en lo musical como en lo humano. El primer ensayo con la banda terminó por confirmar que existía química suficiente para construir una nueva etapa.
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“Me gusta mucho cómo hacen las cosas, la efectividad y el profesionalismo con el que manejan todo. Cuando me reuní con ellos, sí llegué pensando en llenar ciertos zapatos, pero también entendiendo que no iban a esperar exactamente lo mismo. Queríamos ponerle nuestro sazón”.
El resultado, asegura, fue inmediato. “El ensayo sonó brutal. Quedamos muy contentos con la primera sesión de composición y dijimos: ‘Aquí podríamos ser una máquina de hits’. Ellos tienen muchísimo bagaje y trayectoria, pero estamos en el mismo recorrido desde hace tiempo. Ahora, uniendo fuerzas, creo que sí podemos llegar bastante lejos”.
El músico también destacó el regreso de René Lugo y Charly Palomares a la agrupación, situación que, desde su perspectiva, ayudó a recuperar parte de la esencia original de la banda.
“Alcanzo a percibir una química muy bonita entre ellos a nivel trabajo, composición y en vivo. Se nota que llevan toda la vida tocando juntos”.
El músico mexicano se siente emocionado por esta nueva etapa demandante
Para el cantante, haber sido buscado por una banda con casi dos décadas de trayectoria representa también una validación al trabajo que ha realizado como artista independiente desde hace años.
“Sí es una palmadita en la espalda de decir: ‘Toda la piedra que se ha picado ha rendido frutos’. Pero yo lo veo más como un tercer brazo creativo. No era mi sueño entrar a una banda ya encarrilada, simplemente se dio la situación y me gustó cómo se siente”.
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En medio de giras, nuevas canciones y agendas cada vez más demandantes, el músico reconoce que ha tenido que modificar hábitos para mantenerse enfocado física y emocionalmente.
“El ejercicio, la alimentación, dormir bien, meditar… trato de mantenerme fuerte y en el centro. Ya no estoy tanto de fiesta porque todos los días hay actividades importantes donde tienes que estar presente y enfocado”.
Consciente de que atraviesa una etapa decisiva, Kike Jiménez apuesta por mantener el equilibrio entre sus proyectos y disfrutar el momento que hoy vive dentro de la música mexicana.
“El juego se empieza a poner mejor y tienes que estar al nivel. Me siento tranquilo, enfocado y emocionado por lo que viene, tanto con mi camino solista como con Los Daniels. Queremos hacer ruido dentro y fuera del país”.
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BTS regresa a Cinépolis y Cinemex: fecha, boletos y todo sobre la transmisión de Arirang en cines
Para todos los que se perdieron el show de “Arirang” en vivo o para quienes buscan revivir una de las noches más especiales, prepárense, porque los cines mexicanos volverán a recibir a BTS en una función especial programada para el mes de junio.
A semanas de la serie de conciertos que la banda surcoreana protagonizó en el Estadio GNP de la Ciudad de México, las y los ARMY del país reciben una noticia que una vez más los hará conectar con sus ídolos, pero ahora en la pantalla grande.
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Cinépolis y Cinemex confirmaron este miércoles, a través de sus medios oficiales, que la experiencia BTS Live Viewing llegará a sus salas de cine proyectando la transmisión del concierto de la agrupación en Busan.
No es la primera vez que el fandom recibe este tipo de experiencias en México, pues anteriormente también se transmitieron conciertos desde Corea del Sur y Japón, los cuales tuvieron una respuesta espectacular al reunir a cientos de seguidores para cantar y bailar juntos.
¿Cuándo se transmitirá el concierto de BTS en cines?
La proyección se llevará a cabo el próximo sábado 13 de junio en salas de Cinépolis y Cinemex. La transmisión se convertirá en un evento aún más especial para la banda y sus seguidores, ya que coincide con el aniversario del debut del grupo.
El horario todavía no ha sido definido, debido a que no se trata de una transmisión completamente en vivo, sino de funciones diferidas que en algunos territorios serán programadas más tarde para ajustarse al horario local.
Asimismo, ninguna de las compañías ha revelado qué complejos participarán en esta experiencia, aunque eventos similares suelen incluir tanto salas tradicionales como VIP.
¿Cuándo será la venta de boletos?
Cinemex confirmó que la venta de entradas comenzará el próximo jueves 28 de mayo a través de su página oficial. Por su parte, Cinépolis aún no ha revelado una fecha específica; sin embargo, todo apunta a que ambas ventas se realizarán el mismo día.
En un comunicado oficial, la banda informó que los boletos estarán disponibles a partir del día 28, lo que refuerza la posibilidad de que las dos cadenas lancen la preventa de manera simultánea.
El horario de inicio de venta tampoco se ha hecho público, así como la lista de ciudades en las que estará disponible la experiencia. No obstante, ambas compañías adelantaron que en los próximos días compartirán más información.
Por ello, se recomienda mantenerse atento a las cuentas oficiales y a los anuncios de las cadenas de cine para conocer todas las actualizaciones del evento.
Busan: un lugar especial para BTS
Además de coincidir con la celebración de aniversario, la banda preparó esta transmisión para que tuviera un significado especial tanto para ellos como para sus fans, por lo que eligieron el Busan Asiad Main Stadium. Este recinto fue el último escenario en el que se presentaron antes de suspender temporalmente sus actividades como grupo.
Cabe recordar que BTS hizo una pausa debido a que todos los integrantes tuvieron que cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Por ello, este estadio quedó marcado como el lugar donde la agrupación se despidió de sus seguidores durante una pausa que duró 3 años y 8 meses.
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Ahora, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook buscan resignificar este espacio y consolidar oficialmente su regreso con la gira mundial “Arirang”.
Con esta nueva experiencia en cines, BTS y ARMY volverán a encontrarse para celebrar no solo la música del grupo, sino también el esperado regreso de una de las bandas más influyentes del mundo.
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