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¿Habrá más Evangelion? Hideaki Anno responde

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Evangelion Final

Han pasado cerca de 26 años desde que Neon Genesis Evangelion se emitió por primera vez en la televisión japonesa. La saga ha experimentado ciclos donde ha sabido reinventarse y encontrar nuevas formas de expandir la narrativa protagonizada por Shinji Ikari; sin embargo, con el estreno de la película Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time surgen las dudas sobre si éste es realmente el capítulo final de Eva o la franquicia podría volver más adelante. El creador y director Hideaki Anno fue cuestionado al respecto y existen esperanzas para los fans.

Collider participó en una entrevista grupal con Hideaki Anno, quien declaró lo siguiente sobre la posibilidad de explorar otros aspectos de Evangelion en el futuro.

“Siempre existe la brecha de 14 años en la historia, así que de alguna forma, quiero arrojar luz sobre eso“.

Hideaki Anno.

Cuando Anno habla de una brecha temporal se refiere a los eventos ocurridos entre Evangelion 2.0 You Can (Not) Advance (2009) y Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012). La tercera entrega de la tetralogía Rebuild of Evangelion se desarrolla precisamente 14 años después del Tercer Impacto ocurrido al final de la segunda película.

¿Se acerca el final de Evangelion? Hideaki Anno responde
Evangelion 2.0 You Can (Not) Advance (2009) y Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012)

También te podría interesar: ¿Dónde ver la serie y las películas de Evangelion?

«En este punto, no creo que vaya a continuar la historia donde la dejé, dijo Anno, refiriéndose a la conclusión de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. De seguir explorando el universo de Eva, una opción sería contar los eventos que ocurrieron durante la dichosa brecha de 14 años y donde podría no incluir a Shinji como el personaje principal.

Mientras estas declaraciones sobre un spin-off o continuación de Evangelion quedan en simples suposiciones, cabe recordar que el también director de Godzilla Resurgence (2016) expresó sus deseos de alejarse temporalmente del anime para enfocarse en producciones de acción en vivo durante la Comic-Con 2021. Anno escribió y está produciendo el live-action Shin Ultraman, además de que dirigirá la cinta Shin Kamen Rider prevista para 2023.

«De ahora en adelante, estoy planeando hacer una nuevas películas en live-action en lugar de Evangelion. En cuanto a animación, sería grandioso tener la oportunidad de hacerlo nuevamente después de filmar algunos proyectos live-action. Por ahora, nada ha sido realmente decidido».

Hideaki Anno.

Shin Kamen Rider (2023).

También te podría interesar: Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time – Estreno, trailer y todo lo que debes saber

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time ya está disponible en Prime Video.

La entrada ¿Habrá más Evangelion? Hideaki Anno responde se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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