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La La Love You: La banda española que te hará bailar con su pop punk pegajoso
Vivimos en una época muy extraña para la industria musical. A pesar de que las cosas con los conciertos y festivales ya se está normalizando, aún existe cierto miedo a regresar a estos espacios repletos de gente. Afortunadamente, un montón de artistas y bandas de todo el mundo no nos dejaron desamparados en estos tiempos tan complicados, pues se rifaron como los grandes para darnos alegría a través de sus rolas, pero el caso de La La Love You fue especial.
A pesar de que llevan un buen rato en la escena de su país, este grupo español despuntó en pleno momento de la pandemia, pues una de sus canciones se convirtió en un himno para muchos. Sin embargo, y más allá de eso, alrededor de ellos hay una historia sumamente fascinante, combinada con una mezcla pegajosa de pop punk y garage rock que sin duda te hará bailar y olvidarte de tus problemas. Acá les contamos sobre esta banda.
¿Quiénes son La La Love You?
La La Love You se formó en 2007 en Parla, Madrid, integrada por Rafa, Jorge, David y Roberto, que en un inicio se llamaban Maphigi. Desde sus inicios se caracterizaron por ser diferente al resto, pues creaban canciones de punk-pop con coros irresistibles, frescos, directos y optimistas y de producción impecable, que como muchos otros proyectos, sólo necesitaban un minuto de exposición masivpara que la juventud los descubriera.
Pero no nos adelantemos. Así como suele suceder, en un principio eran un grupo de chavos con la necesidad de expresarse a través de la música aunque no tenían ni una idea de lo que tocaban, pues aprendieron sobre sus instrumentos con el paso del tiempo. Sin embargo, las cosas no durarían tanto para este alineación, pues tan solo unos años después, Jorge decidió abandonar el grupo, por lo que tuvieron que volver a reconfigurar su alineación.
Los cambios que conformaron la banda
Jorge y David contactaron a Rafa para que tocara la batería en Maphigi y junto a él, comenzaron a componer canciones propias en inglés, con la idea de que bajo este formato se harían más conocidos a pesar de no tener conocimiento en el idioma. Pero como ya se habrán dado cuenta, los cambios son una constante en esta banda, es por es que tan solo unos meses después dejaron este proyecto para dar pie a lo que conoceríamos como La La Love You –en honor a la rola de los Pixies–.
Los integrantes restantes rentaron un lugar para ensayar en el barrio de Alcorcón y empezar a crear rolas en español. Estas canciones llegaron a los oídos de Jorge, quien regresó al grupo luego de escuchar que estaban tomando otro rumbo musical. Finalmente, a ellos se les unió Celia para completar la alineación definitiva y entre todos, armaron y grabaron sus primeros álbumes casi de manera independiente, Umm…que rico! (2008) y La La Love You (2013).
El concurso que les cambió la vida
Resulta que por azares del destino, La La Love You entró al quinto Certamen Pop Rock Villa de San Adrián, uno de los concursos para artistas emergentes más importantes de España. Se tuvieron que abrir paso de entre un montón de bandas que se anotaron, pero finalmente consiguieron llegar hasta los finalistas y como premio, tuvieron chance de abrirle a Fangoria junto a otros grupos nuevos. Un paso verdaderamente importante en su carrera.
Pasaron los años y poco a poco se fueron haciendo de un nombre dentro de la industria musical de su país, gracias a rolas como “No”, “La Pócima del Amor” y “Más Colao que el Colacao” sobre todo estas últimas rolas fueron hits que conformaron su sonido y estilo. Sin embargo, las cosas no fueron tan maravillosas para la banda, pues mientras su popularidad crecía entre la escena independiente española, algo extraño ocurrió con Rafa.
Un enorme problema con la policía española
Resulta que en 2017, el baterista de La La Love You contó para El País que mientras estaban de gira por Gijón y después de su concierto salieron de fiesta. En ese momento a Rafa se le ocurrió ir a una calle poco transitada para orinar cuando de repente se le acercaron dos hombres y lo tomaron por ambos lados. Al principio se asustó porque pensó que lo querían secuestra, pero más tarde se enteró de que eran policías encubiertos que lo confundieron con un ladrón.
Ambos lo denunciaron por “atentado contra la autoridad”, argumentando que ellos se habían identificado y que él lo agredió. Sin embargo, ni Rafa ni las cámaras de seguridad podían confirmar esto. Este momento le costó al músico pasar dos años de prisión y 18 mil 500 euros de multa. Por supuesto que sus compañeros no se quedaron con las manos cruzadas, pues organizaron un concierto para apoyarlo donde reunieron la cantidad que necesitaba.
La La Love You comienza a despegar en España
Luego de este incidente tan extraño con la policía española, La La Love You continuó su camino entre 2018 y 2019 lanzando sencillos como “Si Nos Decimos Adiós, Que Sea Bailando”, “Susana”, “Miedo y Futuro”, y “Por Todas Esas Cosas”. Para sorpresa de muchos, sus rolas comenzaron a pegar en el internet de las cosas, gracias a esto un montón de personas no solo de su país natal, también de otras partes del mundo tuvieron chance de escucharlos.
Su popularidad continuó subiendo como la espuma con “Irene” y “Laponia”. A finales de 2019 e inicios de 2020, la banda armó una extensa gira por España, que incluyó ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza y Bilbao, pero así como muchos otros artistas, el coronavirus cambió sus planes y sin pensarlo, durante todo el periodo de confinamiento más allá de afectarles, le vino de maravilla porque hizo que una de sus rolas la rompiera por todos lados.
Crearon un himno pandémico sin saberlo
Resulta que casi de manera profética y meses antes que el coronavirus se convirtiera en pandemia, La La Love You estrenó una canción llamada “El Fin del Mundo” en colaboración con Olaya, cantante de la banda mexa, Axolotes Mexicanos. Este tema básicamente habla de bailar mientras todo se va al carajo a nuestro alrededor y que sin saberlo, se convertiría en una especie de himno durante todo este tiempo.
Para no irnos tan lejos, fue una de las rolas que animaron los balcones –donde la gente encerrada salía a aplaudir al personal de salud que le estaba haciendo frente al coronavirus y saludar a sus confinados vecino– , y logró convertirse en la canción del verano de 2020. Pero no es todo, pues sigue en lo más alto de las canciones más escuchadas en España y que de alguna manera, le sigue levantando el ánimo a un montón de personas.
Por supuesto que La La Love You no se quedó con ese mega hit, pues durante el resto de 2020 continuaron presentando rolas pegajosas como “Quédate Conmigo”, “La Canción del Verano” y “El Día de Huiki Huiki” junto a dani, otra artista emergente que la está rompiendo durísimo (ACÁ les contamos sobre ella). Por ahora solo tiene en fechas en España para 2022, pero están esperando a que las restricciones se levanten para pisar otros países, quizá México.
¿Qué es lo que hace especial a La La Love You?
Sin duda, estamos en una época espectacular para los artistas en español, pues cada vez los vemos más en festivales y lugares muy importantes de todo el mundo. Como en otros países de hablahispana, en España tiene una escena sumamente interesante llena de muchas bandas y artistas con un montón de talento. Sin embargo, La La Love You se destaca por completo del resto, porque tiene un sonido completamente distinto a los demás.
A pesar de que iniciaron siendo una banda de punk rock crudo, se transformaron y tomar influencias de otros artistas para darle sentido a este género contestatario y directo, dándole un toque de pop y garage rock. Todo esto mezclado con sus melodías pegajosas y letras que hablan del amor adolescente y pasarla bien, dan como resultado una combinación con la que cualquier persona sin importar en que país esté, se pueda identificar de inmediato.
La La Love You es una de esas bandas que te invitan a desconectarte de todo lo malo que hay alrededor del mundo para simplemente dejarte llevar con sus canciones y bailar como si no hubiera un mañana. No le pueden perder el ojo a este grupo, pues a pesar de que ya llevan un enorme recorrido su popularidad apenas está despegando y estamos seguros que seguirán dando de qué hablar en los próximos años.
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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios
Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.
Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.
“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.
¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?
Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.
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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.
“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.
Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.
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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.
Con información de SUN
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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
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5 power trios de mujeres en la música
Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
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