Cine y Tv
Demandar a Disney era lo último que quería Scarlett Johansson
Sin duda alguna la noticia más relevante en Hollywood durante los últimos días es la demanda que ejerció Scarlett Johansson en contra de Disney por el lanzamiento híbrido de Black Widow. La película de Marvel debió aterrizar en las salas de cine hace más de un año, pero la pandemia derrumbó muchos planes, no sólo los de Mickey Mouse. A pesar de lo que puedan reflejar los titulares, la realidad es que esta engorrosa situación es algo que nadie quería llevar adelante, incluida la actriz a quien le preocupaba cómo esto podría afectar su imagen y por supuesto al futuro de su carrera.
Por si no estás al tanto de los pormenores, Johansson ha permanecido en la familia Marvel/Disney desde hace poco más de una década. Su debut como la Viuda Negra llegó en el año 2010 cuando el personaje apareció por primera vez en Iron Man 2. Sin embargo, su envolvimiento con Black Widow (2021) fue sin duda más íntimo que en los anteriores proyectos superheróicos, dado que no solo colaboró con su actuación, sino también como productora. Esto significaba que parte de su salario también incluía ciertas regalías por las ganancias de taquilla, algo que se vio mermado por el desempeño decepcionante de la película en las salas de cine y sobre todo por su lanzamiento conjunto en Disney Plus.
No obstante, esta modificación en la distribución de la película no hizo eco en el contrato de la actriz. Lo correcto entonces sería que Scarlett Johansson obtuviera regalías no solo de la taquilla, sino también de las ganancias obtenidas de Black Widow en Disney Plus, algo que jamás fue negociado y una modificación de la que el estudio hizo caso omiso. Resulta natural que el agente de Johansson, Bryan Lourd, sugiriera realizar el movimiento legal, algo que consideró simplemente justo más allá de cualquier especie de levantamiento en armas o golpe de estado por parte de la actriz. Así lo explicó una columna de THR en donde se exponen las razones, las dudas y todo lo que existió previo a la demanda:
“En primer lugar [Bryan] Lourd es particularmente cercano y protector a Johansson. La ha representado y guiado desde 2008, través de todas las películas de Marvel, los fracasos de taquilla como Lucy en 2014, o la doble nominación al Oscar del año pasado por Jojo Rabbit e Historia de un matrimonio. Johansson nunca creyó que la demanda terminaría por convertirse en realidad, y nadie estaba particularmente ansioso de apretar el gatillo sabiendo los titulares internacionales que se originarían y que podrían dañar la carrera de la actriz, al convertirla en el objeto de debate durante los años por venir. Existe una razón por la que las estrellas de su nivel casi nunca demandan y algunos ya la comparan con Olivia de Haviland, quien con su demanda cambió a la industria para siempre. Eso es un poco hiperbólico, pero así funciona. Y Lourd quien, según me dijeron, intentó de manera privada en más de una docena de ocasiones arreglar este asunto, se encontró en la terrible posición de resistir y abocarse por los derechos de la actriz”.
La demanda ha probado ser una situación bastante incómoda para muchos en Hollywood. Incluso se dice que Kevin Feige, el mandamás de Marvel Studios, también se encontraba bastante furioso con el escenario impuesto por Disney, a pesar de haber guardado silencio hasta el momento. Algo que algunos otros poderosos de la industria no han sabido realizar. El caso inmediatamente nos remite a Christopher Nolan, quien condenó de manera enérgica la estrategia de su casa Warner de estrenar sus películas en los cines y al mismo tiempo en el streaming. Al director lo siguieron otros como Denis Villeneuve o Patty Jenkins, y de la misma forma ahora se dice que otras actrices como Emma Stone y Emily Blunt, se plantean hacer lo mismo que Scarlett, por sus casos particulares con Cruella (2021) y Jungle Cruise (2021) respectivamente.
Además esta demanda deviene en un momento casi inmediato al de otra polémica de la que Johansson también tuvo parte. Hace tiempo, se supo que la actriz no habría recibido ni de cerca el mismo salario que sus compañeros vengadores. Un recurrente que de hecho se extendía mas allá de Marvel, con muchas otras actrices en muchos otros estudios. Con el pasar del tiempo Scarlett Johansson comenzó a recibir mejores números por parte de Disney, no obstante, resulta triste que su colaboración final y su despedida como Natasha Romanoff en realidad culminará en la corte.
La respuesta de Disney fue un tanto agresiva, como señaló la mencionada columna de THR. El estudio sostuvo insensibilidad de parte de la actriz en el marco de una pandemia que ha afectado a todos. Sin embargo, la actriz fue defendida por muchas otras voces y por los fans de la franquicia al develar que la compañía de Mickey Mouse prescindía de aquella sensibilidad al abrir sus parques de diversiones sin ningún miramiento justo en medio de una crisis sanitaria.
Son muchas las opiniones y los argumentos cruzados. Scarlett Johansson de cualquier forma tiene planes a futuro pactados con Disney como aquel proyecto que retoma precisamente una de las atracciones de Disneyland. La actriz será la protagonista de la nueva versión de la Torre del Terror o quizás ahora dicho contrato dependa de los resultados de la desafortunada demanda.
Black Widow por el momento aún se encuentra en las salas de cine y también en Disney Plus bajo la modalidad Premier Access en la que hay que pagar una tarifa adicional al de la suscripción para su consumo. Puedes leer nuestra crítica de la película aquí.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.
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