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La historia detrás de la extraña influencia de KISS en “Zoom” de Soda Stereo
Sin duda, Soda Stereo es una de las bandas más importantes en la historia de Latinoamérica, no hay de otra. Lo que hicieron Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti durante 15 años de carrera fue impresionante, pues lograron reinventar el sonido del rock en nuestro continente, agregándole sonidos y ritmos que en ese entonces parecían sumamente raros y a pesar de que ha pasado tanto tiempo desde su época dorada, su influencia sigue presente en nosotros.
Sin embargo, es importante mencionar que antes de que el sampleo fuera un termino conocido dentro de la industria musical, a Cerati y compañía los llegaron a acusar de plagio por “copiar” a otros artistas en sus canciones como a The Police. Uno de los casos más sonados fue el de su hit “Zoom”, pero lo que muchos no saben es que detrás de esta rola que hemos escuchado hasta el cansancio –no es queja–, hay una historia bastante curiosa que involucra a KISS… sí, así como lo leyeron.
Foto: Especial
La extraña relación entre Soda Stereo y KISS
En 1993, la banda comandada por Gene Simmons y Paul Stanley estaba trabajando en un disco de covers para festejar sus 20 años de carrera, el cual más tarde conoceríamos como Kiss My Ass. En este álbum participaron grandes artistas de géneros super distintos como Lenny Kravitz, Stevie Wonder, Anthrax, Dinosaur Jr. y más. Pero aunque ustedes no lo crean, hubo una banda que querían que participara en este material: Soda Stereo.
Vale la pena recordar que por aquella época, la banda argentina estaba pasando por un momento un tanto complicado. Después de estrenar Dynamo en 1992 y la gira que hicieron para promocionarlo, Gustavo Cerati vivía en Chile y estaba a punto de lanzar su primer material discográfico como solista, Amor Amarillo; por su parte, Zeta Bosio se encontraba trabajando con el grupo Peligrosos Gorriones mientras que Charly Alberti se dio un descanso en Buenos Aires.
Foto: Getty Images
Gene Simmons quería a la banda argentina por una simple razón
Las cosas se veían bastante turbias entre los integrantes de Soda Stereo y desde aquel momento en la prensa argentina comenzaron a circular rumores sobre una posible separación de la banda. Sin embargo, a pesar de esa situación difícil, Gene Simmons y Paul Stanley insistieron en que tendrían que estar en el disco de covers, y después de enviar varios faxes a Triple Producciones –la propia agencia del grupo– consiguieron el número de Cerati.
De acuerdo con varias fuentes, Gustavo contó que Simmons le habló para invitarlo tanto a él como a Charly y Zeta al proyecto tributo que estaba armando con 14 artistas de todo el mundo. Más allá de que la música de Soda le había dado la vuelta al mundo, querían que estuvieran en el álbum porque sabía del éxito en ventas que tenía el grupo, como dicen nuestras abuelitas, KISS “no daba paso si huarache”.
Foto: Especial
Cerati quería grabar el más grande hit de KISS
“Hablamos varias veces. Me dijo que eligiéramos un tema para grabarlo y yo le dije que sí”, confesó Gustavo Cerati sobre sus pláticas con Gene Simmons. Sin embargo, aunque esta era una buena oportunidad, había un pequeño inconveniente, tanto él como sus compañeros en Soda Stereo solamente conocían una rola de la banda y era su más grande hit, el que cualquiera ha escuchado al menos una vez en la vida, sí: “I Was Made For Lovin’ You”.
“Le comenté que quería grabar ‘I Was Made for Lovin You’ por un sencillo motivo: era la única canción de la que realmente me acordaba, e iba a ser la más fácil de grabar“, declaró Cerati. Ante la propuesta, Simmons le respondió que esta no podía ser su opción, pues este clásico ya había sido grabado por otros dos artistas. “Quedamos en volver a comunicarnos para arreglar algo“, recordaría el frontman de la banda argentina.
Al final no llegaron a trabajar juntos
Cabe aclarar que a Gustavo Cerati no le convencía la idea de participar en este álbum y para ser honestos, tampoco muchas ganas de tocar covers. “No tenía realmente tiempo para ponerme a escuchar todos los discos de KISS y elegir una canción. No íbamos a llegar nunca a grabar, ya que Charly, Zeta y yo, estábamos haciendo cosas diferentes“, mencionó el músico, ante la insistencia de Gene Simmons quien seguía en charlas con él.
Para no hacerles el cuento más largo el bajista de KISS le dijo que ya había terminado la grabación del disco tributo, pero… de una vez quería confirmarlos para participar en Kiss My Ass II, un nuevo compilado de reversiones que continuaría este proyecto. Finalmente no llegaron a nada y Soda Stereo no trabajó con ellos –aunque como dato curioso, su nombre aparece en los agradecimientos del libro interno del álbum original de 1994–.
Foto: Especial
Soda Stereo sí se interesó en una canción de Ace Frehley… o algo así
Sin embargo, y a pesar de que la banda no colaboró con Gene Simmons, Paul Stanley y compañía, Gustavo Cerati sí escuchó parte de la discografía de KISS y quedó encantando con un tema que no era como tal de este legendario grupo. Dicen las malas lenguas –porque no hay nada confirmado– que los argentinos estaban interesados en coverear una rola que Ace Frehley grabó en 1978 para su álbum homónimo y esta iba a ser su participación en el disco tributo.
El nombre de la canción era “New York Groove” pero en realidad, esta tampoco era una canción original de Frehley. Resulta que en 1975, una banda de glam rock británica llamada Hello lanzó este mismo tema oficialmente como sencillo, el cual fue escrito por el compositor Russ Ballard. A pesar de todo esto, el guitarrista quedó tan encantando con la rola que la incluyó tres años más tarde en su primer disco como solista.
Para sorpresa de todos, esa decisión fue muy importante porque resultó ser todo un éxito. La versión de Ace Frehley alcanzó el puesto número 13 en la lista Billboard Hot 100 de 1978, e incluso la incluyeron en el setlist de KISS durante sus giras de 1979 y 1980, así como en los tour de Frehley durante su carrera como solista entre las décadas de 1980 y 1990. Es más, también sonó en la gira que reunió a la legendaria banda en 1996.
Cerati también tomó algo de la música de Sparks
Y quizá se estén preguntando, ¿qué tiene que ver Soda Stereo con todo esto? Bueno, no sabemos si en realidad querían coverear este tema para el disco tributo al que Gene Simmons los invitó, pero más tarde usaron una muestra de la rola para componer lo que todos conoceríamos como “Zoom”. Sin embargo, esta no fue la única influencia que la banda argentina “tomó” para crear una de sus canciones más emblemáticas.
Además de “New York Groove”, Gustavo Cerati, siendo un fan from hell de los samples, decidió utilizar un pequeño fraseo de sintetizadores que Sparks incluyó en su éxito de 1974, “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us”. Y por supuesto que esto es muy evidente, porque lo podemos notar desde que suenan los primeros segundos de la rola de los hermanos Mael. Si no nos creen, acá la pueden escuchar.
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“Zoom” se convirtió en un hitazo
Así, con estos elementos como el sintetizador de Sparks y la base rítmica de Hello, e incluyendo una letra que habla sobre el deseo de un hombre sobre una mujer y la descripción de las fantasías que este posee, Soda Stereo creó la canción que presentaron como uno de los sencillos más fuertes para promocionar su séptimo y último material discográfico, Sueño Stereo en 1995 y que a la larga se convertiría en un clásico de los argentinos.
Sobra decir que esta canción sonaba en todas las presentaciones de Soda, incluidos los conciertos que dieron para despedirse del público en Latinoamérica en 1997 y por supuesto, el tour Me Verás Volver de 2007. Por más curioso que parece, otros artistas también se animaron a “coverear” la versión de Soda, entre ellos se encuentra Moenia, quienes la usaron la base instrumental como referencia musical para su rola “No importa que el sol se muera”.
Al final… ¿KISS aceptó que le robó a Soda Stereo?
En un hecho bastante curioso y aunque Soda Stereo no trabajó en el disco tributo de KISS, la banda integrada por Gene Simmons y Paul Stanley dedicó un momento bastante extraño a Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Resulta que en 1994, el grupo se presentó en el Estadio Monumental de River Plate , como uno de los headliners de la primera edición de Monsters of Rock que se organizó en Buenos Aires junto a Black Sabbath y Slayer.
Después de su presentación –que está de más mencionar que fue un lleno total y les fue de maravilla con el público argentino–, los líderes de la legendaria banda de rock armaron una breve conferencia de prensa, donde Gene Simmons dejó claro lo que había sucedido tiempo atrás con Soda y de paso, se echó una broma que dejó a los medios locales con el ojo cuadrado porque dijo textualmente que le copió a Cerati y compañía.
Foto: Youtube
“Zoom” es el ejemplo de que siempre se puede rescatar un proyecto fallido
Uno de los reporteros le preguntó a KISS concretamente lo siguiente: Para la estética del show que venían presentando, ¿se basan en Alice Cooper? ¿en los New York Dolls? Por supuesto que Gene Simmons no se quedó callado y para sorpresa de todos, contestó lo siguiente: “La gente nos ha acusado de ser poco originales, que copiamos a muchas bandas americanas. Sin embargo, a la única banda que robamos es a Soda Stereo”.
Como era de esperarse, la prensa argentina quedó impactada con esta respuesta, hubo aplausos y toda la cosa; pero ahora sabemos que todo esto tiene un porqué. De cualquiera manera y al final, Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio –a su extraño modo– sí coverearon a KISS, aunque nos dejaron muy claro que de un proyecto supuestamente fallido siempre se pueden rescatar las ideas y pulirlas para darles una nueva vida, y el ejemplo perfecto es “Zoom”.
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La emoción por el Mundial 2026 no terminó con la ceremonia inaugural. Luego de presentarse ante miles de aficionados durante el arranque del torneo, Danny Ocean sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto gratuito en la Ciudad de México, una noticia que rápidamente comenzó a generar expectativa entre los fanáticos del cantante venezolano.
Danny Ocean extiende la fiesta del Mundial 2026
La inauguración de la Copa Mundial 2026 reunió a figuras internacionales de la música y el entretenimiento en el Estadio Ciudad de México, donde millones de espectadores siguieron uno de los eventos más esperados del año.
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Entre los artistas invitados destacó Danny Ocean, quien formó parte del espectáculo musical que acompañó el inicio oficial del torneo. Tras su participación en el evento, el intérprete sorprendió a sus seguidores con el anuncio de una nueva presentación en la capital del país.
La noticia llamó la atención debido a un detalle que rápidamente se volvió tendencia: el acceso será completamente gratuito para el público.
Un anuncio que emocionó a sus seguidores
El anuncio del concierto generó una inmediata reacción en redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a compartir la noticia y a expresar su entusiasmo por la posibilidad de ver al cantante sin necesidad de adquirir boletos. La expectativa creció especialmente entre los seguidores que ya habían celebrado su participación durante la ceremonia inaugural del Mundial.
La combinación entre el ambiente futbolístico y la presencia de artistas internacionales ha convertido a la Ciudad de México en uno de los principales centros de atención durante los primeros días de la competencia.
¿Por qué el concierto ha generado tanto interés?
Danny Ocean es uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional de los últimos años.
Canciones como “Me Rehúso” le permitieron alcanzar reconocimiento en distintos países y consolidar una amplia comunidad de seguidores en plataformas digitales y servicios de streaming.
Su participación en el Mundial 2026 reforzó aún más su presencia mediática, por lo que el anuncio de una presentación gratuita despertó el interés de quienes buscan extender la experiencia de la fiesta mundialista más allá de los partidos de futbol.
Además, los conciertos abiertos al público suelen convertirse en eventos de gran convocatoria, especialmente cuando involucran a artistas con una importante base de fanáticos.
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La música, protagonista del Mundial 2026
La Copa Mundial no solo ha captado la atención por los encuentros deportivos. Desde su inauguración, el torneo también ha destacado por la participación de figuras reconocidas de la música internacional.
Durante la ceremonia inaugural participaron artistas como Shakira, Burna Boy, Lila Downs, Maná, Belinda, J Balvin y Andrea Bocelli, entre otros invitados. La presencia de estos artistas convirtió el espectáculo de apertura en uno de los temas más comentados en redes sociales.
Ahora, el anuncio realizado por Danny Ocean mantiene el vínculo entre música y futbol que ha caracterizado al torneo desde sus primeros días.
Ciudad de México, epicentro de la celebración
La Ciudad de México se ha convertido en uno de los principales escenarios del Mundial 2026.
Además de albergar partidos y actividades relacionadas con la competencia, la capital mexicana ha recibido a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir de cerca la experiencia del torneo.
En este contexto, eventos musicales como el anunciado por Danny Ocean adquieren una relevancia especial al ofrecer opciones de entretenimiento complementarias para aficionados y turistas.
La combinación de futbol, conciertos y actividades culturales ha contribuido a mantener un ambiente festivo en distintos puntos de la ciudad.
Lo que se sabe del concierto
Hasta el momento, lo que ha generado mayor atención es la confirmación de que se tratará de una presentación gratuita.
La noticia ha sido suficiente para despertar interés entre seguidores del cantante y aficionados que se encuentran en la capital por motivos relacionados con el Mundial. El anuncio también ha impulsado conversaciones en redes sociales, donde numerosos usuarios han compartido mensajes celebrando la oportunidad de asistir a un evento sin costo.
El Mundial 2026 ha demostrado que su impacto va mucho más allá del terreno de juego.
La participación de artistas internacionales, los espectáculos musicales y los eventos abiertos al público forman parte de una experiencia que busca involucrar a millones de personas dentro y fuera de los estadios.
En ese contexto, el anuncio de Danny Ocean representa una nueva oportunidad para que los aficionados disfruten de la música en medio del ambiente festivo que rodea a la Copa Mundial. Mientras el torneo continúa desarrollándose, la expectativa por este concierto gratuito confirma que la combinación entre futbol y entretenimiento sigue siendo una de las fórmulas más atractivas para el público.
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
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Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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