Musica
La historia sobre la turbulenta etapa de vida que inspiró “Rehab” de Amy Winehouse
Sin temor a equivocarnos, Amy Winehouse fue una de las voces más poderosas e interesantes del nuevo milenio. Como una prodigiosa del micrófono, le entregó al mundo formalmente dos materiales discográficos: Frank de 2003 y el aclamado Back To Black de 2006, con el que se encumbró como una de las figuras más prominentes de la escena musical de aquellos años.
Luego, vino la tragedia. La británica sucumbió a sus demonios internos, los problemas de adicción y falleció un 23 de julio de 2011.En este 2021, se cumplirán 10 años de su partida y aún después de tanto tiempo, el mundo se pregunta qué habría sido de ella y de una carrera que estaba destinada a brillar mucho más.
Amy Winehouse. Foto: Getty Images
No cabe duda que su legado, aunque relativamente corto, marcó a la industria musical de los últimos años. Y en ese sentido, es seguro decir que “Rehab” es el tema que definió su cancionero para la posteridad. Pero este track no solo nos mostró las capacidades que Amy poseía como vocalista pues, para algunos de sus allegados, estaba vaticinando el destino.
El éxito de “Rehab” para Amy Winehouse
La importancia de “Rehab” tiene muchos matices para destacar. Con esta canción, Amy Winehouse rompió las listas y le mostró al mundo que las viejas costumbres musicales podían no solo rescatarse, sino que también podían sonar frescas dentro de una industria que en el ámbito mainstream comenzaba a decantarse por las composiciones de corte más ‘artificial’.
Y no es para menos… El track, que era el sencillo principal de Back To Black, llevó a la británica a convertirse en una artista global y de popularidad masiva, aún cuando ya había lanzado un disco años antes. El rendimiento de la pista la llevó por primera vez a azotar las listas más importantes como el Billboard Hot 100 y el video recibió buena difusión en MTV.
Amy Winehouse. Foto: Getty images
Sin embargo, la joya de la corona vendría con los tres premios Grammy que Amy Winehouse se ganó por “Rehab” en 2008: Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Femenina. El temazo de la cantante inglesa, que revivió por un momento la época dorada del soul y el R&B, se alzaba triunfador encima de nombres de la talla de Beyonce, Rihanna o hasta Foo Fighters, artistas con los que compitió en diferentes categorías.
Pero, ¿de dónde había salido una canción así de peculiar? ¿Por qué una intérprete decidió abiertamente hablar de su negación por ir a rehabilitación? Desde luego, todo eso habla de lo honesta que era ella con su situación y sobre cómo la música era su vehículo para despejar esos asuntos.
Foto: Especial
Mark Ronson y su química musical con Amy para componer “Rehab”
Antes de convertirse en el multi premiado productor que es hoy, Mark Ronson (que ha colaborado con Lady Gaga, Kevin Parker, Bruno Mars y Paul McCartney) fue una de las mentes maestras que produjo -y compuso algunos tracks- el aclamado Back To Black. El trabajo con Amy Winehouse fue más allá del estudio de producción y mientras grababan, entablaron una buena amistad.
De ahí, surgió el estilo del disco, con ambos artistas fanatizados por las viejas glorias de la música y también con el sonido clásico del Motown que finalmente se impregnaría en “Rehab”. La disquera de Amy en Inglaterra le preguntó a Mark si quería trabajar con ella y total, se armó el plan para conjuntarlos en un estudio en Nueva York por ahí entre 2005 y 2006.
Portada de ‘Back To Black’. Foto: Especial
Y la cosa fue realmente espontánea. En una entrevista de 2019 con el locutor Howard Stern, Mark Ronson detalló que la idea para componer esa canción se dio cuando salieron a dar una vuelta. Habían salido de compras y en el trayecto, Amy Winehouse sacó una anécdota de su vida. De acuerdo con Ronson, ella le contó sobre cómo sus allegados la querían enviar a rehabilitación.
“Sabes, yo solía estar un poco jodida. Tomaba muchísimo y tanto mis padres como mi mánager iban seguido a mi casa para hacerme ir a rehabilitación. Y yo les decía: ‘¡Pfff! No, no, no’“… Esa fue la historia que Amy le contó a Mark y a partir de ahí, el productor la convenció de repetir la frase para grabarla en el estudio ya que, según él, la cantante lo dijo con tanta onda que se le hacía un coro pegajoso.
Mark Ronson y Amy Winehouse tocando en los BRIT Awards de 2008. Foto: Getty.
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El testimonio de su mánager
En 2015 con motivo del lanzamiento del documental Amy, el ex mánager de la cantante, Nick Shymansky, escribió algunas líneas para el periódico británico The Independent en las que contó precisamente cómo fue ese etapa en la que intentó convencerla de que fuera a rehabilitación.
Nick definió a la cantante como una adicta al trabajo pues inmediatamente que terminó la promoción de su primer disco, comenzó a darle forma a Back To Black. Fue en esa transición entre un disco y otro cuando conoció a su novio Blake Fielder. Ese momento, como especifica el mánager, coincidió con la etapa en que la artista empezó a abusar del alcohol y otras sustancias.
“De la noche a la mañana, todo cambió. Empecé a recibir repetidas llamadas telefónicas de ella a las 2 o 3 de la mañana, con ella en pedazos, llorando… Rápidamente me di cuenta de que esto era serio y sus amigos estuvieron de acuerdo. Su familia lo restó importancia al principio, pero finalmente, también estuvieron de acuerdo. Me di cuenta de que tenía que hacer lo que fuera necesario para hacerle ver que algo andaba mal. Ella no estaba reconociendo sus problemas; yo le preguntaba constantemente qué estaba haciendo y ella me decía que me ‘relajara’ o que ‘todo estaba en mi cabeza’. Pasé de ser alguien a quien ella realmente quería, a alguien que era un dolor enorme en el trasero…”
Esa turbulenta etapa en la vida de Amy Winehouse paradójicamente la inspiró para componer su máximo éxito y a construir un legado que no olvidaremos. Como mencionamos al principio de esta nota, siempre quedará la duda sobre todo lo que pudo haber logrado, porque pintaba para seguir brillando.
Foto: Getty
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Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.
La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.
“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.
Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.
“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.
El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.
La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.
CT
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Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.
“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países.
México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA.
“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.
Un mensaje de paz
Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.
Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.
“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.
A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”.
Defender el español
En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”.
Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”.
“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.
Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.
“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida.
EFE
El poder latino
México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.
En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.
Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.
Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.
CT
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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del cuarto y último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 27 de mayo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen cinco conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: No habrá prórroga para el cambio de placas; iniciarán sanciones a automovilistas
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 31 de mayo | El Divo: Homenaje sinfónico a Juan Gabriel | Arena Guadalajara |
| 5 de junio | La Dinastía Elizalde Continúa | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
| 13 de junio | Napoleón y Mocedades | Arena Guadalajara |
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Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1 o 4×3 según deseen las personas interesadas.
También se informó de la cancelación del concierto de Jorge Celedón agendado para el 24 de junio en la Arena Guadalajara. En caso de haber comprado boletos, habrá que acercarse al personal de la empresa a través de sus medios oficiales para conocer el procedimiento correspondiente.
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OB
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